简介：摘要：清乾隆二十五年（1760）庚辰万寿恩科举人、贵州箸名诗人、镇宁州举人余上泗《蛮峒竹枝词一百首》中有诗题名为“地戏”日：“伐鼓鸣征集市人，将军脸子跳新春。全凭认得杨家将，看到三郎舌乱伸。”这是迄今为止描述安顺地戏表演情景最为传神的诗句，其中的“全凭认得杨家将”一句。道出了安顺地戏脸子“以面代人”的中国传统戏剧脸谱化的源流与衍化进程，堪称绝妙。

简介：七、调整符尾群组方式打开＂Keypad＂面板,按下快捷键＂F9＂,切换到颤音面板,如图25,下面对该面板中5个常用的调整音符群组方式的按键做一个介绍。

简介：　　[教学理念]　　音乐创作课是充分发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域.学生自制打击乐器并参与作品伴奏是学生积累音乐创作经验,发掘创作思维能力的过程和手段,也是发挥学生潜能的即兴性创作活动.在节奏型的编创中特别是师生共同的创作表演使学生的积极性达到最高点,充分体现了师生共同体验、发现、创作、表现、享受音乐美的过程.……

简介：本文以近代乐歌制作为题,试图通过乐歌作家对＂音性＂技艺操作的经验,求其歌谱形态、音化世界中所承载的历史信息和思想价值,辩其历史合理性。文章研究发现：乐歌入主中国,是音乐家的主动选择。他们在全球文化濡染的前提下,从自身音乐文化发展需要出发,为寻求人类文化行为的＂统一标准＂,向西乐取经,开启了＂新音乐＂思维最早的情感体验和学理探索,为西乐价值理念和音技语言在中国社会道统层得以全面渗透乃至形成＂霸道＂,奠定了坚实的基础。

简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：曾经早安少女组中的可爱琳琳，现在摇身一变成为了偶像女团IdolSchool的总制作人，自己还有着美满的家庭。

简介：<正>随着广告的不断发展,广告已经渗透到生活的各个领域,产品宣传广告一定要注意广告前的三秒钟,有些人说广告最重要的就是前三秒,能够很有力的吸引客户观看。那么怎样才能紧紧抓住这三秒钟做好产品的展示呢?笔者认为广告应该注重广告宣传语的设计和画面音乐的选择,为此笔者总结了产品宣传广告的四点注意事项:依托环境,创造和谐任何户外媒体都存在于一定的环境之中,环境是彰显媒体效果的重要因素,对于环境的理解,我们可以从两个方面进行考虑。第一,创造环境。创造环境就是结合广告宣传的需求创造出新的环境元素,但创造环境必须以不破坏原有环境并且与周围环境相协调为基本原则,特别是城市规划进行

简介：戏曲盔头，中国传统戏曲演员扮演人物时头部所戴道具，隶属于京剧衣箱。在传统戏曲中担负塑造人物形象、彰显身份、性格的重要职能。中国戏曲盔头式样大致有四五百种之多，戏曲界常依外观、质地，将其分为“冠、帽、巾、盔”四类。而从盔头制作的材质、工艺上讲，则分“软胎”、“硬胎”两类。盔头自产生至今一直采用手工制作，已形成“硬胎”、“软胎”二种较为完善的工艺流程。二者所需材料、工具、程序不同，且繁复程度各异。盔头式样、颜色、纹样的创造、筛选与承袭，是盔头艺人、伶人、观众共同审美实践的结果。他们将戏中各色人物的好恶、品评与传统信仰、宗族观念等凝聚其中，赋予了盔头更为深刻的美学意义。

简介：一、动漫、动漫产业动漫，就是让“漫画”像动画片电影一样让它动起来。“动漫”是一个时尚名词，目前还没被收录到字典、辞海等权威辞书中。对它的解释仁者见仁智者见智，许多人不知所云。动漫的英文应该是“animation”，其中也包括把漫画动起来。

简介：电脑的发展及运用已经影响了人类生活的各个领域，在现当代音乐领域中，运用电脑来进行音乐制作也是极为普遍的。本文将对电脑制作在音乐领域中的运用进行分析，阐述电脑制作在音乐领域中的地位与作用，为电脑音乐制作行业的发展和走势作参考。

简介：【本刊讯】首届中国国际提琴制作比赛，经中国政府主管部门批准，由中国乐器协会与中央音乐学院主办、中央音乐学院提琴制作研究中心与中国提琴制作师分会承办。比赛定于2010年5月5日至17日在中国北京举行。比赛以促进国际提琴制作界的交流，提高中国提琴制作的技术水平为宗旨，为各国青年提琴制作师提供展示才华的平台。项目包括：小提琴、中提琴、大提琴。

简介：

简介：电脑音乐现代技术的应用性研究是论述电脑音乐制作技术的发展,从最早的硬件音序器编曲、硬件音源到如今以强大运算能力的电脑为核心载体的软件音序器加载软件音源的制作模式,探讨电脑音乐制作技术的“应用性”是怎样在其技术革新中体现的。

简介：本文主要汇报了西北大学,南非茨瓦纳族学生和澳大利亚查尔斯特大学的职前教师之间的跨文化的音乐制作方案。数字化技术的发展使我们能够通过影像技术、网上聊天室等沟通方式使这种输出变得更加容易。这种技术支持原创性、真实性和背景环境的传播。输出者并没有脱离这些音乐作品,而是通过数码方式与其连接。＂输入者＂则可以反复,近距离、认真地接触这些制品。接受输入的学生们之后运用奥尔夫音乐旋律和非旋律乐器制造出该音乐作品的演出,从而达到了一个交流嫁接音乐的目的。这个跨文化的音乐交流的结果就是共有和共享的音乐制作方案。研究结果要求乐谱的概念要超越书面内容本身。可定义为技术支撑的多模式集合。这种概念为我们拓宽了更广更深的了解世界音乐的视野。

简介：

简介：<正>进入电声乐器制作基地·著名吉他生产之乡的山东昌乐县鄌郚镇,优美的琴声不时萦绕耳际。凡是来过这里的人,无不感叹鄌郚人的远见和智慧——用音乐来装饰和美化自己的生活。让鄌郚镇人感到自豪的是,就是这样一个不傍山不靠水的乡镇驻地,竟汇集了5家知名中外的乐器制作企业!昌乐百灵乐器有限公司,以研制和生产电吉他等产品为主,主要产品有电吉他、电贝司、木吉他、木贝司等6大系列360多个品种,出口美、德、法、韩等20

简介：歌剧作为舞台音乐的特殊性之一在于，其表演需要一个“舞台制作”环节。21世纪以来，歌剧的制作无论在手段还是观念上较之以往都发生了巨大的变化，许多导演不再束囿于“忠于原作”的信条，开始在“视域融合”这一潜在理念的支持下广泛试验全新的、个性化的甚至颠覆性的诠释方案，歌剧制作俨然已成为歌剧表演的重大“看点”。本文梳理了对经典歌剧采用“现代制作”的四种代表性方式（抽象化、现代化、本土化、简约化），并以若干实例举证并剖析了“现代制作”背后的人格声音与心理诉求。

简介：瓦格纳诞辰两百周年2013年是德国浪漫乐派作曲家瓦格纳（1813．1883）诞辰两百周年，世界各大歌剧院早从2012年便开始为这两百周年的纪念庆祝活动而制作演出瓦格纳的《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》），有的旧制作翻新，有的则全新制作，前者如伦敦皇家歌剧院（2007年复兴版）、美国洛杉矶歌剧院耗资三千二百万美元的2009年制作、纽约大都会歌剧院2010年制作的“重金属”版、德国科隆歌剧院2008年“现代工业”版（曾在2010年上海世博会演出）等；

简介：公元2001年，为纪念广陵琴派第十代传人刘少椿诞辰100年，逝世30周年，龙音公司隆重出版了这套《刘少椿古琴艺术》。此前，江苏省音像公司、香港“雨果制作有限公司”曾先后以盒带及“广陵琴韵系列”(五，1996)形式出版过专辑，但在完整性、丰富性、人文蕴含方面，这套制品均有许多可圈可点之处，值得反复听、读，更值得收藏。

简介：本辑于1995年编完并正式出版。据我所知，它应该是现代琴史上第一本大容量的个人演奏专集。此前，中国唱片公司出版过一套八张的《古琴大全》，那是数十人的合集；也出版过某些个人的盒带或CD，但仅为单盘并只附简单的文字介绍。龙音制作的这套大师系列中，属