简介：鼓在世界民族文化中是最常见的膜鸣乐器,而缅甸的围鼓又是古代鼓文化中最为独特的乐器之一。然而,缅甸鼓是在什么样的文化背景下形成?缅甸鼓与印度鼓在形制上有点、相似,它们是否同源?缅甸鼓的制作与使用有哪些特殊.的文化表征?围鼓与“乔龙巴”鼓谁先产生?它们今后还会发展吗?这些问题对于民族音乐学者来说,了解一种特殊文化有利于我们更清晰地认识:音乐学中的乐器与民族、社会、历史、宗教、生产、生活、教育、科学技术、民风民俗、地理环境等的关系对该文化的形成至关重要。本文将根据史料、实地考察,来分析与论证缅甸的围鼓与“乔龙巴”鼓的形成原因与它们鲜为人知的文化发展过程.

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简介：双鼓竹枝词①中速稍慢向思义童忠良编配乐曲说明：竹枝词是中国古代巴渝地方的一种民歌体裁，乐曲根据清代同名琴曲编配而成。编配者在此曲中充分运用了“双鼓”———一钟两音的手法（谱中双音并加注者十字圆圈记号者），配以箫、埙的轻柔音响，更加丰富了古代琴曲纯朴、...

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简介：司鼓教学与其他学科一样,必须挖掘和培养学生的内在潜力,体现对学生综合智能的全面发展的培养,这是现代教育发展观赋予司鼓教学的任务.

简介：我们之所以称“西安鼓乐”为“鼓乐”,主要是由于它所使用的多种不同形状、不同音质、不同技巧的鼓,以及由此而产生的独特风格而命名的。特别是在鼓乐中所使用的鼓谱,在全国其他地区民间音乐中,确属少见的。这种鼓谱,在民间叫“鼓札子”。“鼓札子”(简称“札子”),这个名词的来历并不俗。原意来自古代的竹简。“简”就是“书”,“书”就是“札”,“札”就是“谱”。所以鼓乐界就把“鼓谱”叫“鼓札子”。鼓札子之在鼓乐中,并不是附属于旋律的音乐形态。在很大程度上,它有自己的独立作用,也有自己的独特风格与结构。所以说,在鼓乐的演奏中,当旋律乐器所表现的情调,达不到音乐所需要的气氛与色彩时,就必须以节奏乐器—主要是各种鼓乐表现,所以才形成了鼓札子。

简介：当我初次听到由黎英海改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》时,立刻被它描绘的诗情画意和刚柔并济的音乐神韵所深深打动,它驱使我一遍遍地在琴键上体会着音乐的内在美,并不停地在有关资料中寻找着它的奥秘。1994年天津音乐学院举办的钢琴教师音乐会上,我为听众们演奏了这首乐曲,博得了全场的热烈掌声。此后《夕阳箫鼓》成了我演奏会上的保留曲目,一有机会我便向众多的音乐爱好者介绍这首令人心醉的名曲。

简介：对满族＂萨满鼓＂之＂看得见和摸得着＂的＂形而下＂研究,仅仅完成了研究的一半。根据宗教现象学之意向性理论,即＂意识在自身活动中具有构造出对象的能力,自我意识不仅包含对象,而且赋予对象以意义。＂从这个维度重新解读满族＂萨满鼓＂,使我们看到了更为广阔的＂形而上＂研究范畴和空间,即看到那个推动＂萨满鼓＂展演的意向发出的原点——超越经验,从不显现,但却通过＂显现者＂——满族察玛所敲击的＂萨满鼓＂来显示自身秘密的＂惟一者＂,并通过＂形而下＂与＂形而上＂这个有序和谐的发展链条,找到＂萨满鼓＂展演的＂事情本身＂——对真理和自由的揭示意义所在。

简介：筝,早在公元前237年便流传在案国。后世人也称“秦筝”。筝在形制上和演奏技术上得到迅速的发展,则是在政治稳定和经济、文化高度发达的盛唐时期。在唐、宋时期,筝已与声乐和歌,并以独奏和在乐队中合奏、领奏等演奏形式活跃在教坊乐部中。元·马端临《文献通考》记载着:“每春秋圣节三六宴”的“第十三,皇帝举酒殿上。独弹筝”。所谓“独弹筝”就是现代舞台上流行的“筝独奏”。宋代的教坊乐部是“循旧制”的。可见“独弹筝”这种演奏形式,在宋代之前的唐代就已存在,并将这一演奏形式列

简介：现代音乐发展中,打击乐这个新兴乐器的需求与日俱增,由于丰富的乐器种类和突出的音色变化创造出许多技术性音乐性的艺术,而当中拥有最多元化特性的打击乐器,本文以爵士鼓鼓类以及吊钹吊镲的敲击技巧来进行论述,当中有一些演奏者们自行发展的特殊技法,其实用性有待商榷。就意义及目的上来说,希望爵士鼓的学习者和爱好者可以在学习过程中找到适合自己的方式和方法。

简介：有的时候细细品味和一个艺术品种的相遇，和人与人的相识有点相似，看似是偶然，其实是一种缘分，也可以说是一种必然。比如说我跟随东北大鼓课题组做田野调查，从榆树到锦州，又从锦州到岫岩，于是在岫岩遇到了皮影，还有太平鼓。

简介：鼓棒，作为打击类乐器——鼓的一部分，在以往的音乐课堂中，很少被教师们当做独立的学具应用于教学之中。但是，在将小军鼓的鼓棒作为学具运用于小学音乐课堂的实践过程中，我们惊喜地发现：鼓棒不仅在器乐教学中易行实用，具有较好的后续发展潜力；而且在音乐课堂的其他环节及音乐课外活动之中，也具有趣味性强，可以多元应用、开发的优势，能够为学生们今后的器乐学习和音乐素养的不断提高奠定较好的基础。

简介：闽南地方曲艺答嘴鼓于2006年被列入国务院公布的首批全国非物质文化遗产名录。答嘴鼓流行于福建闽南地区和台湾省,港澳地区以及讲闽南方言的海外侨胞中。它是两岸艺人在吸取闽南民间各种韵文艺术和说书技巧的基础上共同创造的、深受群众喜闻乐见的喜剧性闽南曲艺新种。

简介：傣族民间音乐、歌舞是我国宝贵的民族文化资源,象脚鼓则是傣族音乐的标志性乐器.本文通过对象脚鼓的形制结构、历史起源、演奏技法及功能的研究和探讨,揭示象脚鼓鲜明的民族特性,以求达到继承和发展这一优秀民族打击乐器之目的.

简介：具有170年以上历史的兰州鼓子已进入“老龄化”阶段，150多名艺人，坚持演唱者不足三分之一，370余曲目，只有三、四十首经常听到。因自视雅驯而“出世”的艺人心理与表演程式，阻隔了有可能给发展带来好处的经济力量。书面发表与口头传唱之间的错位，只能使新创作作品在故纸中“沉默”。根深蒂固的男权思想和茶馆习俗，使表演上既难改进，又不易吸收新鲜力量加入兰州鼓子队伍。这是一个由熟人在熟地重复熟曲的熟事，生人生事难以进入。因此，它的常态只能是维持。

简介：我接触古筝是因为表姐。表姐学习古筝．我常去她家玩，久而久之，我也喜欢上了古筝，觉得这种乐器很美妙。我对爸爸说我也要学古筝，佩是他没有同意，爸爸担心我半途而废，像学习画嚼一样。那年是2004年，我7岁。当我再次跟爸爸说“我要学古筝”并保证不会半途而废时，爸爸看着我，竟同意了。那是2006年，我9岁。

简介：本文主要阐述了世界民族打击乐器——箱鼓的由来及发展，以及箱鼓演奏艺术中常见手法、技巧，并且明确了练习的要领、要求，细化了手部的细节动作，让广大箱鼓演奏艺术爱好者更加近距离的感受箱鼓演奏艺术的基本演奏手法的魅力。

简介：山西鼓乐文化历史久远,1980年,襄汾陶寺遗址中出土的天下第一鼓——鼍鼓,奠定了山西鼓文化的基石,千百年的传承,鼓乐文化在山西这片土地生根发芽,发展至今已不再是一种单纯的艺术类别,更是中国传统文化精神的具象化标示。本文通过鼓乐器在祭祀,战争以及礼乐的传承中的使用,具体而详实的阐释了山西鼓文化的精神内涵。

简介：对于广大学习架子鼓的儿童家长来说，怎样在付出了时间、精力和金钱的同时．取得更理想的效果呢？在此，仅以几点“忌讳”和学生家长交换意见．

简介：山东省青岛市的李嘉评老师，是一位少年宫的退休老教师。他从事了一辈子的少年儿童的音乐启蒙、普及工作，对孩子们很有感情，也积累了大量的教学经验。现在他虽然年事已高，却童心未泯，还愿意为喜欢音乐的孩子、老师和家长做点事情。他有许多自己创作的音乐故事，我们就请他慢慢地讲给大家听吧!