简介：肖像印者,顾名思义,就是肖像加印,即以印章的方式来刻画人物肖像,和以油画的方式来描绘人物肖像是一个道理。肖像印源于古肖形印传统,而刻画特定对象,以＂形神兼备＂为其本质追求,做到形象准确（像）,又神情饱满（有神）。所以,这是一门有相当难度的高雅艺术。肖像印在西方文明古国盛行已久,而我国大约明代中期才出现,所以认知的人尚不多。现代肖像印,经一批有志之士的辛勤耕耘,

简介：世界各地喜气洋洋的一群平面设计师在2006年6月的第一个星期来到华沙。这一盛大事件便是夏季在波兰首都隆重推出的第20届国际海报双年展。至少有十项活动伴随着地处华沙南郊维拉诺的海报博物馆的主展览，其中包括在拉兹恩基公园户外回顾展示获奖作品。

简介：本文旨在对20世纪西方绘画造型语言演变过程进行梳理，从中厘清造型语言的发展脉络。历史上绘画造型是如何演变的？新的造型语言是在什么样的社会文化背景下出现？对推动艺术的发展起到什么样的作用？这种历史常识对当代美术学院造型基础教学有何指导意义？本文将依次进行粗略的探讨。

简介：中国文物艺术品拍卖市场,从1992年首场北京国际拍卖会开始,已经整整走过20个年头了。20年中,中国文物艺术品拍卖市场从无到有,由小到大;从没有经验,到初步走上规范,取得辉煌的成绩,实现了翻天覆地的变化,可以说得到了大发展、大繁荣。

简介：唐代书画的评鉴与研究,最初是以传世品和文献为依据的,推进20世纪书画的研究得益于考古新发现和敦煌文书大整理。考古出土的唐代壁画和绢纸画为辨析评价传世唐画的笔法样式,时代风格乃至整体艺术成就提供了学术依据和年代支持;海内外历史学界对敦煌文书的系统整理,带动了唐代书法的研究,唐代写经书法风格的形成与抄经手临习二王书法的风气由敦煌卷子《兰亭序》和《智永千字文》临写本的发现打开路径,书法研究逐渐深入到唐代书家的“楷书字样”和“唐人尚法”的文化精神。唐代书画研究的新进展对于唐代书画理论的再认识又提供了条件。本文是一篇有关唐代书画研究的学术评述,以国内外有推进学术研究的成果作为评述的基点,重要的学术观点、研究方法在文中作了归纳和提示。

简介：~~

简介：19世纪中期，中国的鸦片战争（1840）和日本的明治维新（1868），使两国的政治、经济、文化发生了剧烈变化，这是封建社会向现代国家的一个转变。尽管中国的被迫“开国”比日本要早近二十年，然而日本推行的“文明开化”的政策，使其能够迅速地脱亚人欧，成为当时东方的资本主义国家。近代的日本成为中国学习西方的间接桥梁和窗口。近代史除了“弱肉强食”的殖民侵略外，最直接的问题就是文化的碰撞和交融，中、日两国都面临如何吸收、平衡和融合东西文化这一问题。

简介：一、天津花鸟画教学体系形成的历史背景天津自明朝建卫以来,有着六百多年的悠久文化历史。这里不仅是北方重镇、军事要塞,又是工商大埠,人口众多,文化繁荣。由于长期受到帝都文化的影响,文化积淀深厚。近代天津又是最早的通商口岸之一,西方列强的入侵也促进了西方的文化传入,因此这里又是中西文化融汇之地。

简介：　　约翰森在中如此记述:战后欧洲的雕塑,从贾科梅蒂的存在主义空虚与幻想、个人与空间的压迫的形象,到英法艺术家的传承、突破,到对金属,非具像的探索,直至意大利艺术家对传统与现代的方法在具像作品创作中的尝试都透射着现代主义的自觉的吸纳、改造与尽媒介之可能而不断向前推进的努力.……

简介：20世纪颇具影响的学术流派古史辨派在史学界掀起了一场疑古辨伪思潮。其影响也直接波及到了书学界。有关《兰亭》的考证、辨伪及其失而复得的传奇经历早在唐代《兰亭记》里就已全面记载。而20世纪60年代的兰亭论辨乃是书学界乃至学术界人士对《兰亭》的一次综合性讨论研究。这表明书学研究已汇入学术研究的主流。本文通过对兰亭论辨的学术思想、论辨方法、学术意义等多方位的阐述，逐渐认清了兰亭论辨在当代书学研究中的学术价值。同时也感到建立书法文献学和制订书学研究的学术规范的迫切性。

简介：奥地利历史研究所,我在网上搜到这张照片很珍贵的,是1892年,这个历史研究所传统一直在20世纪延续下来,艾特尔贝格尔上任以后,物色到了当时的艺术鉴定家陶辛,西克尔任命为美术史教授,这个在当时,距现在100多年之前,他的做法是非常有远见的,而且非常超前。现在历史研究越来越注重图像研究,以前的艺术学家就关注文字,现在的艺术研究越来越多的关注于图像。

简介：什么是维也纳学派?这个本身在20-30年前,咱们整个中国没有几个人知道维也纳学派。20-30年前,我也不知道。首先我要提一个作家"滕固",他是上海人,他跟重庆也有一定的关系,他是从上海来的,然后到重庆来。我到重庆来,第—个想到什么呢?滕固先生是在重庆逝世的。在上海出生,在重庆逝世的,他是我国第一位获得西洋美术史博士学位的人,1932年的时候,滕固出生在上海,对于中国的古典学术,中国书画都是很精通

简介：作为近邻的两个东方国家——中国与日本．其文化传统一直具有紧密的联系性．反映在绘画上．日本绘画长期受到中国画的影响。近代以来．日本绘画逐渐摆脱中国画的影响，开始吸收现代绘画营养以寻求突破口，走上了一条全新的建构之路。作为现代概念的“中国画”与“日本画”，在19世纪下半叶至20世纪的现代化进程中．所面临的文化背景，现代绘画的挑战、自我认同的迫切性，都具有明显的相似性．但是在创作道路上却不尽相同。本文通过对两国绘画在20世纪的变革之路比较后指出．尽管中日两国绘画在革新之路上．其民族心理上都具有强烈的文化自我认同感．但是，二者所经历的实践之路却相殊甚远：20世纪中国画革新走的是一条“反复轮回”之路，并未将一个统一的现代化的艺术形态作为追求目标，缺乏坚定有力的思想指导，艺术家个体的自由创作随社会浪潮沉浮．显得盲目和无所适从;而日本画所走的则是一条民族化新画风的建构之路，具有清晰的自我体位确认特征．故而在艺术形式上形成了高度统一的现代审美风格。

简介：所以,他感受的是一种社会的动荡,是人们随着对经济的追求,包括科技的革新,迫使人们对精神危机感的追求。他理论的表现跟老师不一样。然后他提出了二元论的美术史模式,南方意大利艺术代表了物质性的一极,北方德国艺术代表了精神的一极,将南北方艺术融为一体,他是最伟大的艺术家。他对手法主义的研究,是一种开创性的研究,这种研究也影响了贡布里希,他们跟柯克施卡联系很紧密。德沃夏克被认为是表现主义艺术家。最后是施洛塞尔,他是传统的守护者,也是在美术史博物馆,前身是帝国博物馆,一直在里面工作。在1921年的

简介：在富有生气的展览经纪人诺曼·罗森塞尔(NormanRosenthal)的安排下,伦敦的皇家美术院打破了一贯的陈腐作风,举办了一系列各国艺术展览。1985年是德国艺术展,1987年是英国,现在轮到意大利。由罗森塞尔和意大利艺术评论家和艺术史专家乔马诺·塞伦特(GermanoCelant)在美术院的伯灵顿展出厅共同主持了“20世纪意大利艺术展”。230多件绘画和雕塑作品,生动记述了20世纪以来意大利的艺术发展。

简介：1900年至1950年是美国插画艺术的黄金时期。此时，绝大部分的美国中产阶级对于插画艺术抱有强烈的文化需求，一大批世界知名的美国插画艺术家创作的优秀插画艺术作品成为影响20世纪世界先锋艺术发展的杰作。对于这些作品的价值一方面体现在美国插画艺术家的艺术表现技术走向成熟，为插画作品赢得了较高的艺术欣赏价值，尤其是以传统欧洲的油画写实手法创作的插画作品，

简介：【编者按]20世纪初,辛亥革命成功,清帝逊位,五四运动爆发……中国经历了'三千年未有之大变局'。北京作为元明清三代帝都,'旧'政治、文化中心,孕育了极具特色的本土文咏。因此,在这场'风暴'的腹地,形成了具有牢固传统观念与凝聚力的京派画家群体。他们以捍卫'国粹'、复兴国画为己任,对传统绘画的守护立场与'精研

简介：辛亥革命成功之后,湖北省和武昌、汉口等地的一批有识之士,顺应时代潮流,开办了一些新型的美术教育机构,武昌私立美术专门学校的创建是突出的代表.随着大众美育的发展,在二十世纪二十、三十和四十年代,以武汉为中心,一些美术期刊如雨后春笋般出现了.但由于战乱频繁,经济凋零,大多数期刊均自生自灭,生命短促.不过,虽如过眼云烟,但毕竟留下了许多不朽的篇章和记载,也留下了诸多美术先辈的印记.一九二八年七月,武昌私立美术专门学校校刊创刊.在创刊号上,公布了校董会成员名单:蒋兰圃为校董会主席,唐义精任校长;著名画家、美术理论家陈树人、张道藩、王棋、滕固、闻一多、陈之佛、唐一禾、陈影梅、张启铭、许太谷、王霞宙等人,先后担任了校董.本刊是武昌美专第一份综合性美术期刊,发表学校教师和学生的美术作品和艺术杂谈.设有绘画作品、艺术论述、专论、导报等专栏,内容极为丰富,很可惜,校刊仅出版了一期便夭折了.

简介：何处入手──《２０世纪欧美具象艺术》丛书策划偶感张南峰在２０世纪行将结束之际，回首２０世纪西方发生的种种艺术运动，呈现出来的空前丰富多彩、纷繁复杂的面貌和形态，令人感到亢奋与惊讶，更加激励西方艺术家对艺术语言不断更新和对艺术形式不懈追求──中国艺术家...

简介：在治玉的传统中，成器并非是琢玉的目的，而是作为一种手段或形式，其目的寓于所成玉器的功能之中。通过“六瑞”之器，我们能够发现，中国古代的治玉已经不仅仅是物质生产的技术加工过程，已经从形与象的描摹抽象上升到精神理念的层面。器作为表达人对于客观事物和规律认知与理解的载体，成为价值观的物化体现。人们在制器的过程中探索造物和功用的规律，将体验、总结和抽象的成果赋形表意于器，在用器的过程中通过功能之美感化他人。