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简介：<正>我的全名叫依拉?笛诺尔?卡斯。我的父亲叫我笛诺尔,族人则叫我依拉公主。我们卡斯族是神族繁衍出来的一大分支,我们拥有高贵的血统优雅的言行和强大的神力。最后一条尤其重要,它使我们在魔族的眈眈虎视中屹立数百年没有溃散,这成了每个卡斯族人的骄傲。每次陪同父亲站立在美丽的云霄城堡之上,我的父亲总会对我说:"笛诺尔我的女儿,你看我们的城堡多

简介：演艺生涯已经历了十年的成宫宽贵，在演技上可谓是愈发精湛和成熟了。如今，实力派的成宫宽贵终于迎来了其首部主演电视剧——《不良仔与眼镜妹》（饰：品川大地）。在荧幕上以冷俊形象著称的他，其实心中也藏有一些不为人知的柔情。

简介：胜利和成宫宽贵，看似毫无交集的两个人却进行了一场华丽的梦幻对谈，说起两人的渊源，其实源于他们之间的彼此欣赏。看了电影《DROP》后崇拜成宫宽贵演技的胜利，原本就是BIGBANG大饭的成宫君，初次见面就相谈甚欢的两人，爆出了不少让人好奇已久的内心话。

简介：时至今日，钢琴大师陈宏宽在很多乐迷心中依然是传道者的象征，而他每次在上海的演出也都如同盛大节日。2013年5月13日晚，他携已有一百六十年品牌历史的贝希斯坦钢琴献演于东方艺术中心。尽管当晚申城同时进行着五场音乐类演出活动，但陈宏宽还是凭借自己巨大的吸引力，保证了全场听众几近满座，为聆听，为问候，为重温，也为朝圣。七时许，娴静的上弦月如一枚信物微微低垂于晴朗夜空，给喧闹的城市带来些许诗意，而陈宏宽的演奏也为这初夏的夜晚带来关于“夜”的深度注解。

简介：评弹艺术作为中国曲艺．的瑰宝。自清中叶以来始终是江南人民喜闻乐见的艺术形式，而且已经深入了生活中。人们对评弹的印象与江南息息相关，古典园林、悠悠卉镇、临河茶楼、吴依软语……江南人惬意、怡情的慢生活，午后沏上一杯茶，听说书先生娓娓道来，拨弦吟唱那每天连续的精彩长篇。虽然它讲述的语言吴语地域以外的人很难听懂，但是被誉为“中国最美声音”的评弹音乐却得到了世界各地观众的青睐甚至痴迷，由此评弹的知音遍布大江南北及海外。

简介：瑶族人对牛有着特别深刻复杂的感情。从春节耍春牛之惜牛爱牛,到牛生日之尊牛敬牛,从农业生产之养牛用牛、祭牛王之崇牛护牛,到丧节祭祖之哭牛杀牛,瑶族这一看似矛盾的“牛情结”在其神话传说、农业生产和文化图腾都有所体现。可以从经济场域、艺术场域和宗教信仰场域分开理解。从经济场域而言,褒扬耕牛品质承载着瑶族人对富足生活的渴盼,并以艺术场域的形式体现出来,比如舞春牛表演;从宗教信仰场域而言来看,杀牛祭祖蕴含着的复仇、孝道、敬畏先祖等主题则起着维系民族性等瑶族特有的历史文化功能。

简介：著名快板表演艺术家张志宽艺术生活50周年值得祝贺。志宽同志是我的好朋友、好兄弟。我们都以快板为专业，我从内心里喜欢他，佩服他。

简介：二胡曲《二泉映月》的原生场域和文化生态,是20世纪中国音乐从＂自在性＂历史沉淀走向自身文化变迁的社会场景之一。该曲的形成与变异过程,既体现了特定社会条件和国家主流文化影响下,民间传统器乐遗产由于种种定向的＂音乐行为＂,依托＂中西合璧＂或＂不中不西＂等传播途径顽强生存的特点,同时,也由于这些＂音乐行为＂所涉及的民族文化现实存见与传统兴衰,使得相关音乐作品的共享理想、价值观念等诸多社会因素,至今游移于传统与现实之间。

简介：场域理论是后现代主义社会学理论，以场域理论来观察广东梅州五华竹马舞的音乐舞蹈的“改良”，发现在五华竹马舞传承的两个代表性“次场域”——华城镇传统竹马舞场域和水寨镇改良竹马舞场域——中各“位置”所拥有“资本”力量的不同，不仅决定了场域中“生产者”的生产内容，也决定了广东省非物质文化遗产名录中“五华竹马舞”的代表性曲目是“改良”曲目，而非“传统”曲目。

简介：德沃夏克《＂自新世界＂交响曲》第二乐章的主旋律是广为熟知的五声性歌调,用大调模仿了北美原住民族（Indian）的歌唱（附加变宫的宮调式）,其引子由七个和弦的序进构成,从E大调转到bD大调。七个和弦组成六处＂进子＂（gresson）的连缀。第二处进子是人们熟知的＂那波里六和弦—属大和弦＂（借助下属音为主音A大调观念来理解）。第一处进子是第二处的逆行。第三处进子由两个大和弦＂下移纯律小三度＂构成。第四处进子由两个大和弦＂下移纯律大三度＂构成。收束式第六处进子是bD大调的＂下属小和弦—主大和弦＂（强化下属功能动力）。本文运用律学数理方法剖析每处进子,继而用和声方位图上的游走线路展示序进整体。论文最后介绍了各进子的数理编码符号。

简介：一部作品耐人寻味的关键，在于作曲中实现的独特而符合时代精神的完美性。巴赫的《C大调前奏曲》由于形式上的“高贵的简单”成为音乐史上难以超越的经典，古诺的改编实际上与原作本质相悖，成为了“伪劣艺术品”。20世纪上半叶，经历了浪漫主义的“独创性危机”，作曲家“沉默”了。他们致力于从过去寻找突破口，“新古典主义”兴起。艾夫斯、巴托克、欣德米特再次从巴赫《C大调前奏曲》中寻找灵感，由于他们的独特个性特征，使各自的作品在巴赫作品的基础上完成了完美的“弑父”，成功摆脱了巴赫的影响，从而形成对其的误读、评论和疏离，建立起富有个性特征的音乐作品。这是20世纪上半叶的精神诉求，他们通过成功地超越前辈，完成了自我话语更新。