简介：　　回顾中国的书法理论史,我们不会忘记孙过庭,也不能忘记孙过庭,他的书学思想对中国书法理论的贡献是巨大的,影响也是深远的.他的理论水平、识见令后人服膺,他的书法创作也为后人所推崇.他的书学思想以其杰出的艺术性展开了书学理论的基本框架,从而为整个中国书学理论的建构奠定了基础.他的书学思想结晶--《书谱》是中国古代书论的一座高峰,也是中国书论史上一座重要里程碑.在新的历史时期,探索孙过庭的书学思想对中国书法理论的贡献,对我们坚持用书法理论指导书法创作实践以及在新的历史时期发展和完善中国书法理论有着重要意义.……

简介：在2011年第四期《敦煌研究》中，我们对辽宁省博物馆珍藏唐代《恪法师第一抄》（以下简作《恪抄》，见后附一）的内容性质进行了详细论证。实际上，在对《恪抄》的性质考察同时，我们也对这份经卷的真伪源流作了较详细的调查。关于该卷的文章并不多见，在仅见的相关文章中，都十分肯定此卷是敦煌经卷，经上虞罗雪堂收藏，后入藏辽宁省博物馆，但该卷的详细源流并不是很清楚，也未见有文章专门论述。敦煌卷子赝品伪造极多，即使一些大型收藏机构也难免将赝品伪造卷子收作秘藏。以日本收藏为例，1986年1月，藤枝晃对《每日新闻》记者表示，有约一千件的日本国内的敦煌写本中有百分之九十八的伪作。

简介：孙过庭所著《书谱》虽只有3700余言,却蕴含着十分丰富的书学思想,主要体现于以下几个方面：书法史观、技法观、书体观、审美观、创作观、学习观和批评观等8方面。这8方面是互相交融、纵横交织的一个有机理论整体。

简介：刘翔，毕业于西安美术学院，目前是陕西省美术家协会会员．陕西当代水彩粉画研究院研究员．西安水彩画学会会员．陕西省书法家协会会员．陕西省硬笔书法家协会会员．中国高级室内设计师。美术、书法、篆刻及摄影兼擅，作品多次获奖，主要有中国第四届室内设计双年展银奖，国力杯全国书画艺术大奖赛二等奖，国画作品获神龙杯全国网络大展赛铜奖．并在中国书法家国展精华网上展示、

简介：一、印踪01·玺印商周悠缅事茫茫,刘汉赢秦又李唐.方寸无言尝记史,一朝涉艺见重光.中国玺印的源头或可上朔到商周之前,目前所见最早的玺印实物,是传出殷墟的三方商代铜玺.近年陕西扶风又发现有两种铜玺,专家考定是为西周器物.而大量官、私印的出现与应用则到战国时代了.秦汉之际,是玺印制作与应用的一个辉煌时代,此后,玺印形式虽然代不乏见,其艺术水准却日渐式微.唐以后,玺印逐渐与书画艺术发生联系,进而发展为以文人治印为特征的流派印风,给玺印赋予了新的艺术生命.

简介：81·篆法大篆纷披小篆工,形归缪篆直平中.不烦杂体能摹印,独领精神在贯通.虽然五体皆能入印,但入印文字仍以篆书为主.传统入印篆书大致可分三类,即大篆、小篆和缪篆(或称汉篆).小篆所指形态明确,大篆则是一种便称,其中既包括甲骨文、金文,也包括战国古文.缪篆过去专指汉印中所常用的字体,如果以汉篆视之,则一切汉代器物上的篆书类文字都可参考借鉴.在篆体之外,一般又把其他书体通称为杂体.选择不同的书体往往决定篆刻作品的生成形式,但在精神贯通上则要求相同.

简介：一、印踪09·西周纹饰玺盘云飞鸟铸青铜,始识当年镌印风。文后图先成演化,铭心记取一时工。1980年,陕西周原博物馆获藏一枚西周回云纹铜玺,其后不久,又于当地西周灰坑中出土了一枚凤鸟纹铜玺。这两种铜玺纹饰都与西周时代青铜器纹饰相类,故推测为制作青铜器纹饰的母范或抑压工具,可以说与＂印＂的功能相同。并且,也可以证明玺印的发展有着先图饰后文字的演化过程。

简介：二、印式39·烙马印九州横绝卷蹄风，将士生涯铁血红。印烙军徽长伴侣，但看今日锈中铜。马匹在古代是农耕、乘行和征战的重要物资，故在官方牧养与军事方面有着严格的管理。《唐六典》记载：“凡在牧之马皆印”，而出土的战国时代的烙马印则说明了马匹在军旅中的管理序列。烙马印一般形制巨大，俱作朱文，这或者与减少马匹损伤且便于操作有关。

简介：90·封门青一洞幽藏万岁春，清和比玉性温纯。洁躯素质无繁饰，远外寰中好色人。封门青是青田石中最具品质、最具代表的石品，也是篆刻家最爱使用的印材。封门青因产于青田县封门山、且石色青绿而得名。封门青色纯质净，如石中君子，最宜印人奏刀。佳品封门青于今己极为难得，同类石材人尝以“封门石”统称之，其色泽多呈黄、青、绿系列。

简介：

简介：人们曾把“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，作为南宋的真实写照。但这个偏安一隅，国土仅留有北宋五分之三的王朝，却维持了一百五十三年的统治，并对中华文化的形成，乃至中国历史的走向产生了难以估量的作用。

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简介：在两汉四百余年的时间里，书法渐由籀篆变为隶分，由隶分化为章草、真书、行书，到了汉末，书体己基本齐备。刘勰《文心雕龙》曾有评述：“自后汉以来，碑碣云起。”汉代是隶书成熟、昌盛的时代，尤其是东汉，进入了风格纷呈的多元发展阶段，每碑各出一奇，莫有同者，为后人所效仿，至今不绝。整个汉代书法通常有两种所指：一为次流系统的瓦当印文、简牍帛书墨迹；一为主流系统的汉石刻。马衡《凡将斋金石丛稿》言：“刻石之特立者谓之碣，天然者谓之摩崖。”

简介：赵熊字大愚,别署面墙斋主、风过耳堂主人、老墙等,1949年2月生于西安。陕西书学院专业书法篆刻家、一级美术师,中国书法家协会篆刻委员会委员、中国书法家协会书法培训中心教授,中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员,陕西省书法家协会名誉主席,西安市文史研究馆馆员,终南印社名誉社长,西泠印社理事。作品自1969年参加陕西省展览以来,陆续入展全国第一、二、三届书法篆刻展,全国第二、第三届中青年书法篆刻家作品展,全国第二、第五届篆刻艺术展,首届全国优秀会员作品展,全国首届大字书法展,全国首届篆书展,

简介：　　日前,与朋友一起欣赏了谢安钧先生的几幅书法新作.　　具体分析安钧先生书法的艺术特征,我以为:　　其一是"浑朴古拙".--安钧的书路很宽,但主攻章草.章草源于篆隶,是篆隶的生发和衍展,属篆隶基础上的"赴急之书",尤其承变隶的成分更多,古人称章草"存字之梗概,损隶之规矩","犹未离乎隶也",主要体现在一些笔画形态上保留有隶法,比如横画、捺脚常作上挑波磔,字与字之间还未出现萦带关系等等,因而富有浓郁的古拙之趣.……

简介：虽然我喜欢的艺术样式很多，喜欢的材质、材料也很多。但当我安静下来，一个人的时候，我还是捡起我觉得最简单、最亲切的纸和墨，随意地摆摆弄弄、写写画画。这些无序的涂鸦，到今天我也不知道它们能否算得上是正正经经的作品。但我能肯定的是这些都是我真心去体验，自然而然留下的印迹。我喜欢材质在时间里留下的痕迹。滴几滴墨在宣纸上，然后静静地观察它们慢慢侵占白色宣纸，观察它们怎样形成图形、怎样凝固下来。我很享受这种静静观看的过程。之后，我再从中选择我觉得有意思的墨迹添添画画，不知道这算不算“外师造化，中得心源”创作方式的另一种诠释。

简介：几年前,一位热爱中国书画艺术的美国友人说:“中国艺术博大精深,中国画比西方画超前了近千年。”这句话居然出自一位外国人之口,令人百感交集。中国画的传统非常深厚,有千年的历史,在中国元代的黄公望、王蒙、倪云林、吴镇“元四家”为代表的山水画,已经不重视单纯的景物描摹,而注重表达内心的情怀,用特定的笔墨语言借景写心。而同时代的西方

简介：孙过庭《书谱》从“心”“手”关系出发阐明了几种不同的创作境界：技法、理法醇熟的“心手双畅”创作境界，作为初唐最高创作境界的“心闲手敏”创作境界以及心身高度自由的“心悟手从”与“无间心手”创作境界；三类创作境界中，前者是后两者的基础，后者是对前面二者的突破与超越。

简介：纪瑞祥，男，1979年出生，四川文理学院教师。讲师，硕士。主要研究方向：工艺美术设计。

简介：5月9日,＂时空·流痕——喻慧作品展＂作为喻慧作品展全国巡展的第三站,继江苏南京、徐州后亮相浙江美术馆。此次展览是由江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联、浙江美术馆主办,江苏省国画院、鼎艺当代美术馆、江苏喻继高艺术基金会、南京古歌艺术博物馆承办。