简介：作为19位艺术家之一，约翰·霍克参加了“图像的海洋：2015新表现摄影”群展，这个展览是纽约现代艺术博物馆最新的系列展，旨在把脉未来一年摄影媒介的使用。这次展览聚焦了互联网诞生以来的图像，是现代艺术馆重要的摄影策展人昆汀·巴耶克的首次策划的展览。最近，洛杉矶市的艺术家霍克与《美国艺术》杂志分享了他作品的创作过程以及个人经历。本文刊登的图片选自他的系列摄影《图纸的历史》（2013年持续至今），他首先会拍摄一个对象，然后多次重复拍摄结果，以使形象复杂化，直到最终形成组合物。他将结果称为“本身的摄影”。本文展示的最终摄影作品都有文字说明，而相应的中介形象则没有文字说明。

简介：作为一位为我们所熟悉的画家，维米尔的作品大多具有一种不同寻常的因素，我们可以称之为窥视，也可以说是一种匆促中的监视，一位身为艺术家的父亲或旅店老板的担心的一瞥。以《音乐课》(约1662—65年)的视角为例，画中的视线较低，约处于桌面和窗台某处，房内的物体彷佛被某位匆忙经过的人在一瞥中尽收眼底，而这人也许正在上下楼梯，也许是从“荷兰式”的门洞中看过去。

简介：

简介：霍云芳，山东商河人，清华大学美术学院首届艺术硕士，师从博士生导师杜大凯先生。中国画专业。中国美术家协会山东省分会会员。2003年曾师从着名画家石齐先生。论文及作品在多家报刊发表或参展获奖。

简介：泰奥多尔·夏塞里昂可谓是19世纪东方主义史的脚注，他雄心壮志，硕果累累，但却英年早逝，年仅37岁。最近，巴黎、斯特拉斯堡和纽约的几家博物馆连袂策划了一次名为“泰奥多尔·夏塞里昂：鲜为人知的浪漫主义者”的大型回顾展，这是继1933年以来的第一次。

简介：传统不是单指古代，它是集过去现在未来于一身，而我们都囊括其中的时空整体。在我们才来到这个世界上什么都还没来得及做的时候，就已经开始享受前人带给我们精神上的一切成果了。

简介：约翰·康斯太勃尔1826年4月26日说过:"毫无疑问,对自然的热爱已根植于人的情感深处,追寻这种爱几乎是通往幸福的必由之路"。皇家学会举办的大卫·霍克尼"大写的风景画展"为这个隆冬奉上了一道色彩盛宴,也为近年低迷的经济带来了利好消息。三月前的预售票已告售罄,预示着伦敦将迎来史上一次重量级的最成功的展览,其锋芒将直指国家美术馆举办的《达·芬奇》展和皇家学会去年破纪录的《真实的梵·高》展。然而,和热情的观众相比,评论家们对

简介：在古代龟兹，艺术家为了宣扬佛教，绘制了大量的壁画。除了那些表现佛、菩萨、护法像、僧尼、供养人等题材外，还有大量精美绝伦的动物画。

简介：4月16日开始了新的课程单元——女子头像。这一天的记录只有简短的一问一答。在完成了一个男头像作业后,第二个作业为女头像,实际上从下面的记录内容来看,这个作业应该为＂女胸像＂。普遍意义上,男性的脂肪层薄,结构更加清晰、明确,额头的结节、眉弓部、颧骨和面部肌肉也更明确,所以在讲究解剖结构的写实雕塑教学中,第一个泥塑作业往往安排男头像,从简单入手,只做头和颈,如果符合古典的原则,应该做过颈窝。

简介：没有哪个时代的艺术家比20世纪的艺术家更容易获得一种世界表情，尤其当这位艺术家经常穿行在易于被风潮裹挟的地区。对于英国画家霍华得·霍格金来说，他的作品明显属于20世纪下半叶抽象主义风格的路数，有着惊人优美的闪烁幻彩。不过，虽然抽象主义风格从集体表征看具有相类似的模式，

简介：李良：从1978年进入鲁美雕塑系读本科至1998年出任雕塑系系主任,可以说你对鲁迅美术学院雕塑系的传统教学有很深的体认,能不能介绍一下你学生时期的一些情况？霍波洋：我入学是在1978年,也是文革后恢复高考全国雕塑专业的第一届学生。当时雕塑专业的教学内容全国大致相同,都是学习前苏联、法国的教学体系,记得在北京还办了刘开渠（留学法国）雕塑培训班,

简介：对于一个艺术家来说，保持独特的个人风格是至关重要的，而对大卫·霍克尼（DavidHockney）而言，风格的转变有时是不可避免的。在这个方面，他极力推崇毕加索的勇气与智慧，他将这种极具风险的举动理解为：“停止一种风格并不意味着否定过去的所作所为，而是从另一个角度去寻找更多的可能。”

简介：约翰内斯堡，一个19世纪末由南非殖民地为金矿开采而形成的小镇．渐变为南非种族隔离时代国际现代主义的象征。高耸的建筑群和20世纪中期格子式的城市布局道出了白人霸权主义对他们心中的乌托邦的渴望。但是随着歧视性法律制度和偏见政权的逐渐瓦解和一项长久以来控制整个城市的残忍法制的慢慢消失，19世纪晚期的约翰内斯堡也因而有了一系列的变化。这些转变不仅使得人们出入城镇的严格条例得以松动，而且也带来了充满这个残缺社会的各个角落的新的语言。

简介：关于画家:乔治·巴塞利兹(GeorgBaselitz,1938-)出生于德国萨克森。作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之一,他发展出一种颇具表现性的人物画风格,重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣、有意忽视叙事性和象征性。从20世纪60年代中期开始,巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中,上下倒置的人物似乎在向上升,重力颠倒,强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。

简介：本文通过对“学院”(academy)一词的词源、演变以及与迪塞诺艺术教育结合过程的追溯，探讨了文艺复兴佛罗伦萨迪塞诺学院产生的原因及其本质特征。

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusAlwinvorlRitterSchlosser，1866—1938]（图1）是维也纳美术史学派的领袖人物之一，在西方美术史领域中产生过重要影响。他博学多识，精通古典文献，研究的范围既包括文献的整理和分析，也有对特定艺术家或艺术门类的考察，还有对博物馆藏品的研究。在教学中，他忠实贯彻了该学派对文献的关注，对博物馆的倚重以及对学科科学性的强调，设立了严格的教学要求并将其制度化，培养出一批优秀的美术史家。

简介：罗塞蒂画作中的时间观念源自于对自然和人的尊重，自然和人本身就是时间绵延的产物。在如此抽象的时间之谜面前，艺术家用自然和人的具象，通过题材的叙事性、对象的时间隐喻和作品流传的交流性．搭建了绘画的时间景象。

简介：朱塞佩·佩诺内（GiuseppePenone）认为几乎所有的雕塑都是有灵魂的，他将仪式性内涵灌注到材料、过程和对象之中，超越了传统文化而捕捉到人类天性中与生俱来却被遗忘的东西。他对于艺术的定义令人迷惑，也非常简单：艺术家的工作在于探索我们周围的现实世界，并将探索的结果赋予形式表现。

简介：去年三月份日本艺术家草间弥生在上海当代艺术馆的个展《我的一个梦》和今年四月份英国艺术家大卫·霍克尼在北京的两场讲座及在佩斯的个展都在艺术圈刮起了一阵旋风。无论是展览还是讲座,人们的热情都空前高涨。当代艺术受到人们如此的强烈关注,实在让人刮目相看和兴奋。虽然我们不排除观众的跟风心理,但值得思考的是：当代艺术如何引起大众如此的兴趣？

简介：2001年,英国当代画家大卫·霍克尼（DavidHockney）历时多年完成的著述《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》出版,并在艺术界和学界引起了极大的反响。本文围绕霍克尼关于制像术与艺术的实践性研究,通过清理艺术史学、物理学等领域对其实践的各种反应,揭示了视觉技术这一视角给艺术史研究和当代艺术实践所带来的挑战和启发。