简介:尽管长期以来人们一直把德尼视为纳比派的奠基理论家,但在法国以外却很少有人注意到他的画作。近期举办的德尼作品回顾展,揭示了他对于人性的关注,使其从早期的准抽象尝试发展到复兴新古典主义的历程。
简介:修玛·布哈布哈运用基本结构和多种混合媒介进行创作,她的雕塑融入了东西方文化因素。布哈布哈偏爱采用陶土这种可以唤起远古记忆的独特材质,并借用电影艺术的表现语言,赋予雕塑一种新意。她的雕塑隐含着永恒与消解、不朽与瞬间的迷题。
简介:莫里斯·路易斯(MorrisLouis)被誉为对战后初期自由与抽象的艺术趋势作出真正贡献的杰克逊·波洛克的绘画革命的继承人,也被誉为一个毕生致力于绘画,有时对绘画近乎人魔的艺术家。在
简介:三件由基思·哈林创作的纪念碑式的雕塑被安置在德国的杜塞尔多夫。这是作者所创作过的最大的最能体现创作者雄心的作品。那只《浪特瓦的红狗》从泥土中探出身来作狂吠状。一对老夫妇从熟稔的小路上散步过来,眼前突然出现哈林这件作品,妇人吃惊地抓住丈夫的手臂叫道:“看哪!”过了片刻,她终于说道:“它不是很美吗?”哈林解释他的作品说:“它体现了动物园里的动物的精神,同时也体现了浪特瓦本人的精神。这条狗正竭力从地下钻出来对新大楼吠叫表示抗议。这是一尊想象的纪念碑,抗议那种盲目的发展。”就这样,哈林在欧洲的雕塑从一开始就揭示了为社会
简介:在世界当代艺术中,似乎没有雄厚传统根基的美国只有以花样翻新见长。这里的一组文章介绍了他们诸多艺术实验中的三项:包装大师克里斯托对国会大厦的包装。回应着人类拆墙平沟走向一体的脚步。约帕·张伯伦对机械废料的组合,发泄着工业社会贫乏而又过剩的设计灵感。地铁画家基思·哈林千姿百态的人体动作卡通,不仅被装饰在各种生活实用品上,而且制成钢材拼接的三维城雕,具有了纪念碑的特质,其波普性超越了安迪·沃霍尔、罗森伯格等当代美国画家。
简介:近期克里斯汀·博尔德特在马尔里赫斯特大学艺术体育馆举办了她的中期作品回顾展。流连在展览的绘画和雕塑作品中,就像在解析一个与人类经验有关的艺术作品的发展脉络。展出的50件雕塑作品,每一件都是人体的面貌或存在的证明。有全身像还有局部、工具(模糊的难以理解的功能)、动物、食品衣物以及神秘的有着丰富联想的抽象的形体。通常,博尔德特精心制作的雕塑,无论是再现的还是完全抽象的都充满了模棱两可的双关语意和神秘的心理学的深奥玄妙。
简介:
简介:作为上个世纪20年代新黑人运动的主要插画家,艾伦·道格拉斯现在成为在纽约尚姆伯格中心举办的巡回展出的中心人物。
简介:继托马斯·舒特、凯瑟琳纳·弗里茨奇和奥拉夫·尼古拉之后,沃尔夫斯堡市在11月份将其为德国艺术家颁发的三年奖授予了伯恩哈德·马丁(BernhardMartin)。这次颁奖活动与苏珊·普夫勒格在城市画廊策划的"错过"展览相伴(展览于2008年11月30日-2009年3月22日在城市画廊展出,之后于2009年3月23日-6月7日在林根巡展)。很明显,此次展览中展出的绘画和雕塑或许是我们这个时代最具原创性和诗意的作品。
简介:“我希望自己设计的东西被你们由衷地喜爱,想把它带回家,拥有一生。”——海拉·容格里斯当我们谈到荷兰设计的代表人物和女性设计师的代表时,海拉.容格里斯是一个无法被忽略的名字。容格里斯对于颜色、材质和肌理的研究都极其深入,这赋予她作品深厚而强烈的美学风格。她并不刻意追求现代工业所带来的完美,甚至将粗糙的原材料和制作加工时留下的痕迹呈现在产品之上。
简介:C·玛迪生于法国,自1992年起在意大利生活、创作,善于使用木、石等材料来创作作品,作品取材广泛。此次应邀来华参加2000年泰达国际雕刻大赛,以下是记者对她的采访:问:这是您第一次中国之行,能否对中国的同行介绍一下您的作品?M:我的作品大多以木、石为材料,表现想象中的物品,作品外形很模糊,似乎被布、纱一类的织物包裹,给观众一种神秘感,他们会想“布下面是什么样子”,并主动去体验作品中蕴含的内在的客观存在。它们以一种隐晦的方式与观者进行内心的交流。我
简介:约翰内斯堡,一个19世纪末由南非殖民地为金矿开采而形成的小镇.渐变为南非种族隔离时代国际现代主义的象征。高耸的建筑群和20世纪中期格子式的城市布局道出了白人霸权主义对他们心中的乌托邦的渴望。但是随着歧视性法律制度和偏见政权的逐渐瓦解和一项长久以来控制整个城市的残忍法制的慢慢消失,19世纪晚期的约翰内斯堡也因而有了一系列的变化。这些转变不仅使得人们出入城镇的严格条例得以松动,而且也带来了充满这个残缺社会的各个角落的新的语言。
简介:以下稿件由数次访谈整理而成。一般而言,国内对大地艺术的介绍仅局限于对美国的报道,而忽略了这是一次全球性的艺术运动。本次访谈对象克里斯·德鲁里先生是英国一位重要的地景艺术家,他将用自己的经验和作品为我们提供一种全新审视大地艺术的视角。在生态环境已经达到临界平衡极限的今天,重提大地艺术之精神则不无暮鼓晨钟之意,以此与艺术界同仁共勉。
简介:最近在纽约论坛画廊举办的展览上,罗伯特·科廷哈姆展出了7幅水彩和水粉、2幅画在牛皮纸上的石墨作品和5件大幅(高7.14米)油画,这些作品共用了他3年的时间,描绘的都是他所钟爱的题材——手动打字机。
简介:长久以来,在欧洲的艺术长河中,西欧的绘画艺术是更受人们重视的,而对东欧的绘画艺术关注较少,但东欧诸国的艺术也具有独特的魅力,作品丰富多彩,值得研究。东欧诸国大多长期遭受外族压迫,经济比较落后,资本主义的发展比较晚,所以本民族画派的形成比西欧晚。到了19世纪中叶以后,欧洲各国政治运动发生了很大的变化,随着民族解放运动在西欧各国的蓬勃发展,本民族的语言、文化、
简介:美国东部纽约州的哈德逊河是一条见证了美国历史、经济和文化发展的河流。1825年伊利运河开通,哈德逊河随之成为美国重要的内陆贸易通道,河畔的经济、贸易迅速繁荣起来,吸引来众多企业家和商人,也带动了旅游业的发展。同时,美国艺术家们也纷纷前往作画。他们描绘哈德逊河两岸的自然景观,展示自然荒野的生态美,以期唤起人们对自然的关注和热爱。这群艺术家开创性的艺术观念得到了美国民众的认可,由此诞生了“哈德逊河画派”。
简介:英国格拉斯哥美术学院摄影系主任克里斯蒂娜·麦克布莱德在鲁迅美术学院进行了为期两周的教学交流,在此期间,我们对她进行了专访。刘巍巍:您在鲁迅美术学院举办了一场题为"光变得静默"的主题讲座,为何要以此为标题?您能诠释一下其含义吗?麦克布莱德:"光变得静默"是指摄影家决定按下快门创造一个摄影形象的特别瞬间。摄影所表现的形象具有视觉与静默双重效应,是光线落于胶片上创造出来的效果。
简介:真正的艺术作品超越并且抗拒我们的智性.它能被感知、体会……却从不能被了解,更难以让人用言词表达其实质与价值.歌德艺术建立于知识之上,其学术的一面构成了它的历史.弗雷德里希·冯·施莱格尔请允许我停留在这卑微的层面上,即让我感觉和感受历史,而不是根据它的首要法则去理解历史.雅各布·布克哈特我们只选择与事先预构的理论相关的事实,尽管一般而言,这样做没错,但是如果我们只选择这样的事实来证实、重复我们的理论,那就不对了;科学的方法应当是去找出那些或许能证伪这一理论的事实.卡尔·波普尔爵士
莫里斯·德尼:主观的王国
不朽与瞬间——修玛·布哈布哈的雕塑
莫里斯·路易斯的绘画技法——《菌丝》
基思·哈林在德国受到欢迎
克里斯托的又一个庞然大物
探索人类经验之谜的踪迹——克里斯汀·博尔德特作品
哈普都·隽明艺术成果纪略
置身于哈莱姆文艺复兴之中
伯恩哈德·马丁:两个世界之间
不完美之美——荷兰女性设计师海拉·容格里斯
“内在的客观存在”的表现者——C·Madies(克里斯汀·玛迪)
非洲的经历——南非画家哈塞、奥迪塔和兰格
宇宙的回响:和英国地景艺术家克里斯·德鲁里的谈话
环球艺讯——罗伯特·科廷哈姆作品展纽约论坛画廊
探析19世纪之交匈牙利艺术——米哈伊·蒙卡奇
自然存在的宣言——论美国哈德逊河画派的民族情怀
沉默的空间留白——访格拉斯哥美术学院摄影系主任克里斯蒂娜·麦克布莱德
介于历史与艺术史之间——哈斯克尔的艺术史观念和研究方法(三)