简介:中国的艺术教育这几十年来有所发展,但从整体来看,它应该是相对比较传统,或者说它正处在一个惯性发展的状态。现在都在说教育要改革,我认为艺术教育的当代性可能是改革的突破口。
简介:在距今两千年前的汉朝,中国陶瓷已向周边邻国传播。唐朝开拓的丝绸之路,使中国陶瓷西传至阿拉伯地区,又再抵达欧洲。宋元时期,海上丝绸之路的开辟,带领中国陶瓷流布东南亚。后至明清,郑和屡下西洋,和葡萄牙、西班牙、荷兰等欧洲国家殖民者通过新航线向东方扩展势力,贸易往来并未中止。从17世纪起,中国瓷器大量输出,数量之巨,影响之广,
简介:自2016年1月27日至2016年5月2日,路易威登基金会于法国巴黎举办展览“本土:变革中的中国艺术家”,在展厅1号、2号、3号呈现12位来自中国大陆的、不同代际的艺术家作品。本次展览由路易威登基金会主办,尤伦斯当代艺术中心(UCCA)联合策划,是近10年以来在法国举办的首次大型中国当代艺术展览。
简介:2013年4月15日,第十届中国艺术节美术创作基地授牌仪式在山东工艺美术学院长清校区举行。十艺节山东省筹委会群文美术部部长、山东省文化厅副厅长李宗伟,山东省油画协会副主席、全省迎十艺节美术创作专家指导委员会委员陈国力,十艺节山东省筹委会群文美术部美术处处长、山东省美术馆副馆长姜宏伟,十艺节山东省筹委会群文美术部美术处副处长、山东画院创作部主任王磐德,山东工艺美术学院副院长苗登宇出席授牌仪式。
简介:“纤维艺术”这个概念,是近几年被提出并逐渐得到国内艺术及设计界的认识。实际上,这一概念中的一些艺术形式很早就在我们身边存在,而这一概念的提出,使更多的编织艺术形式有了一个准确的定位。
简介:本文介绍了2008年英国玻璃艺术双年展中子项目"当代玻璃艺术传播之路"展览的概况——在全球化文化背景中探讨玻璃艺术传播中的地域、文化影响及其发生的变异,以及展览中令人关注的中国学院玻璃艺术的成果。
简介:金秋十月,刚刚结束的上海设计之都活动周期间举办的国际金属工艺暨首饰艺术展,为上海带来一场国际金工首饰设计艺术盛会,这是上海首次举办的国际性规模金工与首饰艺术展览会,被业界誉为重塑了上海作为中国首饰风向标的影响力。上海是中国现代珠宝首饰业的发源地,自清道光二十三年(1843年)开埠后,上海的钟表珠宝商业是最先繁荣发展的行业之一,而老城厢地区从十六铺到董家渡黄浦江沿线一带早在开埠前已有珠宝首饰店先后形成。据史料记载,19世纪中叶,城隍庙周边已拥有珠宝首饰、古董店近40家。
简介:“双年展”由山东工艺美术学院发起并组织,得到了山东省委宣传部、无国界摄影组织、中国艺术摄影学会、中共济南市委宣传部及美国、阿根廷、墨西哥、英国、法国、比利时、德国、意大利、卢森堡、斯洛文尼亚、西班牙等国家的摄影组织和摄影家的积极参与和大力支持。
简介:本文旨在探索艺术作品中的元件组合这一视觉形式。元件,就是结构造形或是形式上相类似的单件。多个元件可以以某种方式连结组合成为一个整体。这种视觉图样在装饰艺术上比比皆是,正如拉尔夫·沃纳姆说的,"装饰的第一原理好像是重复"。但是在艺术史上,自从所谓的高雅艺术和装饰相分离,明显的元素重复就很少出现在纯艺术范畴。但是现代艺术发生之后,现当代艺术中却又可以见到很多使用这种重复元件组合的视觉元素,并且是作品感动观众的重要元素。
简介:中国重彩绘画,起于远古,成于秦汉,兴于盛唐。像人类各种族在远古之前普遍利用红、黄、青、黑、白几种纯颜料自身的性质一样,中国远古人使用五色主要出于生命本能对色彩的自发性需要。
简介:跨界设计这一概念在近年来的设计圈中被提起的次数越来越频繁。范围也及其广泛,涉及于平面、广告、产品、室内、建筑、服装等各个行业中。而珠宝行业中跨界现象典型范例便是2006年珠宝行业金字塔顶端的Tiffany与建筑大师Franko,Gehry的完美搭配。作为珠宝界声势浩大的一次跨界盛典,它不仅反映也带动了世界范围内珠宝设计趋势的细微变化,越来越多的品牌选择与建筑领域的设计师合作,越来越多的建筑元素被运用到首饰设计中。然而在这场繁华盛典的背后,其存在的可能性是值得我们反思的。
简介:龙泉青瓷造型优美,是中国陶瓷艺术上不可忽视的一支,然而在不同时代,龙泉青瓷也有着不一样的式样造型和艺术特色。在当今全球化的背景下,龙泉青瓷也理应与时代接轨,融入现代人的审美情趣。
简介:本文选取了两位不同时代的成功首饰艺术家的作品进行分析,旨在探讨当代欧洲艺术首饰市场的发展现状。文章主要通过深入挖掘作品背后的精神诉求、分析自我营销的手段、对比不同时期艺术市场反应出的种种问题等途径,试图帮助年轻首饰艺术家建立对市场宏观、清晰的认识。
简介:《Slipstream》作为最新落成的英伦大型公共艺术巅峰之作,在总体策划、设计、施工上均体现了创新与传承相结合的特点。它特别强调资本运营的高效化和透明化,注重与所在环境的功能属性及空间尺度相协调。在材料工艺运用上坚持以实际效果为导向,为实现总体效果不惜放弃部分非必需要求(如表面的光滑平整度),从而控制项目成本、风险和进度。对这一系列成功经验进行合理借鉴,将有助于中国大型公共艺术建设走向更大成功。
简介:人的最重要的本质特征之一是能够创造和使用符号,人在其行为、思维和艺术中都能够创造出文化符号系统,这是人和动物的最终差异。瑞士语言学家德·索绪尔在《普通语言学教程》“语言在人文事实中的地位:符号学”一节中,曾设想有一门研究社会生活中符号生命的学科,
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简介:由比利时WAI设计团队设计的新国家当代艺术中心将被作为莫斯科城市的延伸,包括一个灵活的室内和室外空间。整个设计将公共场所包容在它开放式的空间内,通过建筑构造和周围环境来模糊其界限,形成一个创意、学习和艺术集会的新中心。
简介:民间艺术的传统继承和当代创新是摆在广大民间艺术工作者面前的两大研究课题。继承传统的目的,是要使千百年来植根于民间的优秀民族民间艺术在我们这代人手中得到承继和延续;当代创新的目的,是要使传统的民族民间艺术成为群众喜闻乐见的一种文化载体和活动形式,并使这种载体和形式,古
简介:“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛——中国当代漆艺展”不久在南通·1895文化创意产业园举行。
中国艺术教育的当代性
当代中国陶瓷首次走进北极
本土:变革中的中国艺术家
我校“第十届中国艺术节美术创作基地”授牌仪式举行
中国当代纤维艺术中的全球化精神
当代玻璃艺术传播之路——中英玻璃艺术展
当代国际金工首饰艺术大展举行
中国(济南)当代国际摄影双年展 首届世界大学生摄影艺术展
当代玻璃艺术中的元件重复形式
中国重彩绘画的当代性
可佩戴的乌托邦 当代首饰艺术与建筑艺术的跨界设计
传承与创新——当代龙泉青瓷造型艺术初探
浅析当代欧洲艺术首饰市场的发展与变化
当代英伦大型公共艺术巅峰之作——《Slipstream》深度解读
艺术设计在当代文化符号中的作用
奥马尔·加里亚尼2006当代艺术作品
第二届齐鲁当代摄影艺术大展
WAI设计的莫斯科新国家当代艺术中心
浅论民间艺术传统继承和当代创新的方法与途径
为当代工艺美术注入新的能量---中国当代漆艺展在南通举行