简介：　　林任菁的作品再一次让我怦然心动,是她创作于2005年的《和风》.画面上三四枝蒿子进入初秋,看不到叶子,只有那悄然绽放的蒿花和一只正振翅飞过的蜻蜓…………

简介：又一届访问学者结业离校了,作为指导教师我更觉得他们与我是朋友关系而不是师生。短短一年时间里,他们每个人都给我一些启发,各有不同的课题,又各有不同的方法,收获了各自不同的成绩。说这些,是因为从入学开始大家就约定好,这不是进修班,不安排通常的基本练习的补课,而是研究每人的作品,根据"个案"制定个人的访学内容和方法。按照这个思路,松动了班集体的统一的教学计划,加强

简介：这两幅图中有十个不同之处，请尽快找出来吧。

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简介：上图的四种动物各由三角形和圆形组成，请你指出哪种动物和其它的动物有明显的不同？

简介：下个月，想象中的古老挽歌合唱，将在占据新美术馆一楼的隔音建筑中回响，带领纽约的现代观众穿越数千年，回到公元前612年的亚述帝国，当时的帝国正遭到攻击，处于瓦解的边缘。歌曲的作者意大利艺术家罗伯托·库奥吉，将演唱他的歌曲“suillakkuCorraI”，同时会演奏多种乐器，包括一个羊角、一把非洲的古琵琶、椰子壳和一个印度的象铃，它们将依次冲击人们的感官。

简介：前不久,"美丽台湾——台湾近现代名家经典作品展"在中国美术馆展出,这让我们得以较为全面地审视海峡两岸油画本土化因不同的历史境遇而形成的不尽相同的艺术面貌。和受新文化运动影响而自觉展开向欧洲油画学习的开阔视野不同,台湾油画的导入几乎是单一的日本油画。众所周知,台湾于1895年因中日甲午战争而被迫割让给日本,在日据时代的50年间,日本一直试图通过文化教化驯服台湾。台湾西画的引进在很大程度上,应该说是日本殖民文化的结果,而1907年首度来台的日籍西画家石川钦一郎,也便成为台湾油画发展的启蒙人物。从刘锦堂1921年赴日留学开始的整个上世纪20年代,形成了台湾本岛赴日留学油画的高潮。

简介：图中的九只鱼缸可分两类，一类的四条鱼的鱼鳍与水草与另一类的四条鱼的鱼鳍与水草各有一个共同规律，只有一只鱼缸鱼的鱼鳍与水草和以上两类的规律不同，请指出来。

简介：教育目标：培养对城市环境、生活环境的观察，对非常见的场景以及非现实场景的探索、积累和想象。学科目标：了解场景中的组成部分．事物细节的塑造．以及想象。色调明确，颜色丰富。能够将两个或多个不同场景组合在一起，构图合理。课前准备：A4白卡纸、各种场景的图片（包括现实场景的照片和虚幻场景的图片）、铅笔、橡皮、勾线笔、水彩笔、彩铅、水粉画材。

简介：古时候,受限于地域,这样集中交流的机会比较少,相应的,人也最容易受到身边人的影响,所以形成了风格互相浸染、你中有我我中有你的地域书风,如'吴门书风''华亭派'等。这对于顶级艺术家而言,有个金字塔式的拱绕,产生的影响就可能被放大。但对于大多数人而言,是牺牲掉的那一部分。当然,当前跨地域交流不成问题,学习途径也丰富,地域书风就比较少被提及。不过,新的问题来了,就是跟风。一件获奖

简介：Ceramics,Pottery.Stoneware.Earthenware这是一组有关"陶瓷"的词。几乎所有英汉词典和英汉美术词典都把这四个词解释为:ceramics(总称)陶器;pottery(集合词)陶器类、陶器(总称):stoneware缸器粗陶(器):earthenware(集合词)陶器。1.按照上述解释,除stoneware外,其余三个词皆为陶器,这三个词之间有什么联系?有什么不同呢?它们所指的是否是同种东西?

简介：作为客观的花草树木、鸟兽鱼虫．因人的主观意向不同而显示出不同的生命意义和人类对美好愿望的寄托。不同的时代、地域、文化、习尚和风情．决定了花鸟在具体题材上具有选择性。从宗教、社会涵义．宫廷、民间的赏品．到文人墨客的诗意表达，以及在民间广泛形成的几乎遍及所有民间艺术品之中的吉祥观念．花鸟都以无限的生命意义和艺术家对宇宙自然的独特理解。

简介：狐狸形象是一枚独具特色的民族标签。本文选用比较分析法，列举了中美动画片中经典的狐狸形象。通过比较两国动画中的狐狸角色的特点，分析两者之间产生差异的背后的文化根源。希望由此取得美国动画形象的一些成功经验，给中国动画形象塑造提供参考和帮助。

简介：在众多的当代中国艺术家中,杨述的艺术似乎是个例外。大多数的艺术家,无论以照相写实主义的方式,或者更多的以绘画的形式,精心表达可以被指认的主题,而杨述却如街头涂鸦艺术中常见的那样以抽象的绘画符号作画。在他的新作中,他以绘画的语言大胆地暗示身体及其肉体欲望。

简介：课堂提问是教学中的一个重要环节，是教学过程中师生互动、进行思想交流的重要方法。是启发学生思维、传授基本知识、控制教学过程、进行课堂反馈的一个重要手段。是一项设疑、激趣、引思的综合性教学艺术。课堂设疑提问的质量直接影响着教学的质量。我们在教学中要有效地激发学生思维，发展学生智能，必须在课堂提问的艺术性上着实下一番功夫。因此，教师应注重课堂提问的艺术性．切不可把提问当做课堂教学的点缀．只求表面轰轰烈烈，而不讲实效。

简介：在2007年11月于中国美术馆开幕的"形象对话—中国油画·工笔重彩·水墨肖像艺术展"上看到朱乃正先生的新近作的油画肖像《门》(此图见封二)。我不禁驻足画前,流连徘徊:画中的人物站在一扇门后,以审视、端详但又不乏质问的目光扫视着世界;手里的照相机,则以其冷峻逼人的机械性眼睛监视着画外的一切——在迷离的眼镜背后我们看不出人物追索的方向,但其流露出的机警气息则是与相机并无二致;而人物站立的姿态却又与相机的景窗悖谬地倾向两端,这又使记录的意图多了几分隐喻的意味——审视确是审视,焦点却是没有的,这隐隐地恰似她身后的那扇门,暗涌冷视与选择。这张画让人联想起美籍俄罗斯诗人约瑟夫·布罗茨基的一句诗:既然活着,让我们采取不同的姿态。

简介：李有来,一九六九年三月生于安徽省和县。现为中国书法家协会理事、行书专业委员会委员,北京书法家协会副主席,北京军区政治部文艺创作室创作员。先后受业于林散之、黄叶村、张荣庆、程大利诸先生,书法作品多次参加中国书协举办的大型展览,并获首届中国书法兰亭奖创作奖、第二届中国书法兰亭奖艺术

简介：清代是碑学发展的兴盛时期,能在以二王为道统的书学之外另辟蹊径,形成与之颉颃的书学体系,除了独特的审美观念,也离不开特有的技法手段。书法的技法表现无外乎笔法、字法、章法。而其中＂笔法＂是核心,是书法艺术审美主张呈现的灵魂所在,也是碑学之所以能够独立于帖学之外的重要因素。本文主要阐释碑学笔法在清代的形成以及在发展中的变化与走向。一、＂碑学＂的概念简述碑学有两个概念,一是,研究考订碑刻之源流、时代、体制、拓本以及文字内容的学科被称为碑学;二是,以北魏碑刻为宗法,与＂帖学＂对立而称的书学流派。

简介：在当代艺术市场上，当一个艺术家的作品受到众多收藏家的青睐，有了很好的价格走势之后，他的作品就像商品一样，具有了品牌的效应。这一现实可引发众多方面的思考。我们在此首先关心的问题是艺术风格、作品的系列性与品牌效应之间的关系问题。