简介:《含泪的白茶花》的作者试图作一次有意义的尝试,那就是把言情趣味和批判现实的文风在他的小说中间统一起来。在目前的创作趋势和阅读风习中这种尝试是很容易理解的。一个作家,他既要保持作为作家的风度,又不想因为太雅正而失去读者;而且,一个作家,他既想他的作品拥有大量的消费,而又不想失去文学的醒世劝谕功能,他往往会选择这种把可读性与寓意性联为一体的创作方式。这种机敏的选择使作家找到一个稳固的立足点,他所获得的一种超然是,一方面,他既用不着担心受到来自读者方面的冷遇(虽然这仅仅因为是由于趣味的原因);另一方面,他也用不着忙于应付来自批评方面的伦理道德上的苛责(虽然这仅仅是由于主题的原因)。这样,他的作品总在你忘怀于一大堆情感事件的同时提醒你注意观察事件背后的黑灰色的东西,甚至在你正感觉轻松时给你一个沉甸甸。照一种新锐的观点来看,这种创作方式是不纯粹的,因为它既不属于为艺术而艺术那样的纯粹的艺术,也不属于高头道德讲章那样的纯粹的道德。它是两头兼顾非而顾此失彼的,甚至它主观地要求我们从小说中汲收道德正如在道德观中写下小说。因此我们有理由赞同,这种寓意或警醒或譬喻是实属需要的。生活并不容易,我们可以从文学中获得的哪怕是与自己
简介:篆刻是我国特有的一门传统艺术,有着逾三千年的悠久历史。其制作初衷仅为实用之信物,然其“方寸之间,气象万千”,内中所蕴含的高超技艺和艺术性又使其自然成为一种独特的艺术门类。在篆刻艺术发展的历史长河中,曾出现过三次辉煌的艺术高峰,分别是战国时期、秦汉时期(包括魏晋南北朝)和明清时期,这三个时期的玺印作品成为后人宗法和研习的最佳楷模。特别是战国时期的玺印,其风格强烈,印面形式构成丰富多变,最具形式美。当代,篆刻“艺术创作”的观念深入人心,战国玺印遂被印人们奉为艺术之宝库,从中汲取无尽的给养。它之所以富有如此的艺术魅力,一方面与当时“文字异形”的时代环境是密不可分的,另一方面也体现出了制作者高超的空间构成能力与形式意识。本文主要就战国古玺这两方面的特点做一论述。
简介:摘要“亲其师,信其道”,情感像一座桥梁,能能够沟通师生心灵,心的距离接近后,教师的教育才能被学生接受。教师必须要了解中专生的心理、生理状况,在日常生活中多接近学生,在教学中耐心引导学生,一视同仁,有“诲人不倦”的精神,更重要的是用知识武装自己,学识的渊博才获得学生的崇拜,从而自觉的接受老师的教育。