简介：吕剧——山东具有代表性的地方戏。吕剧根源于山东琴书，始于山东琴书化妆扬琴的后期。

简介：关于艺术起源存在比较权威的六种假说,然而这六种假说无一对艺术的真正起源给出明确的解答。这归因于六种学说均未对艺术的表现形式进行科学的类别划分。在六种假说的基础上,一种新的关于艺术的分类方法——依据艺术源动力的不同,将艺术划分为两个大类,即表达艺术和美学艺术,可为进一步研究艺术的真正起源提供一个新的思路。

简介：关于戏曲的起源，众说纷纭，其中最具影响力者乃歌舞说。然而，此说不实。本文以古汉字中“戏”“剧”二字为据，以训诂、考释之方法，对此问题重做解析，希冀能还戏曲起源之本来面目。

简介：湘剧是与川剧、汉剧、豫剧、秦腔、赣剧、粤剧等剧种享有同等声望和影响的地方大戏,是湖南地区在中国戏曲舞台上的代表性剧种。笔者从湘剧高腔和弹腔入手,论证了湘剧历史起源以及湘剧高腔、弹腔的历史上限问题。

简介：富有“中国乡村音乐”之称的黄梅戏，经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传、难登大雅之堂的民间小戏，一跃成为全国五大剧种之一。但黄梅戏起源的问题至今仍有争议，有起源于湖北黄梅之说，起源于安徽怀宁之说，起源于安徽安庆之说，还有起源于安徽桐城的罗岭之说……经过初步的探究，我认为黄梅戏起源于湖北黄梅，发展成熟于安庆，因罗岭的严凤英而风靡全国，黄梅戏之于黄梅采茶调的关系，就如同江河与其源流的关系，黄梅采茶调就是黄梅戏的源头。

简介：

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简介：安塞腰鼓是流传在陕西北部安塞县一带的一种民间广场群体艺术,距今有2000多年的历史,是陕北民间艺术中独特而具代表性的艺术形式,它在长期流传过程中形成了粗犷豪放,彪悍威武、刚劲激昂、浑厚雄壮、有张有弛、变化多端的特点。

简介：俄罗斯乌拉尔戏剧流派是指主要由尼·科利亚达领导、以其学生为主体,在叶卡捷琳堡形成的戏剧流派。该戏剧流派的主要代表人物是尼·科利亚达、奥·博加耶夫、瓦·西加列夫等。该流派的特征是孤独和死亡等主题、“傻瓜”式主人公、临界性时空、新感伤主义风格,以及存在主义哲学思想、戏仿和解构等后现代主义特征。该流派是“新戏剧”的重要组成部分,是俄“新戏剧”中外省戏剧的主体,对俄罗斯当代戏剧有着重要的影响。

简介：案目产生于近代茶园剧场,是以接待观众、收取费用为主要职能的剧场工作人员,案目制即以案目为媒介的戏园营销模式,它本身是中国传统戏剧走向职业化、市场化的产物。从茶园时代进入到舞台时代,案目制饱受诟病,其原因不在于案目素质低下,而在于这种营销模式未能适应从熟人社会、身份社会向陌生人社会、契约社会的转变,从为少数人提供服务到为大众市场提供消费品的转变。案目制的难以取消,也是因为案目和戏园之间存在基于熟人社会人情关系的产权与经营权不分、权利与责任不明的状态。

简介：角儿制在近代取代脚色制。成为京班最主要的组织形式。角儿制推动了名角儿的独创性，促成了近代京剧艺术的繁荣。但是，如果各脚色间得不到有效的协调平衡，容易使戏剧艺术流为“技艺”的卖弄。1949年后，角儿制基本上被导演制替代了，但其基本精神得以保留。

简介：本篇讨论或许是最不确定、最难以掌握，同时也是最吸引我们的概念——小品方法。

简介：<正>中华民族,自“黄帝尧舜,垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤”以来,虽然历朝各代服装形制繁纷多变、千姿百态,然而就外观形制的总体而言,不外乎二大类别:以古代冕服、袴褶,近代中山服、西服等等为代表的“上衣下裳(裤)”制;以古深衣为特征的“衣裳(裤)连属”制,如袍、长衣、连衣裙等,前者为“两截式”,后者为“上下一统式”。这里着重探讨“衣裳连属”为代表的深衣制在我国服装史中的衍变、地位及个性特征,将之放到社会总体中验证,求古今中外打通一气,作纵横内在联系的多方位考察。

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简介：演员中心制是传统戏曲演剧形态的重要特征和标志，导演中心制则是现代戏曲演剧形态的重要特征和标志。由演员中心制向导演中心制的转化，实质上也是在实现由传统戏曲向现代戏曲的转化，反过来说，由传统戏曲向现代戏曲的转化，也在一定意义上表现为由演员中心制向导演中心制的转化。

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简介：话剧是一种源于西方戏剧传统的舶来品。它被介绍到中国的过程充满了戏剧性的故事情节，堪称中西文化艺术交流的一段佳话。但由于国内在中外文化交流研究领域长期以来存在着禁区，所以广大读者对于这一段历史所知甚少，就连权威的话剧史论著中也因缺乏相关的史料而或多或少地留有一些盲点。本文的主旨为拾遗补阙，为中国话剧的起源和早期发展提供一些迄今被遗漏的珍贵史料和尚未被史学家们所论及的细节。

简介：考察南戲的體制規律,可從《永樂大典戲文三種》順流而下一探究竟。通過劇本比較,可見南戲的"開場"與"段落"如何逐步演變,至明代不同時期刊刻之劇本趨向規範的進程。南戲的"開場",最大演進在開演前寫於招子上的"題目",至宣德本《金釵記》、成化本《白兔記》已被挪後,成爲副末宣念的"下場詩"。此外,受到話本小説"分段結構"的影響,原本"不分段落"的宋元南戲,至明刊劇本始見分齣定目、分卷析本,積極意義除了因應實際演出的天數,方便作者、演員、觀衆指稱特定情節,還可使故事情節依次推進,條理脈絡更加清晰,亦即强化了戲曲的"結構"──"排場"之調度。

简介：建立＂工作室制＂教学模式是高职艺术设计教学改革的有益探索,不仅有利于学生创新能力和实践能力的培养,有利于解决学生的快速就业、快速成长的实际问题,也是高职艺术人才培养的有效途径。本文通过对＂工作室制＂背景与价值取向的分析,探索出了合理构建与实施＂工作室制＂的教学模式,以期改变教师的传统教学模式和思想,充分发挥学生的自主性。