简介：在壮族民间信仰中,凌云泗城壮族巫术非常独特。该仪式的存在年代不仅久远,而且歌调丰富,内容繁杂,曲折展现了古代壮民族社会生活的原始态貌及诸多方面。本文从民俗学、民族音乐学的角度解读其＂坐坛＂仪式,探索巫调的内在规律和丰富内涵。

简介：漫瀚调是内蒙古鄂尔多斯高原的一个民间歌种。它是这一地区蒙汉两族人民长期友好相处、两族文化——特别是两族音乐文化长期交流融会的产物。一百几十年来,它在鄂尔多斯及其周边地区广泛流传,久已成为内蒙古歌海中一片闪光的波涛。成为当地蒙汉人民文化生活的重要内容。

简介：1993年年底,广东汉剧院赴京演出"李仙花演出专场"和《包公与妞妞》两个晚会,掌声阵阵,好评如潮。首都的戏剧专家在对这次演出作出热情充分的肯定之后,提出要认真研究广东汉剧的改革发展问题,深入细致地做好继承优秀传统和在传统的基础上改革创新的工作。有一位专家说他最满意的是《百里奚认妻》的演出,这个戏唱得令人心酸、心醉,最具广东汉剧的特色。三十多年前笔者看过黄桂珠、黄粦传演出的《百里奚认妻》,深感他们在继承

简介：新昌调腔是我国古老的戏曲声腔之一,是元代南腔北曲互相融汇所派生的一个声腔,戏曲界普遍认为其是'中国戏曲的活化石'。作为非物质文化遗产的活态代表,新昌调腔存有自身纵向和横向、内部与外部的机制,使得这一古老的戏曲艺术得以传承。

简介：

简介：我和新宇是多年的好兄弟，记得我们刚一认识就很对脾气，他形象膀大腰圆、朴素浑厚，性格直爽豪迈、幽默风趣。是都喜欢画画把我们联系在一起，时常相约谈艺论道，喝酒品茶，结伴外出，写生云游，谈笑风生，好不快活。新宇大学毕业后去了老家的县城待了几年，刚毕业那几年忙这忙那画的也少。大概是2000年以后，可能是进入了新世纪的缘故，醒过神来，新宇又紧握画笔，马不停蹄地向前跑着、画着，沉积而又欢快地围绕着他挚爱的画画生活，

简介：漫瀚调的曲调虽来源于蒙古族鄂尔多斯地区的短凋民歌与汉族的爬山调等，但在长期的民间传承及音乐实践活动中、已逐渐发生变异而打上了自身个性化的烙印。这些个性化印迹的形成，有的是在原蒙古族短凋民歌曲调基础上的改造，如强调了原曲词的某些因素，使之更加强化而构成了新的特征，有的则是在蒙汉两种语言的音乐化过程中，又重新创意性地发展了某种个性化因素．从而赋予了漫瀚调新的音乐生命。

简介：2015年的秋拍徐徐落幕，回望这一年的拍卖市场，似乎用四个字可以做出客观评述——深度回调。在市场行情低迷的状况下，“征货难”发展成“征货荒”，一些春拍停拍的拍卖行秋拍时依旧难为无米之炊，无奈作罢。

简介：2014年秋拍，受宏观经济走低的大环境影响，大小拍卖行不免都有些风声鹤唳，各品类拍卖行情均不同程度打了折扣，虽不乏亮点拍品出现，但总体而言仍旧略显低迷。作为拍卖场上的重要品类之一，当代水墨在今季秋拍中表现平稳却又呈现出较明显的分隔；画风传统的当代水墨作品市场上步入瓶颈，而“70后”“80后”的新水墨作品经过两三年的培育期已然跨入价格新领域。当下，中国当代新水墨在艺术市场都受到了前所未有的关注，中国当代莉水墨因为“具有中国文化内蕴的当代艺术品”“其整体市场价位偏低，适合大众收藏或投资”等特点已逐步被广大藏家所接受，正逐步成为艺术品市场新生力量。

简介：《孟姜女》是我国明清俗曲中的精品,它的产生之早、流传之广、影响之大无与伦比。春调《孟姜女》的产生及其广泛传播的事实告诉我们,它是人民用自己的生命和智慧培育出的艺术之花,是人民心声的真诚表达。

简介：《包楞调》是一首极具鲁西南地方韵味的民间歌曲，也是彭丽媛的成名作之一。该民歌来源于山东菏泽地区民间古老歌舞艺术“担经”。现在我们所熟知的《包楞调》是经过数位艺术家不断打磨整理创作出来的，它既具有“一楞成衬”的语言风格、爽朗欢快的节奏曲调、灵活多样的旋律变化、“拖、甩、挎、脆”的演唱风格等艺术特色，也具有山东韵味的地域美、“一楞多衬”的风格美等审美特点。它的问世，填补了我国“古代民歌无花腔”的学术空白。

简介：我国是拥有56个兄弟民族的大家庭。在漫长的历史岁月中,各族人民以聪颖的智慧创造了光辉灿烂的中华音乐文化。各个民族通过交流,常常形成既有着各自鲜明特色,独具一格,又彼此互相吸收交融,你中有我,我中有你的音乐文化。有些民族的音乐经过相互融合甚至诞生出了一些新型的音乐品种。流传于内蒙古鄂尔多斯高原准格尔旗等地的漫瀚调,就是蒙、汉两个民族的音乐通过碰撞、交融、磨合而形成的民歌歌种。

简介：在19世纪欧洲抒情艺术作品中，歌剧《卡门》占有十分重要的地位，是法国作曲家比才的巅峰之作，它在音乐上的无限创意和戏剧上的特殊效果都凸显得十分出色。咏叹调《这是你扔给我的花朵》的人物性格、艺术内涵俱佳，生动形象地抒发了唐·荷塞内心对爱情的渴望和真爱的呼唤。

简介：名著《假如给我三天光明》，是美国作家海伦·凯勒的自传，她整整八十七年幽闭在眼盲聋哑的世界里，却创造了许多常人都无法达到的奇迹。而在中国，也有一位这样的阿姨写了一本自传——《陈燕，耳边的世界》，看了她的书，我们仿佛看见了那个从调皮走向自强独立的身影……

简介：陶渊明素以恬美静穆的田园诗驰誉后世，其文学创作与音乐艺术的密切关系，由于旧史的错误记载，长期受到遮蔽，而成为陶渊明研究史中的一个盲点。本文通过对陶渊明诗文以及相关史料的开掘，从一个方面展示了这位伟大诗人的艺术气质和审美情怀，揭示了他高雅脱俗的文化品格以及由于他对楚声音乐之文化因子的吸纳和转化，而使其某些作品中呈现了特殊的艺术魅力。

简介：《偷洒一滴泪》是意大利歌剧家唐尼采蒂《爱的甘醇》男主角内莫里尼在第二幕时演唱的著名抒情男高音咏叹调,此首作品中体现了唐尼采蒂抒情性音乐创作的天赋。

简介：《羊城晚报》于2月1日以头版头条位置刊登记者龚丹枫的述评文章,认为广州娱乐文化市场从来没有哪一年像1993年那样辉煌。在市场经济大潮的荡涤下,广州各个门类艺术努力寻求生存空间,为自己重新定位。突出的一点是广州民族艺术、高雅艺术在经过近十年的沉寂徘徊后开始走出低谷。据广东省演出公司不完全统计,去年来穗演出的156个文艺团体中,有42个表演团体上演民族。

简介：威尔第在意大利歌剧历史上有着举足轻重的地位和巨大的贡献。19世纪50年代,他的歌剧《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。音乐技巧娴熟,人物性格细致入微,注重乐队、声乐和器乐的平衡,这些都是威尔第歌剧的显著特点。《游吟诗人》是威尔第三大浪漫主义歌剧之一,其中阿苏切娜的咏叹调《火焰在燃烧》是一首女中音的经典曲目。在这部歌剧中,阿苏切娜这个人物充满了悲剧色彩,无论从人物性格还是演唱的角度上,都存在着一定的难度技巧,极具戏剧张力,被传为经典唱段。

简介：20世纪50年代以前,南传佛教音乐与“索”调这一对重要的布朗族传统音乐类型,曾经见证了传统社会里僧、俗文化长期的紧密联系及族群/宗教/地域认同原生文化格局。从历时性角度看,半个多世纪以来,上述关系经历了多重社会与文化转型：“解构”——前三十年,紧密联系遭致解体,佛教音乐在艺术形态和基本内容上大体恢复原有的状态,“索”调则有了异常明显的变化;“重构”——其后二十年,两个乐（文）种之间产生了本土化与全球化的对立意义,新“索”传遍各布朗族地区,滋生出新的社会关系以及区域/民族认同因素;“建构”——新世纪以来,官方与民间合力,“布朗弹唱”进入国家“非遗”,起到进一步强化和建构民族/国家认同及民族自治区域文化体系的作用。共时性层面上,则出现了宗教认同与族群、区域、民族、国家等多个认同层面之间并存、冲突和调适的状况。

简介：筝是我国古老的弹拨乐器之一,从战国时代(公元前403—221)流传至今,已有两千多年的历史。筝在我国长期的流传过程中,积累了丰富的演奏技法和大量的传统曲目,并形成了许多不同地区、不同风格的流派。以山东鲁西南菏泽地区为代表的山东筝派就是在全国有很大影响的流派之一,它不仅有丰富的传统古曲,还善于不断地吸收新的民间音乐营养,进一步丰富和发展自己的曲目及演奏技法。一代代的古筝艺人曾不断地把山东琴书、民歌、曲牌音乐改编成一首首