简介：人类文学史是创作者在克服和超越先驱作家“影响的焦虑”中进行文学创新的不断积淀的过程。英国剧作家贝克特在剧作《克拉普的最后一盘录音带》中，运用“误读”、“非戏剧化”和“螺旋”等理论方法，克服和超越了受传统剧作家们在戏剧语言、技巧和结构三个方面的“影响的焦虑”，创造性地确立了荒诞派戏剧的“反戏剧”形式，揭示了人类存在的荒诞和虚无，并使观众重新认识到作品中体现的艺术价值。

简介：翻开西方文化史，我们会惊奇地发现有关镜子的譬喻可谓源远流长。古希腊神话里就有柏修斯以青铜盾牌为镜战胜美杜萨的故事；美少年那喀索斯以湖水为镜对自我的影像产生致命迷恋的故事；到了古代，亚里士多德《修辞学》载，纪元前五世纪诡辩学家亚尔西德摩斯曾说过，荷马《奥德修记》是“人生的一面美丽的镜子”；①在《圣经·新约》里，保罗曾说“我们如今仿佛对着镜子观看，模糊不清，

简介："推陈出新"是一个常议常新的话题.对于当今戏剧来说,"推陈出新"既包括内容的新(文本内容),又包括形式的新(表演语汇),还包括运作的新(生产流程),更包括观念的新(创作意识).四者当中,观念出新尤其为重中之重,因为它统领着其余三者.怎样才能观念出新,这个问题论述起来颇为繁琐,非三言两语就讲得透彻.直观起见,不妨从新世纪中国戏剧舞台上拈取一例,作管中窥豹.

简介：戏曲的传统和创新这一对矛盾,是新文化运动以来困扰着中国艺术现代化进程的一大百年难题。山西省太原市晋剧艺术研究院60多年坚持不懈于晋剧创新性发展的戏曲改革,成绩有目共睹,尤其是这20多年来创作的一系列以著名演员谢涛为核心演出团队的剧目,取得突破性进展。以下就班门弄斧,谈谈谢涛出演的最新代表作品《于成龙》给予戏曲创新性发展的些许启示.

简介：前些时候，上海的“赵志刚艺术工作室”推出了新作：“星·杂剧”《永不消逝的电波》。其最大卖点是，由越剧、沪剧、锡剧、京剧、川剧等5个不同剧种的“梅花奖”获奖演员同台演出，各唱各个剧种的腔调。这恐怕可称作“杂剧”吧。

简介：没来香港之前,常听内地人说香港的文化并不繁荣,但来到香港后,我发觉这里的文化生活其实丰富多彩。影视报刊、流行娱乐等自不必说,单就严肃的舞台艺术表演就不比北京少。位于尖沙咀繁华热闹的香港文化中心,每个季度都排满了来自世界各地、两岸以及本地

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简介：在“亚洲传统戏剧国际研讨会”上我曾经说:中国戏曲是一个历千年而不衰并且正在焕发出青春活力的艺术。这句话有两层意思:一是说,中国戏曲无论是剧作内容、演出形式还是剧种风格,都始终追随着时代而前进,始终适应着人民群众的审美理想而发展;二是说,这种前进和发展又始终保持着中国戏曲自身的艺术规律,比如“以歌舞演故事”以及由此产生的高度的综合性、虚拟性、程式性等艺术特征。这是中国戏曲发展的一个基本规律。

简介：若从世界范围的电影导演来看，就其自身的情怀和境界而言，最让我震撼最使我心仪的当是波兰的克利斯托夫·基耶斯洛夫斯基。

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简介：我有幸在第二届中国武汉国际杂技艺术节上同许多国内外杂技界的朋友们相会,并观赏了二十八个节目的精采表演,收益甚多,现就几点粗浅感受,和大家商榷。中国参赛节目新的突破和创新我们欣喜地看到,中国参赛的节目在技艺上又有了新的突破和创新。较普遍地重视了编导的总体构思和立意,在注重技巧难度突破的同时,着力追求艺术形式的多样化,力求形式与内容的和谐统一。"椅子造型"是武汉杂技团的拿手节目之一,在国

简介：孟广禄在京剧艺术上成就骄人，声名远播。如今虽已年过半百，但他依然气力充沛，壮心不已，保持演出的高数量、高标准、高效益。论数量，有时一年的演出场次能突破200大关；讲质量，场场虎啸龙吟，台下呼声如潮，“让观众满意”是他追求的目标，“绝不偷油”是他自我检验的标准。他的新剧目创作频繁，本团的新戏、外团的新戏，他都勇于尝试，踌躇满志地为京剧艺术殿堂增添新形象、新色泽。他周围布满了鲜花和掌声，梅花奖、文华表演奖、“青京赛”最佳演员奖、梅兰芳金奖、中国金唱片奖以及各个艺术节、京剧节的奖项纷至沓来。

简介：91岁高龄的王盘声身体健康，精神矍铄。老人家喜欢热闹，天天都希望有人到家里来做客，这其中最最盼望的还是他的学生们能来，可以与弟子们边吃边唱，这是他最为开心的时候。虽然离开舞台多年，但是王盘声仍然不闲着，心心念念着沪剧的发展。

简介：一、'爱珍腔'的形成对戏曲声腔继承问题的启发。戏曲传承有个大命题,即'流派'与'自我'的创变。后人习得前人,切忌在继承中重'形'不重'神',甚至把前辈某些生理条件的缺陷也当做特点来呈现,如朱文相先生所言,重'数'不重'术',知其然,不知其所以然,被一戳一站、一指一看的'数'捆死了。张爱珍从艺初始,与所有学徒一样,是模拟吴婉芝等老一辈上党梆子艺术家的风格(红了以后还专门登堂拜师),但难能可贵的是,她'宗吴'而不

简介：一、质与量北京人艺的访沪演出,前后半个月,轰动了上海城。往日那种似有若无的演出景况,半冷不热的剧场气氛被一扫而空。霎时间,场外门庭若市,场内座无虚席,见不到一个观众“抽签”。这是“众里寻它千百度”,于“蓦然回首”间觅得的一个真实的梦。究其原因,不外乎两条:1.来沪上演的是北京人艺近年来的看家戏,从剧作、演员到舞台美术,都自成一家,不落俗套,经历过时间和观众的考验,是当之无愧的

简介：由于长期从事对外文化交流工作,我有机会到过一些国家,尤其对巴西及南美杂技演出市场的情况有了些许了解,觉得还是有必要将它理出来,和杂技界的朋友共同研究中国杂技的发展走向。根据我两次随杂技团在巴西和南美其他国家的演出,感受到中国杂技及其他的表演艺术在巴西乃至南美都有广阔的市场,而且市场的潜力很大。因为,在目前的情况下,打入南美市场的渠道还不很畅通,

简介：《新时期戏剧启示录》（刘平著，中共党史出版社2009年7月出版）是一本全面研究、论述改革开放30年来中国话剧创作中出现的戏剧作品、舞台演出现状、戏剧思潮动态和戏剧市场的发展走向等问题的书。该书既注重剧本文学的研究，同时也注重舞台演出（包括导演、表演、舞台美术等）方面的研究。以主流话剧（即国家话剧院团）创作为主，

简介：在秋高气爽的九月北京，由文化部艺术司、中共福建省委宣传部、福建省文化厅主办的“福建地方戏经典折子晋京展演”，为首都的戏曲界带来了古典气质浓郁、艺术情趣各异的七台节目，荟萃了福建地方戏曲的10个剧种、19个院团演出的39部经典折子戏。这是今年七月在福州举办的“福建百折传统折子戏展演”中由福建21个戏曲样式、39个剧团演出23场总计128部折子戏中遴选出来的代表作，成为本年度最具引领性的戏曲演出活动。

简介：发端于英国兴起于美国的通识教育,不论是从教育理念,还是从教育实践看,都是美国高等教育课程改革一条不可忽视的脉络。伴随着社会经济需求、思想观念发展所不断调整的人才培养目标,通识教育与专业教育在高等教育课程设置中的地位随着时代变换此消彼长,相伴发展。从最初的博雅教育到自由选修,从分类选修和通识核心课程,再到当前的各种改革,通识教育的美国高校课程改革历程对我国正在推进的通识教育有一定的启发价值。