简介：无论是儿童、青少年还是成人,采用集体课方式进行钢琴入门教学,在国内外都已得到广泛运用.

简介：

简介：舞蹈文化教育,是素质教育中的重要方面.校园歌舞活动可以培养青少年人格、个性,提高他们的艺术修养.

简介：纪念空间具有唤起和重构集体记忆的功能。中国共产党通过对冼星海纪念政治空间、日常空间和教育空间的多维生产，成功塑造了大众对“人民音乐家，，冼星海的集体记忆。但全国缺乏统一规制的纪念空间设置，尚未能完全释放冼星海纪念空间应有的深刻文化内涵。

简介：多年的数码钢琴集体课教学始终如一地注重探索教学艺术,其结果取得了事半功倍的教学效果。而对教学艺术的总结就是“近”“活”“美”。“近”即备课贴近学生,内容贴近学生,语言贴近学生;“活”即选用教材灵活,组织教学灵活,教学方法灵活;“美”即示范美,声音美,姿态美,服饰美。

简介：师范教育其实就是一种最早体现职业教育特点的专业。其中的音乐教育专业无论是本科还是专科层次,其目标都是培养合格的音乐教育工作者,他们在教学模式上面没有本质的区别,数码钢琴集体课教学模式在各级院校的被普遍使用就是一个很好的例子。

简介：多罗茜·比索（DorothyBishop）,是南加州大学预备部的副教授、主任,她在南加州大学获得音乐学士和硕士学位。比索是《和弦的作用》一书的作者,这是一本键盘理论书籍,是专门对集体课或者个人进行指导的。她在《音乐教育杂志》、《学院音乐家》和《西方音乐》等音乐杂志上发表了大量文章,她创作的《二重奏》和《一个民间节日》以及她教学的音乐作品教材已由卡尔·菲舍尔（CarlFischer）出版公司出版。

简介：　　2006年初,后摇鼻祖级乐队Mogwai发行了乐队第五张录音室正式专辑.那可谓是Mogwai继三年前令人大跌眼镜的后一重磅回归之作.……

简介：<正>在我国,虽然秦汉时已有琵琶,但到了唐代,则被称做“秦汉子”、“阮咸”。而“琵琶”这一名称就成了各种外来形制琵琶的总称。唐代最盛行的琵琶,是外来的曲颈、梨形的四弦琵琶和直颈或四项的五弦琵琶。关于唐代琵琶柱位的律制,日本学者林谦三先生在《东亚乐器考》中曾数次运用“古律”一词与之相比,通读全书,可知其意指中国古代的三分损益律。所以我们知道他是以三分损益律为准来衡量唐琵琶的

简介：【设计意图】培养儿童对集体舞（铃鼓舞）活动的兴趣，提高节奏感，掌握铃鼓的“击鼓”“抖鼓”等与舞姿的配合。孩子们喜爱跳舞、唱歌、绘画、做游戏，特别喜欢跳舞。每当欢乐、优美的旋律响起，孩子们就会情不自禁地手舞足蹈起来。孩子们想象自己是个小舞蹈家，成为小舞蹈家--这是无数孩子的愿望。为了满足孩子们小小的心愿，于是我设计了这个儿童集体舞表演活动。

简介：音乐是一门艺术,是属于文化思想意识形态领域中的精神产物。它的艺术表现形式则是“音响”;人们依赖于聆听欣赏这被精心制造出的“音响效果”;从而引发出人们的联想,触动人们的思想感情、激发心灵上的感应、给予人们心理上以有形或无形的感受。音乐就是靠“音响”来展示其艺术功能的,而这些音响效果却是物质产物。音响是怎么来的?它是由人和乐器发出的“音高”有逻辑性规律构筑而成的物质效

简介：刘邦早年向往薛地任侠文化。汉国初建,刘邦任用叔孙通制礼乐。叔孙通深受薛地礼乐文化的熏陶,在秦朝廷从事过礼乐工作,他和学生、齐鲁儒生、秦乐人共同制作了汉郊庙乐、汉上皇宗庙乐、汉高祖宗庙乐等。叔孙通在汉初的制乐活动持续时间较短,所凭借史料有限,再加之受到楚乐和其他地方音乐的挑战,没能完成制作礼乐的工作。但叔孙通重视礼乐教育,大力培养礼乐人才。汉武帝复兴礼乐时,这些人才取到了积极作用。汉初一个世纪,礼乐在曲折中复兴,汉文化发生巨大的转变。叔孙通的制乐活动对晋唐的郊庙乐和宗庙乐产生了深远影响。

简介：声乐课程是高师院校教学体系中一门重要的基础性课程,随着音乐教育观念的转变以及音乐教育改革的发展,高师音乐课程教学模式也发生了转变。当前的高师声乐教学模式已经发展成为以小组课、个体课、集体课相结合的多样化教学方式,形成了不同学校在该课程的内容、教学方法和评价方式上的多样化,差异化。因此,为了更好地进行高师声乐教学,提升该课程整体的教学水平,有必要构建一个合理、高效的课程体系。本文就如何构建高师声乐教学集体课程体系进行了探讨,并从声乐课程教学理念、集体课程的重要性、以及积极实践等角度进行深入讨论,提出了自己的观点。笔者认为,构建高师声乐教学集体课程体系的关键在于认清其重要意义,并抓住其建设的根本规律,进而不断改善课程体系的科学性、高效性。

简介：每班12位幼童就有12位家长，在多数的情况下是12位妈妈，她们是在往后8-10年学琴过程中的天然助教(以考完上海10级来计算)。如何在每周一个半小时的上课管理中充分发挥她们的聪明才智，做到集思广益是一个值得研究的问题。12位助教可谓师多、如果充分发挥她们各自的特长轮流指导孩子，那么12位小徒可以变为高徒。正如俗话说的：师多出高徒。

简介：当前在我国教育改革的不断深入下，高校也越来越重视对学生素质教育的培养，音乐教学也成为了高校教学的一项重要工作，但是由于高等院校的招生规模不断扩大，出现了学生迅速增加，教育资源短缺的矛盾。本文分析了当前高校音乐《葫芦丝演奏》集体课程的现状以及集体教学的优势，结合笔者的教学经验，提出了有针对性的《葫芦丝演奏》集体课程的教学实施策略，旨在为以后的《葫芦丝演奏》集体课程提供帮助。

简介：宋代是中国古代音乐文化的转型期。受此影响，宋代宫廷燕乐表演体制也发生了重大变化。形成了与隋唐“分部奉曲”迥异的体制。在梳理文献史料与民间遗存音乐的基础上详细探讨宋代宫廷以“分盏奉乐”为核心的演出体制的形成、类别及程式，以期揭示宋代宫廷燕乐活动原貌及对后世的影响。

简介：中国箫笛的制作,自古以来都是凭借经验;即使是公式,也全都是经验公式,公式虽然具有可操作性,可不具有严密性.笛子制作和演奏技艺的发展,特别是现代音乐声学的发展,促使不少人对制作无法规范化的笛子进行规范的制作公式的探索;赵松庭先生的就是比较突出的实例.本文在肯定赵先生"公式"成就的同时,也指出公式的不足,意在引起物理学家的注意,促使"制笛公式"完善.

简介：<正>一、统一律制既不必要也不可能采用何种律制应该因乐制宜“我国目前应当推行哪一种律制?”建国以来有关律学的论著中,提出这一类问题加以论述,或是以这一类问题为前提进行论述的,不算罕见。不少同志发表过各种见解。就我国三种主要律制——三分损益律(五度相生律)、纯律和十二平均律的范围内而言,粗略来说,有的主张十二平均律,有的主张纯律,而单纯主张三分损益律的似乎未见。近年来,由于律学探讨的深入,或从表现民族传统音乐思维的特点着眼,或从多声部音乐的谐和着眼,或兼从多声部谐和与转调的需要出发,或从音乐实践历史与不同律制应用的“辩证统一”出发,或从某一定范围的音乐表演艺术的需要出发,等等,在上述三种主要律制的基础上,又提出了各

简介：

简介：本文主要汇报了西北大学,南非茨瓦纳族学生和澳大利亚查尔斯特大学的职前教师之间的跨文化的音乐制作方案。数字化技术的发展使我们能够通过影像技术、网上聊天室等沟通方式使这种输出变得更加容易。这种技术支持原创性、真实性和背景环境的传播。输出者并没有脱离这些音乐作品,而是通过数码方式与其连接。＂输入者＂则可以反复,近距离、认真地接触这些制品。接受输入的学生们之后运用奥尔夫音乐旋律和非旋律乐器制造出该音乐作品的演出,从而达到了一个交流嫁接音乐的目的。这个跨文化的音乐交流的结果就是共有和共享的音乐制作方案。研究结果要求乐谱的概念要超越书面内容本身。可定义为技术支撑的多模式集合。这种概念为我们拓宽了更广更深的了解世界音乐的视野。