简介：本文结合基础美术教育现状和美术学毕业生就业需求的现实,重新定位地方高校美术学专业的人才培养目标,创新设计＂主辅双修＂复合型课程体系,探索因材施教、分流培养教学模式,增强毕业生的职业适应性,促进美术学专业的可持续发展。

简介：创业精神是大学文化氛围构建的支柱,也是当前高等教育转型可持续发展的动力。本文以创业精神内涵为出发点,对创业精神与艺术设计教育关联性进行分析,探讨了创业精神在园林设计专业人才培养中的应用,这为艺术类院校的园林设计专业教育提供了借鉴。

简介：本文主要论述信息化环境下，美术设计与制作专业人才培养模式的实践与探索。全文既有对当今信息环境下职业教育现状的分析，也有根据理论的指导对人才培养模式创新实践的总结概括。提出新的人才培养模式构建的想法和分析，既能从理论化的角度进行提炼，又以丰富的实例为基础，较好地庠现了理论与实践的结合。

简介：将地域性美术资源渗透到地方高校美术专业人才培养中有着重要的作用，具体表现在：一是文化渗透——促使培养的毕业生能更好地适应地方经济社会发展的需要，二是专业渗透——促使美术专业人才的特色化。

简介：从目前高校开设艺术管理专业的办学情况、招生方式、课程设置、教育实践等环节出发，探讨艺术管理专业在中国发展的现状，并从中得出可惜鉴的意见及发展思路。

简介：一学科建设与专业发展的背景分析在国内高等专业艺术院校建立公共艺术策划与传播专业,是与当下公共艺术在国内的蓬勃发展和国内艺术教育对未来社会性综合策划人才的培养需求分不开的.

简介：近年来，随着我国社会公共领域的深入发展．构建开放式、多渠道、全方位的美术教育体系的大美术教育观念当正逐渐为社会所提倡与关注。专业艺术院校美术教育专业与学校美术教育以及公共美术教育（社会艺术教育）正形成相互联系、相互促进的有机整体．美术教育专业要突破传统美术教育的局限．对美术教育进行重新的诠释和拓展．承担现代美术教育中独特的社会角色与教育功能。

简介：实验艺术的概念在二十世纪中期形成的时候,是以打破艺术以工具材料和技能及其有可能形成的风格样式作为艺术判断标准的片面性,建立起更为广阔的艺术表达空间的"总体艺术"理论。认为艺术不再仅仅是视觉愉悦、陶冶情操方式的审美客体,而是强调主题核心表达的确切性与有效性,重视与审美主体有相互依存和相互推动的辩证关

简介：2015年9月7日上午9：30，国家艺术基金2014年人才培养资助项目——篆刻艺术青年人才培养培训班开班仪式在中国艺术研究院举行。中国艺术研究院常务副院长田黎明，副院长牛根富、谭平，中国书法家协会副主席、全国政协常委苏士澍，中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长骆芃芃，国家艺术基金管理中心监督部主任刘立明以及国家艺术基金遴选的项目监督专家——文化部文化艺术人才中心主任王庆、中国美术馆副馆长张子康、国家博物馆研究员岳峰等出席了开班仪式。

简介：本刊讯2017年3月27日上午，国家艺术基金2016艺术人才培养资助项目：翰墨薪传——苏州“牵手西部”书法人才研修班学员成果展亮相姑苏区市民文化活动中心。本次展览由苏州市文学艺术界联合会、苏州市书法家协会、

简介：本文以工具理性与价值理性的关系辨析我国高校艺术创新型人才培养的价值取向,阐明我国高校艺术教育人才培养的价值定向和价值选择,进而提出高校艺术人才培养应坚持工具理性和价值理性统一的教育哲学理念,以期为当前艺术创新型人才培养的价值取向厘清思路、辨明方向,更好发挥艺术教育的应有之义。

简介：教师应当注重和学生之间的互动性,增强学生的学习信心。教师在教学过程中必须实行因材施教,根据每个同学的创作进行有针对性的指导训练。

简介：当前,我国艺术设计产业的低水平就业已呈现趋于饱和的态势,这种饱和假象实际上是由高校扩招、艺术设计专业生源数量与就业率不平衡导致的,而行业中对于高端人才的需求始终没有得到满足。高校艺术设计专业学生就业压力的增大,以及社会主体审美与客体功能需求的功能性转变,促使我们在学习国内外成功经验的同时,结合我国国情特点,进行具有本专业特色的教学改革。艺术设计专业学生培养教学实践中引入“工作站”教学模式,在教学中将专业知识付诸实践,促进当代设计生产方式与课堂教学的有机结合,是对旧有教育模式和教学方法的优化转型,可有效克服专业教学与社会需求脱节的状况,提高艺术设计学人才培养的质量与水平。

简介：21世纪,我们必须在创新中生存,在创新中发展。艺术院校的创新教育与大学生创新能力培养是一个系统工程。创新教育必须从基础教育抓起,必须从家庭教育开始,在高等教育大众化的今天,我们必须分层分类错位培养,构建人才培养的立交桥。创新思维要通过科学的方法来实现,我们应该给有志于创新、有能力创新的人以施展的舞台,并通过机制体制的改革,来促进创新教育和创新能力的发展和提升。

简介：近年来，全国艺术类专业招生规模接近30万人，其中与美术相关的专业招生计划要占到全国艺术类专业招生计划的2／3，设计类专业成为全国美术类专业也是艺术类专业招生的主流。在“艺术设计热”为各高校带来可喜的发展势头的同时，也面临一系列严峻的考验。由于高校的扩招，高等学校的精英型教育已逐步转化为大众型教育，

简介：随着科技时代信息社会的到来，科技信息改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。我国高等教育改革逐步发展，特别是高等艺术教育由精英式教育转变为普及型教育，又经过多年艺术院校扩招，高校艺术教育的质量已引起了社会的广泛关注。高校艺术专业教学与其他学科一样，应完善专业教学结构，加强专业课程建设，进行科学化规范和管理，不能固步自封。应面对社会需求培养出与之相适应的人才。雕塑教学改革必须以“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线，以理论教学和实践教学改革为重点，以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”。

简介：　　目前,在高职院校中开设与设计相关专业的学院达90%以上,而对造型基础课程教学内容和方法的认识和理解处于不同的层面.对此,我们结合教学中的一些体会,谈谈自己的想法.……

简介：　　一、以培养学生的欣赏能力和审美情趣为核心　　在从事民族艺术设计专业的教学中,我体会到,学生创作思想的变化,表现情调的雅俗,师承技法的优劣,无不取决于学生的审美情趣和水平.因此,引导学生树立健康高尚的审美观念,重视提高学生的艺术知识素养,是专业基础教育的指导思想.……

简介：环境艺术设计的＂创造性＂的核心意义本身就在于思考环境与人的关系,如何让＂人＂生活得更舒适、更便捷且低耗环保又富于美感。然而作为个体的漫长思维过程,是艺术形象思维与设计的逻辑思维有效结合的过程,并且也不可或缺地成为设计创意实现过程中的必然和有利的因素。创造力又总是同设计师的成长经验联系在一起,很多设计大师不但有深厚的专业理论知识基础,

简介：中国民间艺术蕴藏着丰富的传统文化内涵,是民俗之魂、艺术之根。本文以艺术设计专业传承教育相关课程教学实践为例,系统论述了民间艺术的历史概念、内涵特质以及现实教育功能,强调了传承教育的必要性。在对广州民间艺术优秀资源深度挖掘、归纳整理的基础上,不断丰富教学内容、创新教学模式,大胆尝试传承实践的方法与途径。在如何培养学生的民族精神与爱国情怀,创新精神和思维能力等方面,进行了系统的教学探讨与实践研究。