简介：恰逢同济大学110周年校庆，中华艺术宫和同济大学人文学院共同举办了一场以“艺术的意义和方向“为主题的研讨会。一直以来，传统和当代的走向一直是艺术界经久不衰的话题。相比历史悠久的传统绘画，中国当代艺术从兴起至今．虽仅有30多年，但经过几代艺术家的努力，渐渐成为一支不可忽视的力量。

简介：早期的摄影活动,使用的相机大多数是大画幅相机.由于技术的发展和社会的需求,相机总体朝着小型化、自动化和数字化方向发展.不过,在专业摄影领域,大画幅摄影因其特有的品质和拍摄方式,一直占有重要的位置.在当代数字化摄影浪潮中,依然有其巨大的影响和魅力.

简介：文化艺术档案作为专门档案，承载着厚重的历史积淀，承担着收集、记录、保存民族文化精粹，保护和传承传统民族文化的特殊责任。以往档案的传统记录方式多以文字为主，然而诸多民族民间文化的传承渠道是“口传心授”，并无严格、系统的文字支持，为民族民间文化形式的信息存储及日后真实地再现造成诸多不便，使其还原性大打折扣。随着现代科学技术的发展。新技术、新材料越来越广泛地渗透到档案信息技术中，因此产生了现代新型档案——声像档案。

简介：《意义、文化和象征》是美国著名的建筑与设计评论家保罗·戈德伯格《建筑无可替代》一书中一个章节。《意义、文化和象征》不算是一篇单独的关于建筑历史、建筑风格鉴赏或建筑理论研究的文章，而是这三类文章的一个集合，它拥有这几种类型研究的各种元素。保罗·戈德伯格通过理论梳理和举例，向我们展示了从科德角式小屋到弗兰克·赖特设计的宽广而平滑的大草原房屋，从林肯纪念碑到高度雕塑化的古根海姆博物馆和罗马的圣伊科大教堂。在这些建筑中，简单的几何形体却创造出了包含人类想象力深度复杂性的建筑作品。对于一个设计的学习者、爱好者和实践者而言，这是一次优雅且充满活力的关于建筑设计、美学、灵感、文化的心灵旅行。

简介：“后现代主义”(Post-Modernism)是一个非常广泛的文化概念，涉及到宗教、政治、文学和艺术等很多方面，这一概念的提出，可以追溯刭二十世纪五十年代或者更早，但后现代主义作为一种文化现象而全面产生影响则是二十世纪七、八十年代才开始的。它首先萌动在美洲、澳洲等地的建筑领域。

简介：在最近的一次攀谈中,身为音乐剧制作人的朋友给了我一个颇为犀利的观点：中文版音乐剧很快就会落寞的。此话让人惊讶的原因之一在于国内制作中文版音乐剧的历史并不算长。如果从2011年7月《妈妈咪呀!》（MamaMia!）中文版的诞生算起,至今才刚刚过了七个年头,中文版制作的高潮也仅仅是在近两年里才初步涌现。对正站在发展上升期的中文版音乐剧来说,已经要经历＂七年之痒＂,确实不是大家主观上愿意见到的情况。

简介：临帖过程中的想象和情感傅合远书法是一种具有很强的实践技巧特性的艺术形式，因而学书离不开临摹古典法帖，通过对古典法帖的临摹实践，端严手指，掌握这门艺术的表现技巧、特点和规律，并由此循序渐进，步入自由创造和表现的境界，这已成为历代学书者不争的坦途和经验。...

简介：节奏是音乐最重要的构成因素之一。音乐可以没有曲调,不用乐音,但永远离不开节奏。人类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主的。可以说,没有节奏,也就没有音乐艺术。正确奏出乐曲节奏,才能正确表现乐曲的性质、情绪、风格、情趣等等。没有正确的节奏,类乎没有骨骼或骨骼比例、结构失常的人体。当一位弹

简介：本文从分析《午夜巴塞罗那》的结构特征入手,就＂平行线＂、＂艺术与疯癫＂、＂性与释放＂、＂乌托邦＂等方面探讨了该影片,揭示出＂巴塞罗那＂所象征的乌托邦世界与现实社会的相互关系。

简介：随着"大家纺"时代的到来,家纺产品的重新归类和定义。使得车饰、布艺玩具等产品的定位重新得到认识,无论从绣花枕头到纳米布料还是布衣长衫到西装革履,都在张显着时代变迁,历史巨变。而人们的思想和心境也在这些客观世界的渐行中发生了变化,布艺玩具虽然小巧又不引人注意,却在某种程度上也反映了这种变化,下面我对传统的民间布艺玩具以及当代和处在最时下流行的布艺玩具的象征性意义和体现的时代思想作一下论述。

简介：一、文化自觉的哲学困境与全球化语境文化自觉是人类在文化发展过程中逐渐确立的一种责任和使命。正如没有自觉就没有人类,也没有人类的追求和境界一样,没有文化自觉就不会有人类的文化未来。人类是一种文化的动物,没有文化就没有人类存在。所以,文化自觉是人类生存发展不可回避的历史路径。

简介：最早地，从五代两宋始，由于画家的参与，书画雅集逐渐步入了中国文化人的精神生活。我们可以翻检一下绘画史的零星记录：宋朝的王诜、李公麟、元朝的赵孟頫、曹知白，明朝的沈周、清朝的金农、郑燮等等，这些赫赫有名的人物都是书画集会热衷的组织者或参与者。另外不少文化胜地如西园、玉山所、小玲珑山馆、兰亭、豫园等等，也都曾留有画家文士的身影。还有举不胜举的与这些集会有关的画作，如《西园雅集图》（李公麟）、《兰蕙梅菊图》（赵孟頫、高克恭）、《雅集图卷》（陈洪绶）、《桐华庵集胜图》（郑燮、华岩等）……画家集会确实是中国绘画史上颇为抢眼的一道风景线。

简介：具有鲜明后现代主义特征的“挪用”一词作为当下话题，正在随着艺术品市场的繁荣和衰落变得越来越敏感。艺术家的创作在市场化左右的当下仿佛正行走在危境上．因为你稍有不慎就可能会把“挪用”的图式“抄袭”划等号。本文试图从案例出发作为缘起来展开对“挪用”当下意义的分析。

简介：摄影术的发明和起源,与人类希望真实记录自己的肖像的愿望密不可分。在一百多年的摄影发展史中,肖像摄影始终占据着举足轻重的地位。其中,环境肖像又因为其特有的人文信息表述方式,成为各种摄影门类流派中最常用的一种技术语言。它既传承着摄影本身的文化,又是记录人文历史的最佳手段。

简介：艺术史表面上是艺术风格的演变史，内在却是艺术思想不断拓展、提升、深化的历史，一切与思想有关的形而上层面的东西．绝不是简单依靠作品本身就能获悉的。而“文献展”正是立足于这些认识与思考。同时，文献展也能补充与完善美术史建设．在一定程度上．对于修正和拓展美术史观念也起到较大作用。一个城市的艺术资源是该城市重要的文化遗产．它最能实现艺术资源之间的勾连与复合。

简介：本文通过对法国哲学家让-吕克·南希主要艺术论著的文本细读，探寻形象、绘画，以及艺术的本质。在南希看来，艺术的价值就在于它在人与世界之间建立起一种意义的关联。首先，艺术以其可感知的物质性触及了人并使人被触及，从而打开了一个世界，一个使意义生成的世界；其次，艺术本质上是一种追忆，在追忆中体味世界与存在的意义。

简介：《离去》（TakingLeave）是美国剧作家奈戈·杰克逊（NagleJackson）创作于1996年的舞台剧，它将一个当代美国社会的家庭故事与莎士比亚的著名悲剧《李尔王》进行现代性的文本重构，自上演以来先后荣获全美最佳剧作提名，

简介：很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”

简介：作为美术形态的单元构成，地域美术过去和将来都不会失去其独特的地位。而地域美术的独特性，恰恰是当前文化发展态势中值得保有的。尽管人类发展的命运和生存的状态，越来越受到艺术家们的关注，而共同的表现题材的确消弭了地域间的差异。作为包括艺术家在内的人类个体，都无法完全脱离自身生活的背景，即使是面临同样的艺术命题，艺术家也应该从不同的视角加以解读。所以，地域性和人文的多元性始终是艺术家创作的立足点。

简介：20世纪以来，西方文化以或缓或疾的速度推动着中国传统文化与艺术向现代转化，作为“现代化”的核心元素，“现代性”成为学界研究与阐释中国的重要关键词。在文化中国层面上，审美意义上的现代性也随社会政治经济等同步发展，