简介：历届“桃李杯”比赛,不仅出现一批批新人、新作品,而且对舞蹈教学的研究与发展产生了巨大的推动作用。长期以来,古典舞毯子功的教学主要是沿用戏曲毯子功训练的理论和教

简介：中等幼师中的舞蹈课程是一门必修课,学生们在三年的舞蹈学习生涯中,不仅要掌握舞蹈的基本知识、动作技能和民族、民间舞风格特点,还要掌握幼儿舞蹈的基本语汇,具备幼儿舞的创编和教学能力。而幼师的舞蹈课在95年国家教委颁布的《三年制中等幼儿师范学校教学方案(试行)》中,累加起来课时不足百节。要在如此少的课时内完成上述教学任务,还要提高教

简介：一、研究的目的和意义身体成份系指机体中皮肤、脂肪、肌肉、骨骼、内脏器官和体液等的含量。身体成份从不同的角度有不同的分类,从运动生理学的角度则可将其分为脂肪(脂肪重)和瘦体重(去脂体重)两种成份。脂肪是人体正常的组织成份,对保证人体正常的生理功能起着重要作用,但脂肪过多则可造成超重或肥胖,不仅会使人产生多种疾病,影响人体正常的生理功

简介：近些年来，云南省民族歌舞创作频发争议。2003年，原生态歌舞集《云南映象》首演，即发生了争议，焦点在“原生态”。有说“舞台艺术舞蹈根本就不存在原生态”；有说“‘原生态’是为了宣传，是一种市场炒作”；有说“这是一种‘误导’”。杨丽萍面对“央视”《面对面》答说：“生活中就有舞蹈，我跳的是生活中本来就有的舞蹈，这就是‘原生态舞蹈’。”

简介：方法论是人们观察事物、处理问题的方法、方式。在理论研究中,没有明确的方法论意识、方法论选择,研究将变得混乱不堪且举步维艰。在舞蹈美学研究中,方法论是一个刚刚被意识到,但尚未获得深入研究的一个领域。当前,中国舞蹈美学的方法论意识处于相对自觉、但未完全自觉的阶段。在这一关键阶段,确定中国舞蹈美学研究的核心方法及方法建构的依据,是推动中国舞蹈美学方法论步入自觉的前提。

简介：以1949年为界限，当代中国民间舞是一个庞大和错杂的现象，也是中国民间文化当代发展的一个写照，关于其对象的认知、认知路径的确立和研究方法的使用，有利于我们把握这一现象，并由此指导今后的实践

简介：舞蹈“校团合一”办学模式是为了适应文化体制改革的社会大气候，使学校的人才培养与社会需求有效结合，资源优化组合，优势互补，使教学科研、创作表演、普及教育、市场营运、文化传承等多方面形成良性循环。

简介：“科学”这一词并不神秘,它就在我们身边,科学的培养,科学的教育方法是我们培养新世纪舞蹈人才的关键。我们的教育高度、教育方法是否与外界同步,是否达到社会的需求和认可,这直接影响着我们的发展,在我短短的教学中,经历了一些事情,在此,浅谈自己的看法,主要归纳为以下三点:一、舞蹈教学中的艺术性和技术性我们常说“舞蹈”,但却忽略了它后面两个字“艺术”,舞蹈具有自己独特的艺术性,它区别

简介：中国少数民族非物质文化遗产资源丰富,多彩的少数民族舞蹈是其中的精华,传统的照片和录像不能完整、准确地保存由人体运动体现的舞蹈艺术。应用计算机运动捕捉技术可对我国少数民族舞蹈舞姿进行全方位的三维数字化保护,建立少数民族舞蹈数据库,真实全面地保存每个舞蹈的艺术精华,为今后少数民族舞蹈的保护研究、创编和影视还原提供精准的数字平台。

简介：在1995年由文化部教育司发行的中等艺术学校《部分专业指导性教学计划》(试行)中,中国舞表演专业和群众文化艺术舞蹈专业的舞蹈理论课方面,分别设立了《中国舞蹈简史》、《舞蹈基础理论》、《舞蹈舞剧赏析》和《编导常识》四门课程。我校根据以上两个专业的学制安排与课时分配的现况,将《舞蹈舞剧赏析》作为独立课程设置,而将其它几门舞蹈理论课合而为一,

简介：今天的舞蹈艺术的特点是具有严肃的思想内容、深刻的形象、多种多样和复杂化的舞蹈语言。近十年来,男女舞蹈的技术(不只是独舞,群舞也一样)的难度空前增大。苏联舞蹈学派的力量不仅在于它能够忠实地坚持古典芭蕾的传统,而且还在于它能对当代舞剧艺术的

简介：我国的艺术教育正处在前所未有的巨大变革之中，高师舞蹈教育也不例外，而传统的舞蹈教学，如“教师死教、学生苦学”的模式正在受到多方的批评并逐渐退出历史舞台。倡导在舞蹈教学中开展研究性学习，全面发展新型的舞蹈教学模式，已逐渐成为广大舞蹈教育工作者所追求的目标。研究性学习这一新型学习理论，因其以学生主体发展为基本点，凸显学生学的方式，有利于学生个性和谐自然的发展。

简介：该文从现象学和存在心理学的角度首先提出了心理现象的新的分类方法与系统，并涉及当代四大心理学理论流派特别是第四种心理学即超个人心理学及其精神治疗问题。该文认为，艺术是一种特殊的和高级的心理医疗，至少艺术具有一定的医疗作用与功能，这是无可置疑，艺术的医疗作用，必须通过心理现象这个中介物才能完成和实现，因此，舞蹈心理医疗的本质乃是属于理想心理疗法或超个人心理疗法的内容与范畴。

简介：本文从民俗素材的舞蹈编创教学入手,通过对比此类创作与舞台化民间舞蹈的创作,明确其创作教学核心是重塑民俗舞蹈的生存语境,通过舞蹈摹态化的动作呈现,反映和凸显其民俗文化之功能与内涵,将民俗文化氛围在艺术表演中加以强化和渲染,从而实现符合民族(地域)风俗、民俗文化特征、民俗审美基调、生活心态等的舞蹈编创教学。以此为基点的课堂教学紧紧围绕“元素提取”和“民俗舞蹈创作元素之系统构建”,创造性地提出贯穿民俗舞蹈创作课堂教学的“四步走”格局,以及包括肢体形态元素构建、肢体动态元素构建、审美元素趋向、生命气质(精神内核)元素构建、关系元素构建五个部分在内的民俗舞蹈编创教学思路。