简介:“非洲的再合成——一个大洲的当代艺术”是2005年最重要的反映当代非洲艺术家艺术实践活动的一个艺术展,它相继在欧洲的德国,英国、法国与日本东京展出。入选该展的艺术家代表了整个当代非洲艺术活动的全貌,并在各国的艺术批评界都引起了讨论,尽管各国批评界的关注点各不相同,但它们一致认为该展是当下处境的一个截面,而不是一个历史性的考察,它强调的是差异性而不是美学上的统一性。并被看作是当艺术空间的全球化不再成为一个关键的问题的时候,它仍可作为当代非洲艺术的具体表现,或是对某种再现产生它的一幕的方式的总结性的陈述。
简介:在学书的聪明人中,董其昌是一个名利双收之人.虽然其书艺被皇帝等所喜好,但其书法艺术的附加内容太多,淹没了大家对其书法的真正评价.董氏及其"华亭书派"的历史意义并非如他的学生们所吹捧的那样高.对于初学者,更有几点值得提醒.一、董其昌的"清通"书法风格只代表中国书法的某个方面,不能成为主流风格.我在两年前所著《大学行书教程》中将董氏列为最末的"清通"一路风格,以平淡、轻灵、流畅为特点,但与雄浑、苍劲、奇崛、古朴等相比,显得很为边缘.中国艺术的主体艺术精神应该是如韩玉涛先生在《写意——中国美学之灵魂》中所言,是"沉郁"、"雄爽"、"激昂"的,就是充满阳刚之气的.王羲之的"龙跳天门,虎卧凤阙",张旭的"气成乎技",怀素的"引篆入草",米芾的"沉着痛快",祝允明的"风骨烂漫",徐渭的"雄奇宕逸",王铎的"猛厉狰狞",傅山的"深情郁勃"等,都代表了中国艺术精神的写意精神,是主体,是主流,是充满创造精神的艺术.
简介:清代画史上之所以有"金陵八家"之说。是因为金陵这八位画家的艺术成就及其在当时的影响是旗鼓相当的,有一定的代表性。而有人将"金陵八家"视为"金陵画派"或是"金陵画派的中坚与核心";也有人从清初金陵文人画家和院体画家中筛选出十位精英组合成"金陵画派";甚至将所有清初画坛上包括"金陵八家"多种说法的19人在内的风格不同的各派系画家,只要住在金陵的,统统称为"金陵画派"。本文论述何谓画派?传统画派形成的三个条件:要风格相近、要传承关系一致,要有权威性的开派人物;其中"风格相近"是最主要的。画派命名标志,以地域命名也好,以开派人物命名也好,若离开了这三个条件,便不成其一派。文章最后指出,新世纪掀起一股打造画派热,是违背画派打造规律的。古代画派多带有宗派性,往往门户起见,互为指摘,颇不可取,还是不打造的好,最好是一人一派。
简介:明中叶至明灭亡的百年之间,帖学大放光彩。此期间,虽然道统主义书风已不是主流书风,但在理论上做了一次全面系统的梳理,极大深化和丰富了道统主义书法理论。以吴门书派和董其昌为代表的古典主义书风完全摆脱了程朱理学对书法的束缚,纠正了赵孟颊复古主义追随者只顾其流而忽视其源的做法,将宋代“尚意”书风和晋唐书法一并成为学习、取法的对象,形成了纯正、典雅,书卷气极强的书风。在明代浪漫主义文艺思想大朝中,只有徐渭一人将浪漫主义书风表现到了极致。晚明的王铎、张瑞图、黄道周、倪元璐和王了望等人形成了气势恢弘、视觉冲击强烈的表现主义书风。从书体上看,明中晚期在楷书、行书和草书方面都达到了新的高度,尤其是在篆、隶创作实践上的突破,为清代碑学的产生起到了破冰之功。