简介：产业需求对时尚设计师的实践能力有深化训练需求,文章以毕业设计为例进行深入实践、复合实践和创新实践的训练。训练方式包括对学生的分类辅导、复合型教师团队的分段式辅导与关键节点控制、三结合方式、多维教学手段运用等。实践作品取得了大赛获奖、专利,企业收购等成效。

简介：云南花灯是云南人民喜闻乐见的剧种,她像云南的山茶花一样绚丽多姿,独具魅力。她深深地扎根于人民群众中,有着浓郁的乡土气息和民族风格。在花灯教学中,花灯声乐唱腔训练要注意三个方面的问题:(1)保持剧种特色,让听众感觉到花灯风格;(2)嗓音训练的科学性;(3)变声期训练。既要让学生保护好嗓子,顺利度过变声期,又要让他们学到正确的演唱方法。在多年的戏曲声乐教学中,我作了一些探索,特别是在学员变声期的训练方面有一些心得体会,现在把自己采取的方法写出来,敬请同行老师们赐教,批评指正。一、讲解变声期生理特征让学生明白变声期是每个人生长发育的必然过程。男学生性腺开始发育,喉器突然长大,嗓音变低,出现沙哑,由原像女孩样的具有自然高音的童声变成具有男性特征的声音,甚至一点也唱不出来,出现戏曲界说

简介：数字信息技术介入到对土家织锦的保护与开发中时，技术的变革使土家织锦的自身文化价值得到丰富和扩展，引发人们生活观念的转变，促成新的生活方式和新的社会生活环境的生成，土家织锦在数字化信息技术时代所发生的改变将预示着其文化价值的重新建构。

简介：对于我国高校舞蹈教学来说，其本身肩负着文化传承的重任，而如果能够将中国傩文化的“活化石”江西傩舞融入高校舞蹈教学中，高校舞蹈教学的文化传承作用就将得以较好实现，而具备着历史悠久、题材丰富、种类多样等多方面特点的江西傩舞的传承与保护也将获得较为有力的支持。

简介：随着信息技术的发展和进步,高职环境艺术设计专业教学的教学模式和教学方法也发生了新的变化,信息技术也给其创新提供了新的条件。创新教学模式和教学方法,能够切实提高教学有效性,对于提高学生的艺术思维也非常重要。笔者主要分析了当前高职院校环境艺术设计专业教学存在的主要问题,并对教学模式和教学方法的创新进行了探索,希望能够培养更多的高素质人才。

简介：时光过隙,转眼人们已经进入了信息技术的高速发展期,伴随着高职环境艺术设计专业教学模式不断的更新换代,使得学生在教学过程更加有代入感、主体感地去学习许多理论知识。完善实践与理论相结合的教学模式让他们能够更加轻松及高效率的学习知识,为他们在学习习惯、学习方式以及学习思维上做到与时俱进,跟上现代信息传播的步伐。一、探究学生对于信息技术应用于课堂的认识为了确保高职环境艺术设计专业教学模式创新的顺利进

简介：舞蹈编导是舞蹈艺术创作中专业素养要求较高的部分,集理论与实践为一体,涉及舞蹈的设计、舞剧的编排以及整体艺术感的构思等各个环节。如何在艺术表达的基础上提高舞剧创作的生活化、价值化,成为舞蹈编导的重点研究课题。本文主要针对舞蹈编导中的舞剧创作展开探讨,希望与广大艺术工作者、学者共同分享、探讨。

简介：农村作为国家重点扶持的地区,无论是农业还是教育,国家都给予了大力支持。为了帮助农村教育事业的发展,提高农村学生的综合能力,农村小学开设了音乐、体育、美术等课程。音乐是农村小学重要的课程之一,其中,衍生课程合唱可以提高学生的凝聚力和团队意识。为了培养农村小学生的童声合唱能力,许多教师开始寻找符合农村小学合唱教育的训练方法,为农村小学的童声合唱提供发展方向与策略,从而提高农村小学童声合唱能力,提高学生素质和素养,进而提高农村小学的教育质量。

简介：军校学员心理素质的优劣直接关系到军事人才的培养质量，探索并建立一个适合军校学员成长规律和特点的心理健康教育模式势在必行。在四年多的教学实践中，本人对《军人心理学》的教学内容、教学方法和手段、考核方式和课外实践等各环节进行了一些探索和改革。收到了比较满意的授课效果。

简介：随着信息网络技术的进步,新媒体技术获得了巨大的发展,在社会生活的各个领域日益得到了广泛的应用,在极大程度上改变了社会生活方式和信息传播手段,对社会生活的各个领域以及各个方面造成了深刻影响。博物馆宣传工作也不可避免地受到新媒体技术的影响。本文简述了新媒体的概念,浅析了新媒体在博物馆宣传工作中的实践应用,探究了新媒体在博物馆宣传工作中的应用策略,以期为新媒体在博物馆宣传工作中的运用提供借鉴。

简介：一、什么是声乐表演在音乐艺术的学科中,声乐艺术是一门技能性和实践性非常高的学科,它主要通过气息带动嗓子和声带发音,从而创造出以人声为主的音乐表现形式。在表演中既可以配合乐器也可以独唱,要求较高的技巧性。在声乐表演中,对气息的调控和把握是非常重要的,尤其是在寻找乐感和音阶这两个阶段,表演者需要运用到面部肌肉和肢体动态的调节,精确掌控音准和气息。

简介：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

简介：当前,产业经济不断升级,创意产业的发展水平和规模已成为衡量一个国家和地区综合竞争力的重要标志之一。在这种情况下,服装效果图表现与设计实践的课程教学必然要做相应的调整。从比较国内外著名服装高校的课程教学环节和师资比例等方面的差异入手,分析强化特色的、新型的、实用的课程内容细节,探讨如何切实提高教师的创造性教学与素质要求的途径,力图全方位营造内培和外培的实质性实践教学环境。

简介：文章探讨了教育信息化背景下，艺术设计和传统色彩构成的课程特点，提出了教学改革的新途径，并指出在提高理论基础的前提下，要努力培养学生的色彩审美能力、创新意识，此外重视民族传统色彩的应用和表现也是色彩构成教学的关键。

简介：吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌是中国文人雅士重要的艺术生活追求与精神寄寓。其中，古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格而被寄寓了文人的哲学思想和审美意趣。纵观历史，数千年来琴与文人的生活密切相关。早在春秋时期，琴就成为文人的必修乐器，在他们“艺术化”的人生追求模式中（琴、棋、书、画），琴是居于首位的。

简介：艺术职业教育的最大特点是突出艺术实践教学。艺术实践活动是表演艺术课堂教学的延伸,是表演艺术教学管理不可或缺的重要内容之一。它一方面贯彻落实科学发展观,推进构建社会主义和谐文化,拉近学院与社会各界的距离,面向社会宣传、展示学院的精神风貌和教学成果,提高学院的社会知名度;另一方面促进学院和谐校园文化建设的持续健康发展,丰富师生校园文化生活,增强师生的社会实践和舞台表演经验,让师生在艺术实践

简介：歌唱是技术严格、演艺高超的声乐技术,本文从发音器官的功能和声情并茂的原则两个方面论述、探讨了演唱技艺的提高和声音训练的问题,以期用正确的方法、明确的理论指导歌唱.

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介："练耳"是音乐专业教学或训练中的一门非常重要的专业必修课程和内容。其教学目的在于有效地提高学生对音乐各要素的听觉敏感性。因为,优良的音乐听觉是学习音乐的必备条件和基本素质,所以,无论在中小学的音乐课程中,还是大学音乐专业的基础教学里,对"练耳"训练都十分重视。但如何训练才能较快地提升学生的听觉水平,尤其是在"音准"这一练耳的核心问题上应该采取怎样的训练方法,才能让学生迅速建立起敏锐的音高辨别能力?这已经成为了"视唱练耳"教师们许多年来一直热衷探讨的问题。笔者根据多年的教学经历与研究兴趣,就此问题也谈谈个人的观点。本人认为:要想有效地提高学生的音准训练水平,最佳方法是从培养学生对音准的辨别能力、幻想能力和复述能力三方面入手,循序渐进,反复练习,才能收到事半功倍的效果。

简介：合唱艺术是一种综合性、艺术性较强的音乐形式,也是声乐演唱的重要组成部分。科学的发声练习是合唱成功的基本前提,也是提高合唱效果的重要途径。在合唱训练中,要从姿态、气息、吐字咬字等方面进行声音训练,让演唱者掌握正确的呼吸方式、发声方法、发音位置等。本文从合唱中声音训练的内容、形式、方法等出发,探究了提高合唱效果的方法途径。