简介：关于古琴律制问题的学术分歧，主要集中在如何看待纯律在古琴音乐中的运用。而问题产生的根源在于中国学术界在纯律概念上长期的误区，把纯律与扎利诺音阶混为一谈。为避免扎利诺音阶不协和音程而出现的一音两律现象，也被学术界错误地理解成为“复合律制”概念的基础。扎利诺音阶理念在音乐实践中出现的困难也不能被理解为纯律本身的不可实施性。

简介：指法正确的指法顺序可以使音阶弹的平均，光滑，一气呵成。而错误的指法顺序会给弹琴者带来诸多不便，以致对弹音阶产生障碍，所以养成良好、正确的指法习惯，是弹好音阶的又一课题。

简介：古龟兹音阶研究吕冰从四世纪吕光灭龟兹开始，龟兹乐位陆续传入了中原。到了隋、唐时期，便在空前繁荣的俗乐活动中占据了极为重要的地位。由于人们对龟兹乐伎有着深深的喜爱，又由于其音乐在中国历史上曾经产生过如此巨大的影响，因而有必要去对龟兹音乐作更加深入的研究...

简介：通过中国隋初郑译与苏祗婆乐调音阶的对应，发现日本或在前的朝鲜新罗是采用与中国不同的对应方式，故而产生出日本最富于特点的阴音阶来。这也是中国以琵琶，日本或朝鲜用筝类乐器来作这种对应所产生的直接结果。

简介：<正>燕乐音阶是指在五声音阶的两个小三度音之间增加一个清角和清羽所构成的七声音阶。其音阶排列如下:宫商清(清角)徵羽(清宫)宫角与清角、羽与清羽之间为半音。清角亦称之为变,清羽也叫做闰。这个音阶,拿现代概念来作表示,就是将自然音列降低了第七级。用现代唱名来表示,就是:

简介：音阶，顾名思义就是音乐的阶梯。严格来讲，正如李重光先生在《音乐理论基础》中阐述的：“调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来，就叫做音阶”。这种调式音阶包括两方面的内容：一是以何音为主音。二是调式的性质。在钢琴学习过程中，任何人都要经过这种调式音阶的训练，因为它是钢琴弹奏中的基础课题，也是钢琴演奏中整体技术提高的必经阶段。下面针对音阶的调号、指法、奏法三方面阐述音阶的训练方法。

简介：文章对五度律（三分损益律）、纯律、平均律和等程律等，提出一种简捷、实用的计算方法，可供音乐史和科学史的教学和研究参考，也有助音乐院校学生的学习和拓展思维。

简介：卡尔·弗莱什《音阶体系》的大提琴改编版在实用性、创新性和系统性方面无以替代。由于《音阶体系》由小提琴版改编而来，它的指法特征是伸张指，其合理使用无疑会在音乐和技术上给演奏带来诸多好处。音阶练习应尝试不同的指法。弓法练习也是《音阶体系》的重要内容。《音阶体系》既是音准练习，也是流畅练习。应该以创新的精神来对待《音阶体系》.

简介：与五声音阶、六声音阶、全音阶、自然（七声）音阶和八声音阶这些均有所特指的音阶相比，九声音阶这一称呼至今还没有一个被大家所公认的具体所指。为此，文章将已经明确地在音乐实践中使用过的、且有明确记载或有人研究过的几种九声音阶进行了比较和分析，认为所有九声音阶中最具对称特性的，即连续两次相隔半音和一次相隔一个全音而循环构成的九声音阶，也就是我们所熟知的“齐尔品九声音阶”和“梅西安有限移位模式Ⅲ”是最典型的也是使用最广泛的，故而笔者提出这两种音阶最该“享用”九声音阶这一特别称呼。另外，文章还就非调性语境中的九声音阶音集类型作了理论剖析，对其中笔者所特指的九声音阶音集从其特性、标记和应用模式等方面进行了阐述。

简介：音阶的演变与发展，是人类音乐史上一个重要的篇章。从某种意义上来说，音乐是由旋律的调式音阶来支撑的，可以认为，调式音阶是音乐的“骨架”。中国音乐的调式音阶自古以来丰富多彩，被称为世界四大调式体系（中国、印度、古希腊、中世纪）之一。据史料记载，我国筝乐在...

简介：

简介：赵玉卿先生在《音乐研究》2009年第3期发表《对“燕乐音阶”的再思考》一文（以下简称“赵文”），指出“现在乐理教程中所云的‘燕乐音阶’皆是因对蔡元定所云的‘变’与‘闰’的误解而来，故这种所谓的‘燕乐音阶’是不存在的。

简介：近年来,许多中小学校为提高学生艺术修养、丰富学校文化特色,纷纷组建合唱社团,举办各级各类合唱比赛。演唱曲目从单一声部逐渐向多声部、无伴奏、现代作品过渡,甚至还涉猎了纷繁复杂的现代和声。演唱难度的增加,合唱队演唱水平的提高,离不开指导教师行之有效的训练方法。影响一支合唱队演出水平的因素很多,如何能在这众多影响因素中找到一个重心呢？这需要根据自身的实际情况探索与总结。

简介：亚雄：1月23日来信收到。因近日忙于其他事务，迟复了，请谅。你信上说：“本想参加杭州会议，并期待着在会上和你见面讨论‘燕乐音阶’的问题。但因为其他原因没有参会，也失去了一个向你讨教的机会。

简介：中国音乐史上存在着三种不同形式的大声音阶，即：正声、下徵、清商音阶。并且一直作为中国传统音乐中的基本音阶形式存活至今。长安古乐中三种音阶并用于套曲或单曲的现象亦有多见。长安古乐四调是在不同律位上的四个均．每均可得三宫，分别为三种不同音阶形式。同一个均的七个律位规范着三种形态的七声音阶，这七个音在不同的音阶形式中都有三次音级变化，这便是“同均三宫”的基本概念。

简介：本文作者根据其兄宋瑞桥先生对长期困扰音乐界的“祖孝孙音阶”确切涵义的揭示和被国内外音乐研究工作者视为“歌德巴赫猜想”式难题的唐代俗乐28调的被译为理论基础，根据祖孝孙音阶对敦煌曲谱进行了译解，从实践上证实了宋氏理论的成立，并为敦煌曲谱重上舞台奠定了基础。

简介：唐·贞观年间，太常卿祖孝孙奉命以正宫调，始创大唐雅乐，由此而产生了祖孝孙音阶及其旋宫体系。这一乐学上的举措不仅涵概了唐代所使用的雅乐全音阶，而且唐俗乐二十八调也被囊括其中，并统一用其它调个名法进行阐述。不仅如此，分析研究表明，解译"敦煌曲谱"的定弦，若采用祖氏音阶为依据，则更能贴近和反映唐代音乐的原貌。

简介：作为约翰·科里利亚诺创作后期一部重要的室内乐作品，《幻影》不仅凸显了不同历史时期、创作流派所产生的音乐风格与技术之间的巨大差异，而且从其异质多元的结构布局、“十二音调性序列”的隐蔽处理以及和声技术对隐蔽调性的开掘等方面进行深入剖析后可得出：调性结构在全曲中具有核心主导作用。概言之，正是这一调性结构思维在回溯过去、指向未来的历时性技术实践，才使得《幻影》作品呈现出传统与现代、过去与当下、观念与技术兼长并美的综合化创作特色。

简介：中国传统乐理在概念方面存在有实无名、名不符实、一名多实、一实多名等情况,极大地影响了这门功课的科研和教学。本文针对阶名和音阶在名实上存在的一些问题进行讨论,并提出了若干建议。

简介：调式音阶是构成音乐的重要要素之一。我国南疆地区塔吉克族由于地理位置、人口分布等原因,传统民间音乐中的调式音阶受到了多种音乐文化的影响,以带类似于“润音”的变化音的七声音阶为主,其中最常用的为七声升三级mi调式音阶和七声la调式音阶。我国民族音乐学家、作曲家田联韬创作的钢琴曲《塔吉克舞曲》大量使用塔吉克传统民间音乐中常用的调式音阶,突出体现了塔吉克传统民间音乐的调式音阶特色。