简介：“声音的合成”本身是借用的一个电子音乐的术语。但，它的外延和内涵都不仅限于电子音乐，而可以囊括一切音乐形式，甚至还泛指了“一切声音艺术”的领域。它没有时间界限（古代、现在、未来都能实用），没有“固定的范式”划分（或者说：已经打破了传统的音乐界线）；一切能成为“艺术的声音”，甚而言之：声音、只要在同一场中存在两个（或两个以上）的声音都存在“合成”的问题。本文拟对频谱音乐作曲家的探索实验进行考察研究，总结出变形技术在其作品中的具体运用方法。

简介：前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇20世纪的苏联音乐史乃至世界音乐历史中占有极其重要的地位。他的十五部四重奏创作则实现了外在形式与内容意义的完美结合，以晦涩的音乐语言与深邃的思想内涵成为作曲家在外部世界的重重压力之下记录自己思索历程，表现自我内心世界的“日记”载体。围绕作品结构问题展开，通过微观、中观、宏观三个层面进行观察，分析作曲家结构创作思维中的“循环”特征，并解读其背后的意义。

简介：＂人堆＂不是一群志趣相投的人的聚合,而是一群因不同的因由凑合在一起的人,这群人发生的情绪碰撞、情感交流既琐屑又平淡,却又触碰人心。＂人堆＂的凑成有很大的随机性,但这个微缩小社会发生的事件却有必然性。通过对事件和人物的分析,可以看出《人堆》是一个接地气的作品,也是一部受到观众喜爱的本土话剧力作。

简介：长久以来,哨片乐器演奏者总是想方设法地延长哨片的使用寿命,但对于哨片退化的原因一直众说不一,一直没有能使人满意的定论。这里介绍的是美国的一个由职业双簧管演奏家、物理学家、医科大学学生组成的研究小组所研究的结果。他们通过电子显微镜对各种哨片(新哨、旧哨和苇片料等)

简介：蒂塔站在门口，看着那辆被雨水淋得透明的车倒下车道，开上了乡间小路。她看见车窗摇下来，一只手伸出来，摇摆着。她这才发现自己一直挥动的手还没有放下来。

简介：燕戴上耳机,传进耳朵的是她最喜欢的那首歌,歌名叫《开始懂了》,歌词总能让燕浮想联翩,陷入回忆的网中"爱情是流动的/不由人的/何必激动着要理由/相信你只是怕伤害我/不是骗我/很爱过谁会舍得……"回忆像飞驰的列车一样把燕带到那个叫"情人节"的站台。到站时间:二月十四日到站地点:巴黎郊区休闲音乐吧到站人:燕接站人:昕婷燕和昕认识两年了,从来没有在一起过过情人节。燕为了这一次意义非凡的约会而暗自兴奋了许久。她早早地来到了"巴黎郊区",熟悉的环境和熟悉的人,悠扬的萨克斯弥漫熟悉的空

简介：在曲式分析当中,人们最常遇到的问题就是对作品规模等级分析的困惑,不是将乐句划分短了,就是把乐段划分长了,由此导致认定曲式性质的各种“争议”.在教学中更有依据“小节数”来判定乐句、乐段,这显然是特别不合理的作法.文章的观点是：乐句乐段的确认,应当从最小单位“乐汇”的累积形成,也就是要以音乐材料的“有机成长”关系来看待曲式规模的成长壮大,曲式规模的大小是由规模等级的累积形成,而不能是人为的概念规定,因而在读谱过程中,音响感受与理性划分等级相互作用、同等重要.文章指出,在规范曲式的等级单位中,乐汇-乐节-乐句-乐段的等级排列,决定了曲式的规模形成.其最小单位乐汇与动机间的关系,既是音乐作品展开手法的依据,也是看待音乐作品规模认定的出发点.同时,论文以各种谱例来比较印证曲式规模形成的重要作用,强调一些分析原则：重复不增加规模,重视和声手法中“延伸”“预示”等分析视角,在判定规范的曲式规模及其种种曲式变体的形式中,都是有效的认识途径.

简介：曾经,欧洲的一些优秀音乐人,他们在宫廷之外,自发随机组合,跳出僵化程式的约束,在为民众的演奏中,追求自由鲜活的情感,让音乐进而大大拓宽了音乐的表现空间,促进了音乐演出形式的生发演变,更多的回应人们内心的诉求。为更多的人所钟爱,为业者所推崇,此乃爱乐乐团的来历。

简介：发散思维与聚合思维是创造性思维不可缺少的组成部分,两者既对立又统一,相辅相成.在声乐教学中,积极合理地启动运用发散思维与聚合思维,是保障一切声乐活动顺利进行的重要途径.发散思维与聚合思维对教师自身的意识作用,不仅是产生了有价值的教学活动,更大的价值在于它可以通过良好的刺激直接地影响和改造学生不良的思维方式.

简介：尼采与现代西方音乐美学的重构和确认（下）徐良三、后果和影响作为跨世界纪的思想巨人，尼采不仅对西方传统音乐美学进行了历史性的批判，并提出了与之迥然不同的新观点、新主张，表明了一个新的音乐时代的开始，而且他也以此为出发点，对传统西方文化进行了全面而深刻反...

简介：　　乔·卡纳汉(JoeCarnahan)于2007年初向全美市场推出的又一部枪战片《Smokin'Aces》(译名"五路追杀令"或"呛烟高手")使用了众多巨星,宣传片当中众星的登场首先便让观众眼光汇聚.……

简介：文章作者从个人体验和批评诠释的视角讨论了20世纪三四十年代国立音专时期的中国钢琴代表性作曲家及作品（主要涉及贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《序曲三首》与《中国民歌主题变奏曲》、桑桐的《在那遥远的地方》等），既着眼于音乐创作的历史价值和影响，也对具体作品的内在艺术价值和音乐特征进行了全新的解读和分析。

简介：科瑞利亚诺的《第一交响曲》是其最成熟、最重要的大型作品之一,它在传统交响套曲的框架内,力图融合多样的音乐元素,并强化其戏剧性和抒情性,体现出深刻的音乐内涵。文章围绕“多元因素是如何聚合为一个完整体”这一问题展开,在作品分析的基础上阐述作品的创作特征。

简介：现代音乐较之传统音乐在各个要素方面都进行了一次全面的突破,在音长与音强所体现出的节拍、节奏上,追求着非规律、非常规、不可预见且意外的组合形式,尤其是在多声部音乐作品中,表现得尤为复杂。本文通过对多声部节奏形态的一些简单梳理,提出节奏训练方面的一些思路,从节拍节奏对置的角度入手,由表及里,由浅入深地洞悉现代音乐多声部音乐作品的视唱训练方法。

简介：<正>什么是和声听觉的快速反应和声听觉训练做为视唱练耳教学的三大环节之一,即视唱、听写与和声练耳,是不可缺少的邵分。从五十年代开始,我们大量吸收了苏联视唱练耳教学的先进经验,大大提高了学生的视唱能力和听觉水平,把我国的视唱练耳教学向前推动了一大步。早在三十年前苏联音乐理论家克·尼·德米特莉英斯卡娅来我国讲学时曾谈到听觉分析的主要任务是“把学生的理论性概念变为实际生动的音乐概念,发展音乐听觉和快速反应。“和声听觉训练内容比较丰富,涉及面广,难度大,要达到快速反应需要一系列的训练,要想掌握好是要付出辛勤劳动的。

简介：艺术从确认自身到解体自身在当代艺术学者看来便是整个艺术史。油画创作的过程中，艺术家前期的艺术体验、生活实践等是后期艺术创作的主要思想来源。艺术家思想贯穿于整个油画的创作实践，并在油画作品中得到深刻昭示。艺术家的思想在油画中也就体现为艺术家的个人风格，这些思想在艺术家长期的艺术创作过程中逐步成熟，形成艺术家的个人风格。所以艺术家的油画创作与个人风格的确立正是经历了从确认自身到解体自身的过程。

简介：这是一部纪录片。强调其“纪录”品质的动机，与它十分具体的物质真实相关：像苍老的、过期的意识形态的中国一样的过期胶片，闪耀的、混乱的、划伤的、烁动的言论状态和物化现实，访问者的突如其来。挑动、过于主动及变相的强权话语色彩，受访者的或从容应对或躲闪防范或善良无奈或甘受摆布随从“主流”，在媒体的两侧，前景与幕后，对媒介权柄的拥有、畏缩、抗拒、反感与亲善。多重的、无从遮蔽的中国现实，在睢安奇和刘勇宏有节制的框设和安排之下，准确而富于观赏性地进入《北京的风很大》，如同被纳入一只魔瓶。魔法之一，就是分不清是影片拍得充满原始的、粗糙暗涌的生机，还是它所记录的对象本身溢满未经雕琢的生命的、文化的活力。这里蓄

简介：<正>前言自从大卫用竖琴的美妙音乐治疗扫罗的失眠症以来,音乐对人类行为的影响一直为人们所关注。本文是一份音乐生理反应研究文献的简要综述(指1980年以前-——译注),包括音乐对心率、脉率、血压、呼吸、皮肤电阻、肌肉及运动反应和脑波等生理机能的影响的研究结论。另外,还包括对性差和职业一非职业差异的研究回顾。本文回顾的研究基本都涉及对刺激型音乐(stimulativemusic)和镇定型音乐(sedativemusic)相对效应的比较。按照加斯顿的定义,刺激型主要强调节奏,而不是旋律及和声。其特点包括较强的音量、跳奏、音域较宽,变

简介：在自由无调性音乐中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系到底如何？集合群在自由无调性作品中又是如何发展与联系？本文以阿伦.福特（AllenForte）的音级集合理论为分析手段观察新维也纳乐派作曲家安东.韦伯恩（AntonWebern）自由无调性作品《五首管弦乐曲》（Op.10）的第一首。分析结果说明,这首作品不仅自身具有严谨的音高逻辑,作为五首管弦乐曲中的第一首,也对后面四首作品作了音高材料的预置,是整体结构的暗示与缩影。同时,韦伯恩不仅利用核心集合组织作品的音高结构,也用来组织音响结构。表层看似变化多端的音响组织,深层却出自统一的音高结构,在创作构思和美学追求上体现了新维也纳乐派倡导的＂永恒的展开变化原则＂。

简介：日本裕典出演不良少年，不是一次两次，前有《ROOKIES》，后有《突破极限！》，所以，这次4月春季档的剧《Tumbling》找上他演不良也是情理之中，不同的是，这回他是真真实实的主演，可谓是“不良”引出的连锁反应。