简介:
简介:袁广鸣的镜头世界,既是真实的再现,又超越真实。他的钢缆直线拍摄方法,呈现非日常生活观看环境的方式。《能量的风景》,以高空航拍般穿梭于烂尾的住宅工地、空置的小学校园、荒废的游乐场、满是游人嬉戏的海滩,及海滩附近的核电厂。
简介:"逝去中的痕迹"是台湾新媒体艺术家袁广鸣在大陆的首次个展,展览并未带来任何新作,更像是面对大陆观众介绍这位知名艺术家的艺术概貌。展览作品既涵盖了袁广鸣早期经典作品:例如,录像装置《盘中鱼》,将白瓷盘作为屏幕放映一只波光粼粼的金鱼在碗中逍遥游弋的录像;同时也展示了其近作,例如,《逝去中的风景——经过Ⅱ》,一部让观者身临其境地窥视其家中隐秘场景的三频录像装置。
简介:人们在解读《袁安卧雪图》时总喜欢从宗教的角度去命意它,而忽视佛教中国化后贵生的事实,忽视儒家对佛教所秉持的现实性和功利性态度以及王维本身对佛禅的真正用意。事实上王维借《卧雪图》表达了这样的意图:虽然自己像芭蕉那样“才不出众,德在人下”,却始终怀抱着像袁安那种“布仁施义,活国济人”的远大抱负。《卧雪图》体现了王维“画中有诗”的美学价值,即绘画像诗歌一样具有传统的言志功能。
简介:保定画院院长袁辉先生是颇有个性和影响的艺术家。显而易见,他的绘画语言非常传统,却又独树风标,卓尔不群。
简介:2005年11月9日至19日,由广东省艺术研究所、广东歌舞剧院、广东粤剧学校、广州杂技团派员组成的广东艺术团,应邀远赴加拿大蒙特利尔,为蒙特利尔(满地可)中华文化宫落成开幕庆典演出4场,充满中国风情的民族歌舞、粤剧、
简介:在一个理论大于实践的年代,我们似乎更关注那些技艺精湛且具美学含量的作品;之所以称道它们,是立足于一种价值评判-拒绝美感是荒谬的。我们正是从这里出发,在美学强大、艺术实践相孱弱的严峻现实中,审读袁波水墨新作,获得了新的感受。袁波,旅日青年画家,去国十年,得以以开阔的眼光审视,认识民族文
简介:如果说中国传统陶瓷艺术的现代性在当代艺术潮流中姗姗来迟,那么,中国玻璃艺术的重生之路,从一开始便具有某种时代的属性。由于历史等原因,20世纪五六十年代西方兴起的现代玻璃工作室运动,并没有叩开中国当代玻璃艺术的大门。直至20世纪90年代末,一些具有超前意识的中国艺术家才开始注意到玻璃这种古老的材料,并将其付诸于艺术实践,就此拉开了中国当代玻璃艺术探索的序幕。
简介:陈光宇:您认为当前国内舞台艺术市场的现状是怎样的?袁鸿:我曾经提出,戏剧艺术节不是"过节",应该是"过日子"。我们现在有点过节的概念,不管是大城市、小城市,都在用这样的方式不恰当地消耗文化。这几年我跟国外剧团合作交流非常多,看得到他们从真正好的基础上发展起来。
简介:学院教学评建工作进入关键时间,各项工作的推进也遇到种种困难,发现并及时解决困难,是把下一阶段任务筹划好、落实好的前提。其中教员的文案工作、学术水平,学员的军政素质,以及教学秩序和教学质量等诸多方面,都不同程度地存在着“瓶颈”、“短板”和“软肋”的现象,需要我们认真地思考并加以解决。
简介:由科技理性构建的现代世界充满复制的符码和信息,千变万化正让位于千篇一律,艺术的独一无二性和身份性也受到冲击。在物质发达的世界里,人类的精神没有日益强大,而是愈见萎缩,从大屠杀到艾滋病,从悲惨的自杀到沉浸消费主义等等,成为人类精神疯狂与赢弱的显著体现。这个只有广度没有深度,只有宽度没有高度的世界,就是一个精神贫困的世界。在这个飘渺无依的世界里,艺术的命运如何,人类的精神家园谁来守护?
袁芳作品
袁广鸣:栖居如诗
袁广鸣:逝去中的痕迹
王维《袁安卧雪图》与“画中有诗”
燕赵名士 卓成大器——读袁辉先生的画有感
广东艺术团搭建中加文化交流的桥梁
拒绝美感是荒谬的——读旅日画家袁波的水墨新作
从意境再造到梦境重构——王建中玻璃艺术作品评析
办戏剧节不是“过节”,而是“过日子”——访谈爱丁堡前沿剧展制作人袁鸿
必须克服的困难——对教学评建中一些重点难点问题的想法
70后批评家:重建中国当代文艺的精神性(二)——艺术命运与精神家园