简介：<正>写这篇短文是缘于《中国钢笔书法》(2003年第4期)上严海南先生的文章《人品与书品》。本文不对严先生的观点作任何评判,只是觉得其逻辑推理值得商榷,似乎不能自圆其说。在严先生的文章中,隐含着这样两条逻辑推理:其一,人品坏书品就坏。(A)唐太宗将王羲之《兰亭序》带

简介：在艺术批评领域的“XX”词群中较先形成的是“70后”概念，这个词在上个世纪90年代初期已在文学领域被用来标识70年代出生的年轻诗人,在21世纪初由朱其引入艺术批评的领域，2005年更举行了题名为“70后，艺术：市场改变中国后的一代”的展览。随后衍生了“50后”（使用频率较低）、“60后”、“80后”、“85后”等词语，近几年又有“90后”词汇在艺术宣传领域的大量运用。在使用这些概念时，我们需要反思它们在叙述艺术家群落或艺术现象时的内在逻辑。

简介：所有艺术都是象形文字,艺术家的象形文字愈接近对自然的感官印象,创造它就愈需要想象力的努力.——[德]马克斯·利伯曼(Maxliebermann,1847—1935)我不主张以“变法”与否判定一个画家艺术生命的张力.我总以为,风格展开的轨迹,必定是画家独特的生命经验和对风格理解的综合.齐白石“衰年变法”,毕加索终身不定,而马蒂斯则沉溺于自己的色彩之梦至死不渝,这只能由每个画家的艺术见解与人生机缘而定,决不意味着各人命运之间必然的可比性,应当允许风格的形成与跃变有其自身的逻辑.如果我没看错的话,陈守义先生的这组《水墨》组画正体现

简介：“奇观社会”（thesocietyofspectacle）是法国理论家居伊·德波（GuyDebord）提出的。1967年。他存《奇观社会》一书中指出：“存现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接存在着的所有一切，现存都变成了纯粹的表征。”

简介：本文从社会学、经济学和心理学等多个角度解释了“奇观”理论的丰富内涵,对于装置艺术来说,不同于传统绘画静观的“视觉中心主义”,它所追求的是一种视觉奇观,人与装置艺术相遇时,观者建立身体多感官参与的综合体验,从而产生的震惊。而艺术家在当代艺术的发展进程中,必然会与其他艺术家在获取创作材料、创作空间、展览机会以及各种人际关系等方面,进行激烈的竞争,而正是竞争刺激艺术家追求惊人的、突出的东西。作为艺术表达的媒介形态,装置艺术应该能够深刻地表达艺术家对社会的独到理解,而不应只有空洞无物的外在。

简介：为不断优化栏目设置、满足广大读者的阅读需求,二〇一九年《中国书法·书学》拟邀请部分专家、学者就书法学、篆刻学等某一论题撰写系列文章,以"专栏"形式连续刊发。本刊二〇一八年第二期刊发了辛尘《印理钩玄--或谓篆刻艺术原理基本范畴辨析》一文,该文以独特的视角勾勒了篆刻艺术原理的范畴、体系,引起了读者的广泛关注。鉴于此,从本期开始特邀辛尘在上述文章的基础上,以"印理解析"为题对印理的基本概念、范畴及其逻辑关系作深入的分析与阐释,期冀对读者进一步理解篆刻艺术原理有所裨益。

简介：本文以空间元、空间结构、空间路径三个基本考量单位为基本依据,思考建筑与空间的本质以及空间形式语言的内在逻辑,从而追根溯源,思考并推导建筑空间与哲学之间的逻辑关系。

简介：在色彩三要素中（色相、明度、纯度），色相是纯理论问题，明度是个素描问题，而纯度的控制则在绘画实践操作中对作者的要求相对比较高。长期以来，色料色彩理论中对色彩的纯度概念是有相对明确的解述的，

简介：读了《青少年书法》青年版第3期“点击·2003”栏目中关于林健先生的批评文章,若有所思,也想凑凑热闹说几句。大凡艺术,都有其古典的逻辑规律,所有的艺术创作必须遵从它的逻辑规律,创新也

简介：摄影教育进入美术学院后,对摄影生态的影响愈发深远。本文结合当代重要的西方摄影案例,还原以法国为代表的西方摄影教育和创作的思路,从创作语境、如何提出问题、把握历史线索和灵感来源、摄影行为与主题、传播与展示等五个方面来反思、剖析艺术教育中摄影创作的逻辑和方法,以期让学院摄影教育能够为学生指出更多可能的探索方向。

简介：艺术与我们的城市一样，她足历史，也是现在。她是生活，也是品质。她脉动着形象逻辑的力量。材质的逻辑：人类在旧石器时代打制石器，新石器时代歼始加工石头与烧制陶土。4000多年前的夏王朝已掌握青铜冶炼之方，位于武汉城北3500年前的盘龙城已有青铜制品。上古之时，金属与土石与人朝夕相伴，时至今日城市建筑仍在使用这些凝固“永恒”的材料；金属的韧性与石头的刚建构成了城市文明的凝重与辉煌，共振出了材料的重构之美。

简介：本文从服务主导逻辑研究出发,通过分析价值演变轨迹,总结出服务主导逻辑对室内设计思维影响的四个创新维度--设计创新、技术创新、过程创新和模式创新,并以此对室内设计发展提出建议和对策,以期能对未来室内设计企业提供有益的策略指导。

简介：随着大航海时代余波震荡,西洋器物、技术知识逐渐加速度进入中国。士人知识阶层对传入的西方造物产生强烈的兴趣。明末士大夫王徵和欧洲传教士邓玉函合作了第一部西洋力学和机械器物的译著《奇器图说》,该书不仅是对西方知识的翻译,也会通中国传统造物的知识逻辑,其会通成书的真正动力也来自传统儒学。而传统价值动机与《奇器图说》来源知识的价值观存在不可避免的矛盾。明末中西造物知识会通与价值矛盾的种种表现甚至在数百年后第二次西学东渐中仍能清晰重现。

简介：尽管现代艺术评论界将20世纪的西班牙超现实主义油画艺术在绘画表现形式上硬性的区分为两种派别,但它们作为植根于同一时代、同一民族、同一艺术哲学大观念中的艺术创作活动,其艺术主题与内容具有显著的民族文化共性因素。也正是这些形式背后的共性因素构成了20世纪西班牙超现实主义油画艺术的内在价值,成为20世纪西班牙油画的艺术革命不可缺少的重要部分。

简介：原始图式及其造型活动在辅助人类记事的历史进程中,一方面通过音节1语言的图符演绎,形成＂共同识别＂的视觉图式或字符。另一方面,当原始群落图式转化为一种音节化视觉字符时,人类祖先基于群落生存而产生的功能性图式,实际上就为我们今天研究原始群落图式的功能、意义等,提供了基于直觉思维而产生的图式经验及其样式。本文试图通过直觉图式的源头梳理,还原＂美术＂一词的原初定义,并针对当下美术高考、学院教育等不断遭遇＂造型标准＂制约的现象提出质疑,以改变那种无视创新发展需求、试图＂以偏概全＂的美术教育定式。

简介：作者首先梳理了艺术史中艺术与技术的关系，以及在当下的信息时代艺术家的创作方法和思维逻辑的主要倾向，继而由个人的创作经验出发，以《折叠的伊甸园》系列为例，探讨对以上两个问题的具体实施方法与艺术家的个体认识，以及人类与科技之间复杂关系的思考。

简介：在中国当代美术教育的学术语境里,以＂元叙事＂1逻辑来考量中国美术教育转型的判断方式,是人们长期基于某种线性思维而展开的、逻辑叙事的基本前提。这种通过回溯历史与传统、知识与理性、以＂大叙事＂观念来引领当下教学观念变革的学术路径,使单一权重于现实主义2造型原则的教学思路、经典模式等,成为阻滞教育、教学改革或以经验传承替代实验性教学原则的逻辑根源。本文试图在剥离＂元叙事＂思维逻辑的不同现象中,寻求当代美术教育转型及其课程建设的逻辑切点,并通过＂把目光聚焦于单个事件＂的叙述,全面质疑＂线性思维＂3的作用及意义。

简介：当代是一个将视觉经验转化为＂视觉知识＂的时代。四川美院群体的图像表达背后,既有视觉逻辑建构的历史性,也有其文化地理背景因素。从历史文脉和视觉知识的构建来说,四川美院的创作都是十分值得深入研究的。