简介：在女生舞蹈教学过程中有一些难度较大的舞蹈动作叫做翻身。只有熟练地掌握这些动作的要领,完整地做好这些动作才能够更好地完成舞蹈。因此学生在舞蹈动作练习的时候一定要注意学习空翻动作,反复练习为以后的舞蹈奠定基础。本文对前空翻的动作要领展开研究,指出一些练习要点,并提出在舞蹈教学中的具体应用措施。

简介：一、东北扬琴学派的形成与发展在我国扬琴表演艺术的长河中,扬琴独奏表演艺术始于本世纪20年代至40年代,并逐渐形成具有地方音韵的演奏风格特点和以独特演奏技巧为

简介：在舞台表演的特殊手段与作为能力培养的特殊方法之间有一个交汇点，这就是舞蹈技巧课训练。通过它的作用，既可以将舞台成功的经验引入课堂，用以培养新人，又能够使课堂训练成果推向舞台，补充和丰富表演的技艺性，由此达到教者“授之有道”，练者“习之有方”，用者“游刃有余”的目的。

简介：古典舞旋转技巧在表达舞蹈作品内容及增加表现力方面有重要作用。本文论述中国古典舞旋转技巧的训练方法与实际应用,希望对本专题教学有借鉴作用。

简介：只有演奏出最美的声音,才能使音乐有丰富的表现力和感染力,因此,掌握好琵琶演奏的发音技巧,对演奏者来说是至关重要的.

简介：19杜尚为代表的达达主义抛弃了艺术创作的通用法则世纪末至20世纪初，反传统在艺术界蔚然成风，使艺术偏移了其传统的轨道。以，把反传统进一步变为反美学。1917年，杜尚把一件工业化生产的磁小便器取名为“泉”（与安格尔的著名油画同名），送到了纽约独立艺术家协会年度展览会上。这件“作品”虽然被拒展，但却就此诞生出一种“反艺术的艺术”观念——选择即创造——通过选择、挪用和从观念上改造非艺术的现存物品（readymade），得到既有悖于传统艺术、又不同于原物的“艺术品”。不过，这并非杜尚的初衷，杜尚所热衷的是对传统美学进行挑衅，对公众情绪加以冒犯。

简介：电影是声音与画面、光与影的艺术,因此电影前期录音将直接影响到电影最终呈现的效果,因此研究电影前期录音的相关技巧,对于电影的呈现具有重要的意义.本文立足于电影的不同类型,深入探讨在不同类型的电影中,电影前期录音的演变以及技巧,以供相关从业人员借鉴学习.

简介：从西方现代主义文学中借鉴心理描写技巧以丰富戏剧创作表现手段,近年来,开始受到我省戏剧工作者的关注。通过物象的隐喻和象征,时间与空间的交错、独白与旁白的运用,表演区的分隔等等手法,深入揭示人物的心理内容和心理过程,在一些剧作中已显露端倪。探索的精神是值得肯定的。然而,不可忽视的是,由于对种种非传统的心理分析技巧缺少深入研

简介：柴可夫斯基是俄国著名民族乐派作曲家,在音乐界也是俄国最具有代表性的人物,他的创作手法多种,经常使用现实主义的手法来创作,他用这种创作手法写出了当时俄国人民的情景也写出了当时人民在面对困难时的积极、乐观、不屈不挠的精力,他的钢琴作品在那个时候是最有民族性的钢琴音乐。《dumka》是他创造高峰期的典型作品。该曲运用当时俄罗斯的黑暗统治当作创作材料,通过柴可夫斯基当时的心理感受和强烈的内心斗争,写出了柴可夫斯基对当时俄国统治阶层的黑暗的不满和对俄国政治规则的不赞同,也写出了作者的爱国主义豪情。本文将从柴可夫斯基一生中创作的曲目、《dumka》的创作背景和创作风格、整体结构、音乐分析、演奏技巧和分析重难点的方式,来帮助大家更充分的理解本首曲子,更好地掌握本首曲子,让大家能够更加准确地演奏出本首钢琴曲,更加完美地表达出柴可夫斯基《dumka》这一首钢琴曲的情感。

简介：<正>喜剧小品是广受大众欢迎的一种艺术样式。在各种晚会及舞台演出活动中,喜剧小品常常作为压轴节目亮相。喜剧小品不仅要诙谐幽默,还要寓教于乐。让观众在开怀大笑同时,理解和接受作者的主题传达。要在短短十几分钟的演出时间中,达到这些目的,难度可想而知。

简介：如何让PS技术完美地制作出个性风格作品。不同艺术风格的调色有不同的处理方式。调色,是PhotoShop中非常重要的功能,调色技术是基础知识,其中包括十几种调色命令,其中调整,未知重要,调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。一幅作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷,等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。

简介：当前我国已有众多钢琴演奏者在努力尝试把钢琴演奏作为个人未来的终身职业在学习与探究,在这个过程中,钢琴弹奏者们也在不断学习钢琴并深入对钢琴弹奏的技巧进行探究,但如何通过这种学习来不断获得钢琴演奏领域更加广泛的认可,甚至得到世界级钢琴演奏家的赞赏,还需要不断通过演奏技巧的训练,进而创造更加美妙的音色,带来更加悦耳的钢琴艺术作品。

简介：红木雕刻是一种传统的雕刻工艺,因其基本材料"红木"而得名,在中国,"红木"是一个约定俗成的集合名称,主要包括30多个树种。在红木雕刻中,作为原材料的主要有:紫檀木、香枝木、花梨木、红酸枝木、黑酸枝木、鸡翅木、乌木和条纹乌木等8中。这些作为原材料的目中都呈现出红紫色或者是红褐色,所以称为红木,在所有的木质材料中,单论质地,红木是最坚硬的。

简介：中国钢琴作品的弹奏技巧是一种创造性活动,它自始至终都与中国传统音乐文化紧密结合在一起,可以说弹奏的成功与否在很大程度上取决于弹奏者在旋律、润腔和节奏上的独创而灵活的弹奏技巧。

简介：我国是一个统一的多民族国家,由于各民族所处的社会历史条件和自然环境的不同,其文化特征也就不同。每个民族的文化特征是在自身文化和其它民族文化相互交融的发展过程中形成的,是随着时代和社会的不断发展而变化。作为民族文化最重要形式之一,民歌与每个民族的文化特征有着十分密切的联系,

简介：舞蹈是肢体艺术，是在空间和时间中完成的：音乐萌发于完美的词，是舞蹈生命的灵魂。“节奏”是舞蹈动作最基本的形式，它与舞蹈规范的舞姿、旋转、跳跃、表演融合为一体，使其为广大观众所理解所赏析，从中得到美的享受。为培养出优秀的舞蹈艺术人才，作为舞蹈艺术的传授者——舞蹈教师，掌握科学的教学理论和教学技巧是其所应具备的基本条件：

简介：任鸣导演的话剧《我爱桃花》作为一出＂戏中戏＂,其独特的故事结构为导演提供了发挥舞台叙事的空间。剧中,导演通过演员表演、舞美、灯光、音响等舞台造型手段,营造出唯美写意的古代和逼真写实的现代这两重风格迥异的时空;同时,它利用简洁舞台进行自由调度,并以永恒的情爱命题接通古今,使二者逐渐走向交合状态。导演为双重时空成功塑形,并赋予二者之间以更多指涉和内涵,既为自身表情达意,又体现出其舞台叙事的别具一格。

简介：揉弦,亦称吟弦,颤指。它是二胡演奏中最主要也是使用最多的左手技巧之一。一些颇负盛名的二胡演奏家,对于揉弦是相当讲究的。他们不仅根据乐曲风格情趣的不同,精心选择使用不同的揉弦技巧,而且对于揉弦的力度大小,频率怏慢,时机选择,甚至在某个音上揉几下都有所考究。因此,他们的揉弦,轻、重、缓、急、浓、淡、疏、密,安排得极为得当,为其演奏效果大为增色添彩。能否正确恰当地应用揉弦技巧,正是二胡演奏者在艺术上是否成熟的一个重要标志。揉弦技巧的应用,没有也不可能象数理化那样有现成的公式可以套用。但我们可以通过分析研究众多名家的演奏,从中找出一些带有规律性的东西。基本的揉弦方法有压揉、滚揉、滑揉三种。在实际应用中,又因轻重缓急的不同和时机先后的区

简介：藏北是西藏高原的主体部分,也是西藏的主要牧区,这里气候寒冷.海拔高,草原面积非常辽阔.世世代代生活在藏北高原上的牧民面对艰苦的自然环境,他们强壮、乐观、豁达,充分表现出人类战胜自然、改造自然的伟大气概.藏北牧歌就是他们这种精神、气质的表露,是处于这种独特的地域、环境、条件下的藏北人对生活的理解,美好人生的追求的体现和丰富情感的倾诉.

简介：随着时代的发展，现在的音乐教学也在发生着一系列的变化。师生关系上的“师主导，生主体”的现象越来越明显，教学观念上改变了旧模式化的操练，而在知识技能的综合训练中更注重于能力的培养，以及欣赏、表演、情感、视听等能力的提高．在内容上也改变了单一歌唱的老套式，通过艺术实践等教学活动去感受音乐的魅力，在力求技能过关的同时要高度重视其艺术