简介：中国民族音乐中的五音与人体的五脏,似乎是截然不同的两个概念,然而,它们通过传统哲学中五行的媒介作用,由异化变同化,并产生了微妙的三合一链锁反应。本文试图分析、探索这种集民族音乐、传统哲学、中医理论、人与自然融为一体的边缘学问。一、五音的乐律民族音乐理论中的五声(又称五音)音阶,历史悠久,源远流长。何谓五音?郭沫若在《隋代大音乐家万宝常》一文中概称:“中国所固有的乐律不外是宫商角徵羽五音。”五音

简介：从“肘鼓子”的起始到“五音戏”的形成，“五音戏”经历了不同时代的传承与发展，“五音戏剧团”及随后“五音戏剧院”的成立，不仅为“五音戏”的传承搭建了平台，而且提供了其持续发展可行性的保障。在对“五音戏”传承模式梳理的基础上，笔者提出“变则新与活”的传承发展思路的观点。

简介：五音戏版《云翠仙》改编自《聊斋俚曲》中的同名作品,其内容与形式上的创新改革,可谓五音戏向现代化发展迈出的重要一步,该戏不仅在内容上有所革新,同时在灯光舞美方面也做出了重要的创新。

简介：笔者采用逆向思维，以特定的中国五声性调式作为切入点，以音级集合及其配套下的十二音之构成为中心，进一步探讨高为杰先生所提出的音集配套原则，基于中国五声性调式的十二音组合，即在音集配套规律的基础上，进一步对应相应的中国五声性调式音阶，并归纳提炼出八种中国五声性调式之十二音组合的理论模型。

简介：在我国的东南沿海，在历史文化名城泉州，保存着一种十分古老的音乐，今名叫“泉州南音”，过去称“泉州弦管”。她使用的四件传统丝竹乐器和一些小打击乐器，简陋古朴，看起来很不起眼，但当她们奏起“谱”(器乐曲)和唱起“曲”来，那古远优雅的旋律，那如怨如慕、如泣如诉的歌声，无不扣人心

简介：'曲式'和'结构'两个词语在很多时候都是被人们连在一起使用的,如我们分析一首乐曲的'曲式结构'是奏鸣曲式还是回旋曲式。而笔者认为,随着音乐的不断发展,音乐潮流的不断更新换代,曲式和结构这两个音乐术语已经逐渐被人们区分使用,分别代表了不同的含义,同时被音乐家们运用在不同的领域。

简介：为庆祝上海音乐学院建院91周年暨上海音乐学院附中建校65周年,上音附中于2018年12月3日晚在上海交响音乐厅举行“传·习——2018作曲学科教师作品专场音乐会”。值此盛际,青年才俊齐聚一堂,展示各自风采。乐队由上海音乐学院附中交响乐团担任外,还邀请到浙江音乐学院“八秒”合唱团参与演出。

简介：音乐剧是西方的一种艺术形式,它综合了音乐、舞蹈、演绎故事等多种艺术表现功能,呈献给人们的是载歌载舞多方位的艺术表现.一般音乐剧都有优美动听的音乐和美妙绝伦的舞姿,配合着现代音响效果和华丽多彩变化无穷的舞台美术,带给观众视觉和听觉等多方位的艺术享受.在西方,音乐剧是很流行也是很火的艺术形式.美国的百老汇是音乐剧的代名词.法国音乐剧那震撼人心的表演给我留下了极为深刻的印象.

简介：当今社会日新月异,人们的认知也随之产生了很大的变化。改革开放后出生的年轻人,缺乏传统音乐文化的熏陶,他们很难突破现代城市音乐文化的包围来选择聆听传统的南音。几年前,泉州的一位年轻人创作出一首加入了流行的动感元素间奏的摇滚版南音《直入花园》,向传统南音提出了挑战:南音要创新!由此引发了"南音是要‘创新发展’还是要‘原样保存传承’"的激烈争论。本文试图对此问题作进一步的探究。

简介：怎样让民乐融入新时代,是张音悦思考和探索方向。二胡,是她努力实践的第一步。从《指尖上的心弦》音乐会曲目演奏的形式上我们可以看到：二胡的独奏、齐奏,以及它与小提琴、吉他、钢琴、大提琴,乃至庞大的交响乐队的合奏,既让二胡享受荣光,也让传统走向当代。

简介：漫步巴黎那条著名的香榭丽舍大道，但见川流不息的游客。时近黄昏，一阵笛音，随风送至耳边。循声行到街头那边，原来有两位少年，一位吹排箫，一位奏木笛，引得围观者众。听那音调，是欧洲乡村音乐无疑。在这弥漫着香水味的街头，聆听用流行音乐风格演奏的欧陆民谣，笛韵的纯朴，箫音的激越，某种悠远的情境，一下便将你的心魄摄住。

简介：抖音音乐短视频凭借自身出色的内容定位及营销策略成为世界范围内流行的软件应用,在中国更是一种狂欢,其所取得的成果令人瞩目.但作为研究对象,不仅需要从形式表征出发讨论,更需要从其内在蕴涵中寻找流行元素.抖音软件从根本上而言还是一个文化展示的空间,因此本文将从文化展示理论出发,讨论抖音短视频所带来狂欢的内因与价值.

简介：第五届羊城音乐花会于1993年11月14日拉开帷幕,在短短的八天里,共演出24台音乐会,其中交响乐7台,民族音乐5台,合唱、独唱音乐会4台,群众音乐会5台,曲艺音乐会1台,个人作品音乐会1台,独奏音乐会1台,真可谓盛况空前。一综观这届音乐花会,可以发现以下的特色。首届全国指挥大赛和首次邀请海外团体参加演出,为本届音乐花会增添了色彩。这使以弘扬中华民族优秀文化为宗旨的音乐花会,在保持历届特

简介：“五四”在这一特殊文化、社会转型之际，随着新文化思想的日渐渗透，专门的音乐教育社团和音乐机构的建立及专业音乐创作的发端，都表明了一股新生势力的萌芽与成长，尤其是新音乐在如何对待欧洲音乐和我国民族音乐方面，成为音乐学界学者关注的焦点。音乐理论研讨在这个思想解放的宝贵时期，各种思潮和学说如雨后春笋般破土而出，围绕“中国音乐向何处去”这个理论问题，形成繁荣纷呈的局面。

简介：<正>第一个“中”,是指音程的性质,它的命名同大、小、纯、增、减等音程一样,以其包含音程值的多寡而定。比如,用平均音程值计,二度两音间的音程值若是一个全音(标数为1),叫大二度;倘若是半个音(标数是1/2),则称小二度。似此,假如二度间两音的音程值既不是一个全音,也不是1/2音,而是3/4音或大致3/4

简介：关于古琴的定弦法，最早的文献记载是汉代桓谭的《新论》，称琴“第一弦为宫”。元·陈敏子在《琴律发微·旧谱诸调名》中提到宋末徐理“以三弦为宫”：“旧曾独以此弦为正弦调……徐氏改正为仲吕宫弦”。这是明确“以三弦为宫”的最早记载。如今琴家琴人以三弦为宫而不以一弦为宫，古往今来，争论不一。

简介：杰出画家宋音池艺术简历宋音池，男，1962年8月出生，字洮淼，兆斌。定居广州。1986年安徽阜师院艺术系毕业，获文学学士学位，硕士。从事油画、水彩、国画创作。

简介：

简介：由中央音乐学院主办、中央音乐学院作曲系承办的2016第五届中央音乐学院音乐分析论坛，于2016年7月13日至7月18日在北京中央音乐学院举行。“中央音乐学院音乐分析论坛（FMA）”是中央音乐学院组织的国际性音乐理论学术活动。自2011年首届中央音乐学院音乐分析论坛以来，汇集了众多来自中国以及世界各地的专家学者。本届音乐分析论坛主要分为四个模块，即作曲及音乐理论博士论坛、音乐分析及音乐理论研习班、学术讲座、FMA音乐会。

简介：<正>从历史角度来看,可以说,在语言与概念形成以前,人的心里就有了形象。随着人的意识的发展,这种形象的世界有了各式各样的表现。现实生活逐渐依存于概念以后,现实生活中不能实现的心愿与必须保留的感情,也逐渐乘形象之舟,或是形成梦,或是产生空想,或是创造艺术作品。概念这种东西,许多场合依存于形象,感情世