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简介：本文以原有叙述分层理论为参照，讨论赵毅衡《论底本：叙述如何分层》的理论贡献，认为它从符号叙述学出发，将原有的线性底本转化为非线性的聚合轴上的痕迹，改变了底本的状态与性质。它有利于从写作者角度理解底本和述本，在解释“元小说”等问题上很有效。本文对新“底本”提出一些困惑，认为对于如何从读者角度来理解底本、述本，该理论还有进一步阐发的必要，比如读者的底本与作者的底本可否同一，不同读者的底本如何整合，读者如何比较底本和述本，如何解释合著或续写作品的底本问题，如何解释非虚构叙述问题等。本文在对原“底本”概念进行梳理的基础上试着回应《论底本：叙述如何分层》要解决的三大问题，认为这三大问题并未对原有分层理论构成致命挑战。

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简介：1963年生于无锡，笔名爵君，别署自在斋斋主，斋名：妙迹堂、妙法精舍。毕业于中央美术学院书画鉴定专业硕士研究生班。中国书法家协会会员。吴月霖画风墨路流美，跌宕超逸，由心力，本天机，囊笔就貌触手成趣．其鉴定辨秋毫于卷轴，折源委以研思；才思博综古今，纵心游艺。

简介：20世纪初，在“五四”激进文化的影响下，许多人对中国传统绘画持悲观太度，大力呼吁用西洋画来改造中国画。此外，当时上海画派作品中流行着或浓或淡的商品气息。对此，吴琴木先生保持着极冷静，清醒的思考。他从文化高度看待中国画，一头扎进传统经典绘画中，先师古人，后参造化。其作品结构严谨，笔墨精纯，变化丰富，温润秀雅，克服了“海派”中的俗病，深得文人画艺术精神之内蕴。

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简介：明朝中叶,随着吴门书派的崛起,被元人书风桎梏百年的书坛,才开始进入自己的最佳状态,从而揭开了书法史上精彩的一幕。苏州地区人杰地灵,经济繁荣且文人荟萃,并形成了众多的书画流派,'吴门书派'便是其中之一[1]。该书派传至以祝允明、文徴明、王宠、陈淳等为代表的'吴中四家'阶段时,达到了如日中天的鼎盛期,正如王世贞《书苑卮言》说道:'天下书法归吾吴。'一、吴门书派溯源明代中叶,吴门书派成为主流,当时祝允明、文徵明称

简介：引言吴子复在二十世纪二三十年代的身份有着广泛的代表性。他很好地融入了一个特定的历史潮流。这个潮流短促而激烈,在中国美术史上却发挥着不同凡响的意义。它凝聚了关于这个时代所有的美术关键词：西画思潮、现代绘画、社团、写实主义、国学回归。它所诠释的这个时代是多重而错综复杂的。历史赋予了吴子复时代的使命,而吴子复终其一生都在为推动中国美术的发展而努力。

简介：一吴冠中与形式美在二十世纪八十年代改革开放初期,已经六十多岁的吴冠中冲破几十年的艺术禁区,在美术界首先提出"绘画的形式美"问题。除了《绘画的形式美》一文(《美

简介：油画起源于西方，进入中国有四百年历史，发展并且成熟也已百余年。在发展过程中受到道家、儒家“天人合一”“情于理”等本土文化的影响，通过老中青几代人的努力，摸索出一条独具东方特色的油画发展之路——意象油画。吴为心正在这条道路上摸索前行，由西方绘画语言向本土语言转换，用带有东方情怀的色彩挥洒到画布上。吴为心运用各种灰色调，追求画面的和谐和美感享受，更追求画面外的意象表达。

简介：画史上称作“元四家”之一的吴镇,字仲圭,别号梅花道人,梅道人;亦自号梅花和尚,梅沙弥,沙弥老人。元嘉兴魏塘人。生于公元1280年,元至元(前)十七年,岁在庚辰,七月十六日。死于公元1354年,元至正十四年岁在甲午,九月十五日。享年七十五岁。他诗、书、画皆精。《元书》、邑志及《元诗选·梅花庵稿》中都说吴镇每画山水竹石辄题诗其上,时人号为“三绝”。《元史类编》说他“工辞翰,尤善画山水竹石”,他的诗面“当时称为二妙”。他书学怀素、杨凝式,飘逸有致。他的画,和他同时代的夏文彦在《图绘宝鉴》中谓他“善山水,师巨然。遇兴挥毫,非酬应世法也者。故其笔端豪迈,墨汁淋漓无一点市朝气”。《画史汇传》又说他“墨竹效文同”他的山水和竹子“俱臻妙品”。《墨缘汇

简介：本文从对潮州大吴泥塑的形式语言变化研究出发,结合潮州民间传统的文化传承场和当地的习俗状况,去阐述潮州大吴泥塑的传承关系,挖掘潮州大吴泥塑在传承中深层次的社会问题,并就其发展走向提出自己的观点和看法。

简介：　　我认识吴可已经好长一段时间了.我知道他喜欢画画,但也是一个性情中人.他有一副好嗓子,并且有模仿力,有一次,他用沙哑的喉音模仿歌手杨坤的唱法,远远听去,好像是在听杨坤专版的CD碟片.他开画威猛得很,速度很快,如果你跟车跟的是他,那准被他甩得找不到北.……

简介：在近代中国画坛上,多次重复了一个非常有趣的现象:每当一位大艺术家对传统水墨画进行重要改革,并产生巨大影响后,首先出现的便是骂声一片,接着就是无可奈何的承认,然后则是蜂拥而至的赞扬。比如徐悲鸿先生、林风眠先生,还有本文将要重点涉及的吴冠中先生,无不有着相似的经历。在以下的文字中,我将把吴冠中的

简介：吴镇在明代被重新发现并被列为四家之一，不仅仅是缘于他的道德人品，同时也是因为他的绘画风格在元代画坛具有独到之处。吴镇擅长山水画，其墨竹成就被他的山水画所掩，其实，他的墨竹，不仅在元代，就是在整个中国绘画史上，也足以自成一家，因此他的伪作在市场上不断出现。笔者从时代风格、个人风格、钤印、题款的书写、墨竹的组织形态、笔墨的书写以及绢的质地等方面辨析现存的《墨竹图》，认为此幅作品为明代伪作，非吴镇的真迹。

简介：文人多善画竹。万卉之中,惟竹最足以见高人之深致。有梅之清幽而无其枯拙,有松之峭拔而无其傲岸,葱翠似芭蕉而轻盈过之,绰约若水仙而劲直过之。有节而中虚,体园而干直。夏不受署,冬则衬寒。清风徐来,则婆婆起舞;微雨初过,则青翠流光。声铿以越,香淡而永。丛生而不杂,和而不同也;屈而不折,刚健含婀娜也,伯夷之清,柳下惠之和,仲尼之时中,竹盖兼而有之。古今艺人之能妙于竹理者,无逾苏东坡。公自善画竹,而盛推文与可,集中题与可画竹者凡数见。