简介：有人说十九世纪是作曲家的世纪，而二十世纪则是演奏家的世纪，此话不无道理。在小提琴演奏领域似乎更能说明问题，二十世纪初，当海菲茨和米尔斯坦等几位超级大师降临入世后，整个小提琴演奏历史就向前跨出了一大步，进入了全新时代。随着演奏方法、审美观念和教学法的变革，产生了不少演奏流派。二十世纪二三十年代诞生的一批小提琴家都具有华丽传统、独特的个性化音质和演奏手法，高贵而热情，常常将作品表达得淋漓尽致，以表现内心的丰富情感。

简介：<正>巧手当一件精美的刺绣映入眼帘,人们不禁对绣花女工的那双巧手赞不绝口。看——巍峨壮丽的长城,在青葱古老的大地上绵徊;看——毛茸多姿的白猫,正亮着眼珠把你警惕地端瞧……。这件件刺绣珍品,给你以美的享受和对生活的启迪。我愿把弹琴比作绣花,听那时而成团,时而稀疏的音符,多么像绣品的一针一线;听那忽强忽弱的音色对比,又多么像绣品上

简介：<正>国家一级编剧、中国戏剧家协会理事、福建省文联副主席、福建省戏剧家协会副主席、首批享受国务院特殊津贴的福建籍剧作家郑怀兴,出生于1948年,至今已从事戏曲创作三十余年,是当代著名的剧作家,与郭启宏、魏明伦一起被称作"新时期戏曲创作三驾马车"。2010年12月30日,由中国艺术研

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简介：1973年春，福建仙游县榜头公社供销社的“毛泽东思想文艺宣传队”排演了一出莆仙戏小戏《嫁妆》，编剧是当地过溪仔村新厝里的青年郑怀兴。这个小戏今天已无迹可寻，但它的上演对时任榜头农业中学民办教师的郑怀兴却意义重大，他因这件“嫁妆”得以调入仙游县文化馆，虽只是临时工，工种却是编剧。

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简介：从1979年的《一包蜜》到2001年的《铡刀下的红梅》,余笑予在二十二年的时间里,涉猎了包括京剧、楚剧、汉剧、北京曲剧、沪剧、黄梅戏、花鼓戏、豫剧、桂剧、淮剧、粤剧等在内的全国十余个剧种,共导演了32部戏曲作品,他导演的戏曲多次荣获文华奖和'五个一'工程奖,他本人也多次荣获优秀导演奖,他指导的戏曲演员共十余人

简介：余从先生原籍山西五台,1931年出生于太原。1949年9月于华北大学三部音乐科结业,分配到中央戏剧学院乐队,不久调至教务处。后进入戏剧理论教研室中国戏剧史教研组,跟随著名中国戏剧史家周贻白先生进修戏剧史,同时也在周先生身边做助教工作。1955年余先生调入中国戏曲研究院戏曲史研究室,在杜颍陶、傅惜华、黄芝

简介：在饶余燕的钢琴作品中,复调技术一直是先生惯用的创作手法,通过对其创作的两首《引子与赋格》《长安古乐复调小品三首》《延安生活素描》的分析与研究,不难看出,几乎囊括了西方的各类复调技法,并凸显出基于中国民族民间音乐的创新特色。籍此可以管窥到：饶余燕先生在钢琴复调音乐创作上,自然秉承和延续了20世纪早期以贺绿汀为代表的中国钢琴音乐文化传统,践行了中国近代以来的＂中体西用＂的音乐文化发展之路。

简介：<正>姓名:付余楠楠,身高:168,体重:50公斤,生肖:马,性别:女,特长:唱歌、跳舞、表演、平面、主持。中北英皇、北京演艺专修学院流行演唱专业毕业。演艺经验:北京盛基艺术学校枫叶杯校园歌手大赛第一名;宝贝星第二届全国新星选拔秀大一等奖;第三届全国新星选拔秀大赛金奖;首届中国星全国流行音乐大赛北京赛区一等奖;福建东南电视台银河之星大擂台成人组优秀歌手奖;首届全国通俗歌手大赛

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简介：“挑后嗓”是怀梆演唱中极具特色的一种发声方法，是一种基频分布和音域跨度均较怀梆普通拖腔唱声为高的假声唱声。利用谐波数量和H1-H2等参量对“挑后嗓”假声进行分析发现：其在谐波数量上具有与美声唱法假声相同的特点即谐波数量显少于真声；在H1、H2能量分布上与美声唱法假声有所不同，与贝尔汀唱法假声则较为相似。经过分析，初步判断怀梆“挑后嗓”是一种假声类型与美声唱法假声有所不同的艺术假声形式。

简介：<正>我院作曲指挥系学生余隆于1987年赴联邦德国自费留学后,曾先后在科降音乐大学及柏林艺术大学研习指挥,学业上不断有所进步。前不久,在德国图林根爱乐交响乐团招聘第一常任指挥的角逐中,余隆在26名竞争者中,以优异的成绩脱颖而出,于10月1日起被该乐团聘为第一常任指挥。他指挥的首场演出,包括福莱的《佩里阿斯与梅丽桑德》、普

简介：<正>我的前两篇文章均以“汉龠”为题,所讨论的是汉儒心目中的龠——一种竹制管乐器的专名。这是基于这样的认识:汉世以往,龠在史籍记载中及各代宫廷大乐的实际应用中,其单管按孔之制已成定例。其“三孔”之说,显然来自许慎、郑玄等人,“六孔”之说,则秉承了毛亨《诗传》之解。汉儒龠说已成为三千年来人们心目中的典范。在清理了屡有纷争的汉儒龠说之后,对于这一意义上可能有着较大变迁的古老概念,有必要加以更深入的探讨。笔者撰写前文时,因考虑到与“汉龠”这一特定概念的距离,有意将部分更深层的材料留后处理。今以此为基础,撰《余解》一文;并仍借“汉龠”二字,以续前文。

简介：笔者有一枚印章，印文是“心与物游”，大抵也有近期作画重于研究对象的含义，山水画创作中，每有所感，必与某个具体的情境相关，艺术形象往往都有原型。绘画借形色造型来表达情感与思想，是其区别于其他艺术形式的地方，所以绘画首先要研究客观对象的结构与色彩规律，人物画现在比较注重写生，没有把握对象的形色结构的作品，比较容易发现问题。山水画相对自由，传统程式又相对比较成熟，陈陈相因的现象比较突出，放眼山水画坛，草率浅薄的公式化形象满目皆是，形象厚实耐看的极少，很大程度上是对于客观对象的观察分析欠缺所致。

简介：黄海怀先生（1935-1967）是一位著名的、影响深远的二胡艺术家,是建国以后培养出来的二胡演奏精英,他才华横溢、功底深厚,谙熟民间音乐、戏剧。他生前创作、移植并演奏的二胡曲《赛马》《江河水》是不朽的经典之作,风靡于世。笔者就先生的生平、事业、人品、艺德等,一一呈现,以馈慰恩师在天之灵。

简介：何为宇宙、哲理、历史、人生、艺术……?我想,余其伟在他的美学论文《人生境界说》中引用的唐代伟大诗人李白的名句“人生飘忽百年内,且须酣畅万古情”作了艺术家的最好的回答。余其伟作为一个音乐文化学的学者,多年来写作了大量的文章发表在各种报刊上,

简介：香港管弦乐团2015年1月14日宣布,委任余隆为首席客座指挥,正式任期从2015/2016乐季开始,暂为三年。香港管弦协会董事局主席苏泽光先生说：＂董事局很高兴余隆愿意出任香港管弦乐团首座客席指挥一职,我们期望与余隆能够长期合作,以进发出更多火花。＂

简介：音乐是什么?音乐的本质如何?音乐的表现世界有什么特殊性?这些饶有兴味又异常烦难、千百年众说纷纭、始终困惑美学家和音乐美学家的理论问题,居然被一位从事音乐实践(高胡演奏)的年青少壮的演奏家余其伟深刻地思考着,并渐形成着余氏特色的答案和表达方式。令人惊喜不已。