简介：随着史记学和史记戏研究的深入，对于如何拓宽史记学研究的路子和校正史记戏研究的走向，应该在史记戏与各体文学的相互作用的影响下，发展史记学研究拓展方式的新思路和更新史记戏研究深化层次的新要求，既肯定史记戏的成就与意义，也探究史记戏重构的失败之处，对史记戏整体面貌进行概括总结并加以升华阐述，指出史记戏创作与搬演在对待历史和文艺以及当今现实问题时所应持有的态度和应对方式，引导史记戏重构的“守成”和“突围”，寻找史记戏在世界背景下重构和发展的道路，甚至展现史记戏研究所体现出的“再中国化”的重要启示意义。

简介：最著名的邮票最昂贵的邮票并不一定是最广为人知或者最著名的邮票。在这主面达到登峰造极地步的邮票，应该要数“蓝色毛里求斯”。

简介：文章从文化理解的角度，分析了设计艺术的发展。当今世界交流的广泛及多元文化的影响，设计艺术中所体现的文化理念逐渐凸现。设计艺术教育同时需要给予更多人文层面上的关注，加强设计艺术教育中的人文学科建设，提高设计人才的人文修养。

简介：文化产业,是由计划经济向社会主义市场经济转换过程中出现的一种新概念。文化产业的提出也是文化事业深化改革的必然结果。对于文化产业,从理论上、实践上进行更高层次的研讨、提炼、升华,是目前我市发展文化产业需要解决的前沿问题。对于文化产业的理论建构与全面发展都至关重要,具有深远的战略意义和重大的现实意义。一、对文化产业的理解与认同我较赞同真正把文化作为一种产业来认识、发展的观点。文化产业应是社会经济三次产业划分中第三产业的一种业态。文化事业的产业化应包括:多元文化产业结构的调整,单一文化产业管理体制的改革,传统文化产业运作模式的更新,文化产业精神产品价值判断的创维,文化产业利益再分配等等。简言之,文化产业就是将文化事业作为一种财富、资本,向社会化、规模化经济形态发展,按市场经济运营文化艺术生产。公益型文化、经营型文化都需要走产业化发展道路;都需要运用市场机制、竞争机制;都需要既遵循艺术规律又遵循文化经济规律;都需要追求社会效益、经济效益的最佳结合。区别在于政府的分类管理和宏观调控方略。二、关于艺研所产业化的简要思路和运作设想艺研所属于少数民族地区的公益事业单位。面对国家实施西部大开发战略...

简介：舞蹈号称艺术之母。它是以人类特有的生理体质为基础，在音乐、服装、道具、灯光等营造的氛围中用肢体语言表现人类文化的艺术。与其他文化艺术一样是人类社会生活的反映。具体来说舞蹈又不是一种孤立的文化现象，它融合在某一民族集团的社会生活中，是那一族群独特的人体叙事。严格讲只有人类才拥有舞蹈，其他任何动物包括与人类最接近的灵长类动物都不可能拥有真正意义上的舞蹈。

简介：在众多艺术门类之中,电视艺术是最为年轻、受众最多、艺术发展空间最为广阔的一门艺术。因此,荧屏上无论推出多少面目全新(或面目全非)的新艺术样式,都应当说是在情理之中。这些年来,单是一个MTV就翻出了不少的花样:先是音乐的MTV,(也叫电视音乐),接着又有戏曲的、相声的、舞蹈的。看着这层出不穷的花样翻新的MTV,心中又是惊喜,又有一点苦涩:排名众家艺术之首位、历史最为悠久的文学,为什么会遭到

简介：本文通过对藏族母语电影《老狗》不同的观影体验、叙事结构及风格的分析,将其界定为藏族知识分子电影,认为影片以深沉内敛的叙事风格体现了导演的现实关怀,但就电影艺术本身而言,视听语言较缺乏＂深描＂态度。

简介：“审美意识形态”这个概念近年来在学界引起较大的争议，主要问题是：一、“审美”与“意识形态”的关系；二、对“审美”本身的理解。本文结合学界的不同意见，论证“审美”与“意识形态”的内在同一性。本文指出，以审美来界定文学艺术的特性，认为文学艺术的意识形态性以审美的方式予以体现，正是避免因抽象谈论意识形态性而导致把文学艺术的意识形态性架空，而使它与文学艺术的特性相融而有了自己真正的落脚点。

简介：揉弦是右手拨弦后，左手的食、中二指（或食、中、无名三指）在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。

简介：万里同志“在全国教育工作会议上的讲话”中指出:“教育要面向现代化,面向世界,面向未来。教育体制的改革目的是提高民族素质,多出人才,出好人才。”在教育体制改革的进程中,要求教师具备为改变国家文化落后面貌的献身精神,和具有全新观念的开拓型品格。作为一个从事艺术教育的中年教师,面临的历史使命是既光荣又艰巨。他担负着承前启后的重任。党的开放政策,使现代派绘画观念不断涌进,美术思潮空前活跃,绘画艺术向

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习、或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与和声紧密地联系在一起。铜管吹奏中的和声审美理解能力，是铜管演奏者的心理审美过程，是铜管演奏者审美认知的高级阶段。铜管演奏者掌握和声在音乐作品中的作用及其内涵、体验和声美的内在心理过程，做到对和声感性的直觉领悟与认识的统一，对于铜管乐器科学的演奏方法的形成和吹奏水平的提高都有很大的裨益。

简介：随着社会主义市场经济体制的建立，原先适应计划经济模式的传统教育体制受到越来越强的冲击。在市场经济条件下，一切都受到市场价值规律的制约和促动，教育也不例外。现代市场经济把一切涉及经济关系的行为都推向了市场，从而出现了科技市场、人才市场、信息市场、劳务市...

简介：近期，周海宏先生发表了文章《音乐何需“懂”——重塑审美观念》，文章开篇以“高山流水”的故事作为引子来谈论音乐理解问题。他指出音乐是一种非常特殊的艺术形式，并不包含视觉化、概念化的内容。既然音乐中不存在“懂”的对象，还需要去“懂”吗？

简介：山东艺术学院的前身——山东艺术专科学校(以下简称艺专),自1958年成立至1964年下马,在短短七年的时间里,在当时各方面条件十分困难的情况下,全体教职员工群策群力,勇于开拓,取得了显著成绩,为党和国家培养出了一大批优秀人才。我做为当年的创业者之一,每当忆起那段难忘的经历,总禁不住思绪万千。回顾艺专时期的工作,我感到很重要的一条经验是:必须不折不扣地贯彻执行党的知识分子政策,团结一切可以团结的力量,调动一切

简介：审美与文化是理解书法时空的两个维度，它构成了书法的双翼，二者合则双美，离则两伤。书法经典是“技”与“事”之会，是“审美时空”与“文化时空”的完美契合。前者保证了作品技术的精湛，从而在审美层面赋予作品以无限的魅力；后者则从历史的深广性、个体生命的可感性赋予作品以丰富的意义。当代书法虽在“审美时空”构建方面成绩斐然，但忽略了“文化时空”的重要性。学界应对当代书法的唯审美论保持审慎，同时对书法的文化功能与价值生成问题进行深度思考，在健康的书法生态中创造出新的时代经典。

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习，或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与节拍、速度、节奏紧密地联系在一起。铜管吹奏中的节拍、速度、节奏审美理解能力，既是铜管演奏者按照作曲家的要求进行第二度创作的原则和基础，也是铜管演奏者的心理审美的过程和审美认知的高级阶段。掌握正确的节拍、速度、节奏在音乐作品中的作用及其表现意义，体验节拍、速度、节奏内在心理过程，做到对节拍、速度、节奏感性的直觉领悟与认识的统一，对于提高铜管乐器的吹奏水平、形成科学的演奏方法是极其重要的。

简介：魏:朝戈,你是一个蒙古族人,这一点对你的艺术思想,思维方式,是很重要或是有所不同吗?朝:目前人们对蒙古人,对蒙古族极为宽广的历史文化了解甚少,蒙古民族在历史上曾经是一个在文化上具有极大的兼容性民族。就我个人来讲,我的艺术,一方面关注了本民族的文化心理和审美上的风貌,但我的事业没有仅仅局限于此,我总觉得一个民族的文化或者说它的优秀人才,应该有能力审视整个人类生活。这点我在青年时代就是明确的。

简介：美国艺术社会学兴起于20世纪中后期,霍华德·贝克尔的“艺术界”和理查德·彼得森的“文化生产视角”奠定了它发展的基础。美国艺术社会学深刻地揭示了艺术的社会建构性,并系统地探讨了社会对艺术的影响。在它内部存在着关于意义的争论,结合人文学科与社会科学成为共识。对中国发展艺术社会学而言,美国艺术社会学具有重要的借鉴意义。

简介：虽然,我国已建立了版权法和知识产权法,并逐步踏上世界版权和知识产权的台阶,然而,由于多年的恶习,社会上不尊重他人的精神劳动成果的现象仍然严重。比如,在翻译时随意摘译或胡乱增删外文著作、运用别人的论点或材料不加注释、摘编时又不注明

简介：世纪末的思想弧90年代已经过半,如果试图清理90年代以来中国批评界的思想走向,两股引人注目的潮流不可能不进入我的视野,这就是生发于北京的“后学话语”和上海首倡的“人文话语”。这两种话语在空间上一南一北,客观对应的同时又显出主观上的对立;在时间上则呈递进状,先京后海,尔后各自幅射开去,尤其后者,