简介：二十世纪的中国书法较之以往,在短短的一百年时间内,经历了来自政治、经济、文化等方面的巨大变化,书家们也进行着前所未有广泛而多样的探索。无论是二十世纪初清末民初诸家多方面的传承融合,还是八十年代起,当代书家们在新制度下的努力创造,二十世纪的中国书法在书法史上注定是丰富且大放异彩的。

简介：朱镕基总理1999年3月5日在第九届全国人民代表大会第二次会议上作《政府工作报告》谈到教育时指出,要“大力推进素质教育,使学生在德、智、体、美等方面全面发展”.这个提法意味着在我们即将跨入21世纪的时候,中央已经决定把美育正式列入教育方针.美育,简单的说就是审美教育.由18世纪德国美学家席勒首先提出,经我国现代美学家、教育家蔡元培翻译成中文,定为“美育”,进而在中国广泛流行起来.它是关于审美与创造美的教育.属于美学的范畴,又体现在教育之中.美育是时代精神的集中体现,在人类发展史上起着不可代替的作用.关于其性

简介：传统像一条大河或似生命的遗传基因，越是上游则越古朴，一路上的河流慷慨携带来自不同时段的支流，汇合后涌入海洋。华夏绘事呈现三大表象：汉唐丹青，宋元的水墨和20世纪之彩墨。面临大海，它们合流汇聚，是汹涌澎拜，还是缓滞湖泊，甚至重返原点等待新一轮的基因重组？其何去何从乃21世纪中国绘画直面的迫切命题。本文对应生命科学的生物学原理，对民族绘画的生命周期作纵向与横向的巡礼后认为：高山峻岭的晶莹雪水与波澜壮阔的蓝色海水虽然其享味觉咸淡的纯，杂合体。的性状差异，但热量致使它们在两极之间聚合而变异，不论是源头的纯净之水（隐性基因），还是五味俱全的汪洋波涛（伴性遗传），实则终归自然。

简介：书法学科建设是近年才有的话题，其思想基础有二：一是书法学习、创作、展览、专业报刊、古籍整理、学术研究、学术会议、评论、教育、社团组织、出版物等方方面面，均已取得骄人业绩，堪与美术相比；二是师范院校、美术与艺术院校、综合大学，都有书法教育，从大专、本科、硕士与博士研究生、博士后流动站，到共同课的书法学习与鉴赏，可谓品类齐备。

简介：一代宗师徐悲鸿先生是我国20世纪杰出的美术家、美术教育家，他的创作思想、教育思想和艺术革新精神，对现代和今后都发挥着巨大的影响，他的人格力量与爱国热情更成为一代楷模。鉴于此，召开徐悲鸿学术研讨会，不仅将徐悲鸿研究推上一个新层面，而且对全面展望21世纪徐悲鸿的现实．价值与意义，深化研究成果，将产生积极的作用。

简介：为弘扬中华民族文化,促进书法篆刻艺术创作的繁荣,加强国际文化交流,迎接建国五十周年和澳门回归,经中华人民共和国文化部批准,以中国书法家协会和上海市书法家协会作后援,由上海市对外文化交流协会、上海书画出版社暨《书法》杂志、日中传统文化交流协会、中国工商银行上海市分行联合主办,上海三希文化艺术发展有限公司协办的“走向新世纪上海国际书法邀请展”,于一九九九年八月二十七日至二十九日,在上海美术馆隆重展出。名家参展作品中国部分一百三十五幅(其中港、澳、台十幅,篆刻作品十五幅),日本、韩国、新加坡、文莱、马来西亚、加拿大、菲律宾、澳大利亚、美国、英国、巴西、法国、瑞士、德国、奥地利、捷克、俄罗斯等十七个国家计三十五幅,此外,有日本友情参展近百幅。现遴选部分作品,分上下两期刊载,以飨读者。

简介：新的世纪给人类带来新的机遇，同时也带来新的挑战与压力，在我国教育改革的大背景下，在国民教肯体系中虽然所占比例不大，却因其特殊性并与高收费先行挂钩的美术院校的改革已经启动，改革的目的是除旧布新，改革的结果应该是在除旧布新的基础造就一代创造性人才。

简介：高等书法教育于书法发展的意义毋容置疑,但当前高等书法教育中存在许多问题亦为事实。当艺术沦为知识,人们便易陷入无限琐细的研究与无休止的论争中,校正当前书法艺术发展中存在的问题是书法之树长青的保障。本期专题是有关高等书法教育的,几位作者从不同角度切入,都是经验之谈,希望他们的文章能引起读者对当代高等书法教育的关注。

简介：新年的钟声敲响了,世纪之交射出的银灰色临界线越来越清晰了。感受着那银灰色的光束,一种缱绻留恋的思絮似乎欲挽留住时间的脚步——回首、反思、展望,构成了世纪末所特有的一个并不轻松的话题。97年美术界给人留下最深的印象,是推出了一系列大型的回顾性展览。4月9日,《中国油画肖像艺术百年展》在中国美术馆拉开帷幕。该展由中国油

简介：在开始之前，我非常感谢中国美术学院、杭间教授和中国美术学院民艺博物馆以及郑巨欣教授可以让我有这个机会去分享这个美丽的新美术馆的开幕。作为一个人类学家，我一直致力于以美术馆的策展人和研究者的身份对纺织进行研究。我没有讲述这段经验虽然我的工作帮助我思考了很多法国工艺所关注的情境。

简介：[热点述评]走过2008年＂经济危机＂的冲击和2009年的逐渐回暖,此时反思中国艺术市场走过的十年之路,更具有实际的警示作用。因为新世纪以来的这十年是中国艺术市场快速转型且驳杂混乱的一段时期,对于未来的整体建设和逐级完善而言,近十年也就具有了＂以史为鉴＂的重要意义。本期的作者有艺术市场的研究人员、媒体中艺术市场的关注者,也有画廊从业者及艺术品收藏者,他们的观点扩展了我们对该选题的认知。

简介：张大千,乃世纪大画家。出生于四川,因临摹敦煌壁画而闻名,曾活跃在北京、香港,以及阿旃陀、巴西、美国等地,于一九八三年逝于台北,享年八十三岁。张大千于战后将许多中国书画的名品带去日本,其中代表之一如黄山谷的《经伏波神祠诗卷》。

简介：拥抱艺术，倾听世纪的回声（米罗艺术展）国内独家协办大连龙马艺术发展有限公司董事长王志毅随着市场经济的起步，人们对物质文明的追求已不再忸怩，很多文化人也在市场经济的海洋里开潮作浪，显示自己的智慧。然而，人们在经过了一段利欲的满足和撕扯之后会发现这种追求...

简介：在日益全球化、相互连接、技术进步不断加速的未来，艺术可能是任何事物，收藏将变得更加容易，博物馆会提供一个“缓慢的新形式”的场所。

简介：法国著名摄影师亨利·卡蒂埃·布列松（1908-2004年）曾被誉为“二十世纪眼睛”，他是当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师。

简介：批评越来越引起学者们的重视与省察.这是一个值得高兴的动向。《美术观察》1999年第6期上,有几篇文章涉及此一主题。黄丹麾《关于建构美术批评学的几点思考》一文,从美术批评学存在的理由,它的特殊个性、实现标准,及其价值与意义等方面提出了他的见解。认为,美术批评学应关注中外美术批评的自身走向,美术创作的最新流变,进行跨学科研究,坚守批评的自为底线,对作品进行立论有理、分析有据的学术批评。题为"思考",因此难免粗糙和不成熟。至于他提出的西方美术批评四阶段和中国当代美术批评四阶段,也属一家之见,可以争议。我更感兴趣的是文章开头对美术学外延的一个界定:"美术学是关于美术史学、美术理论学(包括技法理论)、美术批评学、美术鉴定学、美术市场学、美术收藏学、美术法律学等诸种学科的总称。"

简介：

简介：一曾得林乾良先生之约，评点二十世纪篆刻大师。几经考虑，未能如约。成为某一方面之大师者，除具有开拓性之外，还应具有传承性，二者缺一不可。据此观点，篆刻史上能称大师的不多。

简介：本文旨在对20世纪西方绘画造型语言演变过程进行梳理，从中厘清造型语言的发展脉络。历史上绘画造型是如何演变的？新的造型语言是在什么样的社会文化背景下出现？对推动艺术的发展起到什么样的作用？这种历史常识对当代美术学院造型基础教学有何指导意义？本文将依次进行粗略的探讨。

简介：这篇文章主要是关于早期印象派到一战前的现代法国油画的隐秘收藏,这些作品大部分来自莫斯科两个鉴赏家丰富的收藏.这两位鉴赏家叫伊·亚伯拉摩维奇·莫罗佐夫和塞加·伊万诺维奇·沙胡金.对他们所获得的成果无论怎样评价都是不过分的,而且他们的工作也确定早已引起了专家们的兴趣.值得一提的是,当新的法国油画名声在法国本国还处于初创阶段时,在如此遥远的莫斯科,就出现了十九世纪末二十世纪初欧洲油画经典大师的法国画