简介:一、画什么李白说“天生我材必有用”,而我的情况应该是个个案,有些特殊。
简介:
简介:书画作为中国文化的一个组成部分,既是“成教化,助人伦”的宣教方式,也是“代去杂欲”的个人内心表征。既有“善画者,莫匪衣冠贵胄,逸士高人”的论断,也有“画者,文之极也”的评述。凡此二论,都讲出了从事绘画之人的身份及个人修为的层次。这两点也是支撑传统绘画演变流传的重要因素,绘画体现出来的士夫阶层的心境气象,更是我们追崇的一个高点。时至今日,绘画的形式丰富多变,画者也成为一种职业的选择,当从事绘画的人的身份转变,带来的必然是创作理念的转变。从而使得传统绘画中的士夫精神发生了根本的转变。
简介:在中国画发展历史中,写生历来都是一个优秀的传统,也是一种重要的创作手段。然而在近年来的中国画创作中,受到多种因素的影响,写生在很大程度上被忽视,其特有的价值和意义也没有得到充分的彰显。鉴于此,本文从中国画写生的衍变和发展谈起,结合多位名家的创作经历及作品,就写生和创作的关系进行了深入的分析。
简介:鉴赏是中国画学习的一个关键环节。然而长期以来,在高校中国画教学中,鉴赏环节一直没有得到充分的重视,没有充分发挥出其应有的价值和作用。鉴于此,本文总结了当下鉴赏教学中的存在问题,并提出了具体的改进建议,以期起到一定的启示和借鉴作用。
简介:当今社会生产生活中各行各业都离不开设计活动,而电脑绘画作为现代科学技术的产物,现已具有可靠的技术成果,无论是软件的辅助功能,还是数位板等设备的普及,都在不断完善,同时还对创作者、绘画者的技能技法提出了更高的要求。中国画作为我国精神与文化的物质体现,对电脑绘画的发展具有重要的影响及应用价值。本文通过分析比较中国画和电脑绘画,从二者的内容、技法、风格等方面浅析中国画对现代电脑绘画的应用启发。
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简介:我国传统山水画和油画在世界艺术界都具有较为重要的地位,以上两种画分为东西两种不同种类的审美文化,在历史文化中共同存在。即使都以自然景观为表现对象,但是绘画的模式也体现了不同审美观念、手法以及视觉感受,达到独特的风格与审美情趣。本文主要介绍了中国油画与传统国画欣赏方法的对比研究,旨在研究和探讨中国风景油画创作的民族问题。
简介:钟涛1972年生于广西柳州,2001年考入广西艺术学院研究生部,师从黄格胜教授,2004年毕业留校,获硕士学位。
简介:在我欣赏的当代词家辞典里:乔羽、晓光、金波、张名河、郑南、王健……和他们一样,李幼容的光芒毫不逊色。
简介:韦广寿壮族,1966年生,广西环江人,二级美术师。1990年毕业于广西艺术学院美术系,2008年结业于中国艺术研究院中国美术创作院硕士研究生课程班现为桂林画院副院长、桂林美术馆副馆长、广西壮族自治区政协委员、桂林市政协常委、漓江画派常务理事、中国美术家协会会员。作品多次参加全国各类展览并多次获奖。
简介:本文以当今唢呐交响化语境为切入点,对《藏风》的创造性探索予以解析。曲中对藏族的多彩风情(民俗的、佛事的)进行的多主题的口语化表现,将现代结构观念融于中国传统的渐变原则中。而唢呐特性在现代交响协奏中的多层次音色音响布局,以整体性布局与细腻笔触将藏族风情予以简笔勾勒,实现了以随性、自然、优雅的音乐语言作深刻哲理素描的创作理念。
简介:文章基于国画写意在服装装饰设计中的应用角度出发,首先论述了国画写意在服装装饰设计中的应用价值,同时从色彩应用、图案应用等几个方面探讨了国画写意在现代服装设计中的应用形式,最后则对国画写意在现代服装装饰设计中的应用进行了展望。
简介:<正>王义平先生,1919年生于广州。早年曾先后随我国老一辈著名音乐家马思聪、郑志声等人学习作曲,并向法国巴黎音乐学院A.Gallon教授(1891—1969)学习管弦乐法。在尔后半个世纪的音乐生涯中,历任广西艺术馆研究员,国立歌剧学校讲师,广东艺术专科学校、华南文艺学院、中南音乐专科学校及湖北艺术学院副教授、教授,武汉音乐学院教授。
简介:《赛芦笙》是朱践耳1981年创作的交响组曲《黔岭素描》的第一乐章,力图通过作品曲式结构有独到之处,作品中充满了作曲家的复调结构思维,充满着深层次的无穷魅力。
我的中国画
春天,美丽的中国画
从中国画角度看当代士夫精神
对中国画写生和创作关系的再认识
高校中国画鉴赏教学质量的提升初探
浅析中国画的内容、技法及风格在现代电脑绘画中的应用
青春素描
中国油画与传统国画欣赏方法的对比研究
画国画
钟涛国画
素描音乐诗人李幼容
韦广寿国画
摇摆着进入21世纪:马萨利斯素描
藏族风情的交响化素描——王建元音诗《藏风》解析
国画写意在现代服装装饰设计中的应用探究
从《貔貅舞曲》和《三峡素描》看王义平的创作风格
赋格思维民族化的新形式——试析朱践耳《黔岭素描》中《赛芦笙》乐章的结构
中国旗
美丽中国
和谐中国