简介：对于具有一定和声基础而需进一步进行和声处理的人来说，《和声处理法》(柏西·勃克著)即是一本很好的参考教材，本书从转词讲到旋律、低音、内声部的和声配置以及基础低音部(帕萨卡里亚)的写法，在每一部分中都贯穿着转词技巧、织体写法、声部写法及音乐展开手法的训练与要求。本文仅从第二章“高级转词”中选取几道习题，并由此阐述个中要义。1、以下例为开端，经过G大调、e小调、F大调、bA大调．转回C大词：

简介：不言而喻，音乐批评的标准是音乐批评学得以确立的前提性问题。在这里，我们将对这个前提性问题做出一定的探究。具体来讲，我们将主要揭示以下几个问题：第一，音乐批评标准的本质性问题；第二，音乐批评标准的基本属性问题；第三，音乐批评标准……

简介：艺术创作需要理性的指引,同时也要靠直觉的无意识,对于美感而言,这种创作的直觉来自于和人身体自然性相关的冲动,即一种生理表达或生理意志。音乐的美就是这种冲动或者说这种生理意志获得对象化的结果,本文将从对一部新世纪音乐作品的分析入手,来探讨音乐美感的客观标准,探讨＂听觉快意＂的美学设计,本文认为这种设计依赖于存在广泛美感共识中的几种心理要求：即期待与释放的满足感;松弛与紧张的张力感;丰富与有节律的秩序感;饱和后的新需求感;对比感;动态感和形象感等。

简介：本文对美国1999年发布的《国家核心艺术标准》进行评介,并将其与1999年的《艺术教育国家标准》给予比较,为我国的音乐教育改革提供国际参照。

简介：<正>发声是指在歌唱中,从肺部呼出的气息通过声门时,使声带振动,产生声音。歌声的性质由以下因素所决定:以气管上端的声带为主的发声器官;通过气管、和发声器官直接相连、直接影响器官运动的肺部呼吸;产生语音的舌头、嘴唇、牙齿等口部的各个器

简介：“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。新一轮的音乐课程改革如一阵春风迅速吹遍了祖国的大江南北。人民教育出版社发行的义务教育课程标准实验教科书《音乐》,充分体现了新世纪教育改革的风貌,它立足全面贯彻素质教育,体现义务教育普及性、基础性和发展性,体现实践性、探究性和创造性,为

简介：国家教育部颁布的是针对中小学的音乐教学实际情况,提高音乐教学水平、强化音乐美育的指导性文件.其特点是:1.创新教学观念.

简介：<正>欧美乐坛历来"专辑+巡演"的模式,现在已经越来越成为华语乐坛一线歌手的常规运作。但即便如此,欧美歌手总体相对优越的歌唱素质是这种运作模式得以良性运转的关键,反观华语市场,借助先进的录音设备和后期制作,能交出一张叫好的专辑并非难事,但能将现场掌控的让人满意的歌手少之又少。所以即便专辑照常发,巡演每年办,一些歌

简介：现在戏曲评论已是群众性的活动，一个戏演出了，领导要讲话，评论家要发言，一般观众也要通过微博、微信发表意见。很多地方在剧本写出后就要开论证会，听取如何修改提高的意见。创作者在这个过程中要经受很多磨难。我听到过一位导演忿忿然地说：“对于戏剧，谁都懂，都能说三道四。”但是对于专业的戏曲批评来说，我觉得又确实很难。

简介：电子音乐的四个标准。第一个标准是统一的时间结构。第二个标准是声音的分割。第三个标准是多层次的空间组合。第四个标准是乐音与噪音的平衡一一更准确地说，是音色与噪音的平衡。

简介：课程标准的制定是一个充满矛盾的过程：一方面,它是课程改革的期望,是追寻课程开发理想的文本载体;另一方面,作为国家教育政策的一部分,它又要兼顾现实,权衡各种利益关系,平衡各方面需求。从这个角度说,音乐课程标准不仅是音乐课程设计开发中的一环,也是整个国家教育政策运作中的一个组成部分—音乐课程标准的研制,必须遵循音乐学科教育本身的内部发展规律,同时又受制于各种外部因素的影响,

简介：美国《国家音乐教育标准》（以下简称《标准》）于1994年颁布，十多年之后的今天，贝内特·雷默建议对其进行重新概念化。他提出，《标准》仍然需要改进，“美国学校的音乐课程在过去的半个多世纪几乎是一成不变的”。在具体谈到国家音乐教育标准时，雷默认为，“对于那些能通过选拔在相关专业领域继续深造的学生而言，我们在执行标准第一条和第二条上，即演唱和乐器演奏方面做得非常成功，但比较而言，我们在其他七个标准上所取得的成果却微不足道”。

简介：新世纪初始,(以下简称)在众多音乐教育家及音乐教育工作者的殷切希望下,终于和我们见面了.这是建国以后,特别是改革开放以来,我国基础教育改革与发展所取得的最伟大的成就!

简介：笔者在拙著《中国同宗民歌》中,曾对同宗民歌的界定、分类及纵横传播情况作过一些阐述,认为“民间歌曲”的同宗,应是“歌”(歌词)和“曲”(曲调)的综合体。但有人提出不同的看法:“音乐曲调才是辨识同宗民歌的更本标准。”对此观点,笔者不敢苟同,特选本文就这一问题进一步论述,同宗民歌具有“混生性”、“综合性”的特点,应包括曲调、歌词、衬词、衬腔及框架结构诸方面的多元因素

简介：颤吟是美声、民族唱法的重要标志性嗓音特征，了解颤吟的具体生理和心理标准，明确在具体学习该技巧时应注意的事项，对教、学两个层面都是重要的。

简介：

简介：<正>去年庆祝建国十周年的时候,《戏剧研究》第四期(庆祝建国十周年专号)发表了贺敬之同志的文章《谈十年来的新歌剧》,对我国新歌剧的历史过程和解放后的发展进行了全面的论述和总结。我读完了这篇文章以后,总的感觉是关于解放前新歌剧的历史以及1942年至解放时的新歌剧的估价和基本经验的概括,没有很多意见,基本上是同意的。但是关于解放后十年来的新歌剧的分析和评价,却难以使人同意。要是贺敬之同志所描绘的状况是真实的,所下的结论是正确的,那么我们就会产生怀疑:十年来的新歌剧究竟有没有成就,它对我们的革命事业究竟有没有作用?

简介：《黄帝内经》中自古就已经存在系统的音乐治疗理论。文章通过《黄帝内经》五音与五藏的对应关系，结合现代研究，论证了古代音乐的标准音，为系统的音乐治疗理论奠定基础。

简介：《音乐课程标准》从第一批的试点到如今的全面实施已有五年多了，综观五年的风雨历程，反思今天的音乐教学现状，发现依然存在许多现实问题亟待解决。本文指明了《音乐课程标准》实施过程中存在的问题，然后深入挖掘了问题背后的原因，并根据原因提出了解决问题的一些可行性建议，希望以此来推动我国《音乐课程标准》的健康发展。

简介：音乐表演在音乐作品与欣赏者之间担负着中介任务，起着两者之间的桥梁作用。是否忠实原作，就成为音乐表演的一个关键问题。本文作者在茅原《未完成音乐美学》的启示下提出，对作品正确理解是音乐表演创造——演奏的基础，“文本”是决定演奏是否做到“忠实”地传达音乐作品的关键；并进而提出“文本”是演奏者理解、演奏音乐作品的标准。