简介：法国曾经爆发过震撼世界的1789年法国大革命、工人运动的第一次演习1848年起义和1871年第一次社会主义性质的巴黎公社革命;甚至在繁荣、富足的20世纪60年代,这里还策动了著名的"五月风暴",将遍及西方世界的"新左派运动"推向高潮。然而,在这个富于左翼革命传统和戏

简介：早在1936年，曹禺先生在《日出》的跋中就指出：“一个看戏的人，无论是演员导演，或者写戏的，必须立即获有观众，而且是普通的观众。只有他们，才是剧场的生命”。这一观点至今仍有十分重要的指导意义。

简介：在中国乃至世界左翼运动中，“红色”总是联系着共产主义的激进思潮、激进运动和革命斗争。建国17年，红色历史文学的兴盛为大众树立了一批走入了经典行列的“红色英雄”，如《青春之歌》中的林道静、《红旗谱》中的朱老忠、《林海雪原》中的少剑波、杨子荣、《野火春风斗古城》中的杨晓冬、《铁道游击队》中的刘洪……创作者用一种政治性的传释模式来塑造形象，

简介：阿多诺是法兰克福学派的重要代表人物，他不仅和众多哲学家看到：组织化的资本主义是一种有效的社会形势，它建立在所有社会生活领域的理性化和强有力的国家机器的支配基础之上。技术的发展同国家控制的手段一起，导致了人们的被动性和从众现象。在这种情况下。不但社会关系，甚至艺术也面临着被物化的危险，艺术家在现代社会中越来越孤立，越来越异化。他更是意识到要在工业社会和有组织的资本主义社会制度内拯救价值是不可能的。

简介：剧场是戏剧表演的场所,剧场艺术体验是一种具有综合性、场所性、集体性和及时反馈性的艺术体验。大众走进剧场后,便成为了演员或观众。演员与演员之间、演员与观众之间、观众与观众之间皆有情绪上的交互反馈,这三组反馈关系使剧场艺术体验自律地进行。剧场艺术体验不是生活的奢侈品,它是大众生活的必需品,它是大众审美教育的有力工具。大众在剧场艺术体验中,可获得对真理的认知,可激起对生命的关怀,实现理性精神与仁爱精神的完善,从而走向人的完善。

简介：为期三天的“2008中国歌剧论坛”在紧凑而充实的议程中圆满结束了。短短三天的论坛，来自全国各地的老一辈歌剧艺术家、歌剧院团负责人、剧作家、作曲家、指挥家、歌剧理论家、研究员、评论家、制作人等几代歌剧艺术百余同仁共聚一堂，各抒己见。由于从事的职业不同，因此所探讨问题的角度也各不相同，每位歌剧人的见解和阐述均十分精辟而独到。由于篇幅所限，本期仅选登以下几篇与会者的发言，以飨读者。

简介：近年来,国产电影一直存在着口碑与票房的矛盾,从本质上来说是电影的艺术性和商业性没有实现平衡的问题。本文针对当前国产电影市场存在的一些问题,探讨电影回归市集的本质和重要性,以及对实现电影艺术性与商业性的平衡认识,让电影更好地与大众沟通。

简介：在当代大众文化研究领域,费斯克无疑是举足轻重的人物。正如法兰克福学派的文化工业/群众文化批判理论在阿多诺那里得到了典型的、充分的表述一样,文化研究(伯明翰学派)的大众文化理论,在费斯克那里也得到了典型的、充分的表述。费斯克试图通过"双重聚焦"的视野或方法,克服文化主义和结构主义的褊狭,从而希望更全面地认识大众文化。费斯克的大众文化理论研究,既典型地体现了大众文化研究的"后现代转向",也典型地体现了大众文化研究的"葛兰西转向"。当然,像任何一种具有创见的理论一样,费斯克的大众文化研究,既有理论贡献又存在局限性。

简介：我国民间健身舞蹈是一种源于大众之中的社会群体活动，它反映了一个地区、民族的文化传统和理想愿望，是一种艺术化的运动形式，在我国全民健身运动中发挥着重要作用。本文从艺术和价值的角度，分析我国民间健身舞蹈的艺术特征和文化价值。认为：特殊性、集体性、自娱性是民间健身舞蹈的艺术特征；它具有健身、健心、审美、社会等文化价值。

简介：傅学敏在同题文章（《戏剧》2009年第1期）中论述了抗战时期我国街头戏剧的出现及意义。文章指出，“街头剧场的出现使底层民众能够直接感受话剧。这些底层民众的社会特征、年龄结构、职业特点、居住区域、文化层次等各方面均不同于戏院的观众。他们人数众多，

简介：抗战时期的街头剧是知识分子精英意识和官方意识形态向民间社会发出的共同呼唤，民族主义情绪最终使知识分子、政府当局以及民间社会达成最大共识。而民间社会也以其执着于日常生活的韧性向戏剧提出了趣味与热闹的要求，这在一定程度淡化了街头剧浓厚的教诲气息。街头剧场成为主流意识形态唤醒大众民族意识和大众表达政治行为的重要场所。

简介：本刊从今年第一期起,将陆续开辟若干新的栏目,为使我刊更加贴近杂技界实际,贴近社会生活实际,从而使刊物面貌在新的一年里,不断有所改观,有所长进。《杂坛争鸣》就是其中所增栏目之一。凡是杂技界共同关心的理论问题和在杂技艺术实践中所遇到的种种带有普扁性问题,都可以在这个栏目中展开讨论,以求在争鸣中取得若干共识。本期发表赵维宗同志的杂技艺术《大众化的回归》一文,为本栏争鸣文章,开了一个好头。赵文就经历了几十年发展的"舞台杂技"所出现的"一花独放"局面,对它的利弊得失作了详尽的分析,并指出,由于舞台、剧场本身条件限制了杂技其他品种的发展(如限制了高空节目、驯兽马戏节目和丑角滑稽节目等的发展),长此下去,使杂技发展的路子越走越窄了。那末今后中国杂技发展出路何在呢?作者提出,出路应从杂技发展自身规律、杂技固有特性中去寻找,杂技应当采取更有利于接近观众的形式,应该最大限度地朝大众化方向"回归"。今后杂技艺术应更多着眼于面向广场、面向大蓬这种形式发展。作者还针对目前"舞台杂技"中一味盲目追求"外包装"提出了异议。我们认为,赵文所阐明的一系列问题和观点,并不一定都很全面、完备,但是从赵文的立足点看,却是从未来中国杂技发展战略角度来审视和考察问题的。就这一点而言,确实应当引起我国杂技界的关注。当前,我国杂技界面临着市场竞争、生存发展等种种方面的挑战,而且我们即将迈入二十一世纪。在新世界面前,中国杂技走向何处?这是我们共同关心的课题。对这样重大的课题,我们杂技界同行们应作何回答呢?是心中有数,还是心中无数;是拓宽前进道路,走自己的路,还是盲从地随大流跟着"风"跑呢?要弄清这些带有战略性的问题,我们确实要下一番功夫,作一番努力,反复实践和

简介：戏曲与大众是剧坛永恒的话题,文人审美意识与大众审美意识的对位,是戏曲界人士着力追求的理想境界。然而,在社会大变革、文化大调整的今天,戏曲在不断完善自身的同时,却逐渐冷落了大众审美意识,陷入了一种孤芳自赏的危机之中。创作者的种种努力,似乎很难唤起欣赏者的欣赏热情,亦难摆脱戏曲生存的窘境。如此状况,虽然使创作者疲惫而扫兴,却极少有人发出“无可奈何花落去”、“人生长恨水长东”的叹喟。许多作者带着迷惘与焦灼,重新修正自己的审美心理定势和创作态度,急迫而振奋地寻找新的突破口,期望戏曲的状况能够出现令人欣喜的转机。有的热衷于追逐现代艺术潮流,从主题到结构、从故事到

简介：1982年林奕华导演的《绝对信号》标志着中国小剧场戏剧的产生，从1982年至今的31年间，小剧场戏剧的创作主流逐渐从实验先锋转向商业大众，这与商业化市场形态的形成密不可分。而小剧场戏剧的主流创作变迁主要体现在两个方面：从突破传统到走向商业，以及从表达“自我”到迎合观众。

简介：黄冈是黄梅戏的发源地，是黄梅戏繁荣发展的沃土，是湖北黄梅戏的振兴之地。黄梅戏从黄冈走出，走向安徽乃至全国和海内外，由最初的采茶戏晋升为中国戏曲五大剧种之一。

简介：法兰西第四共和国期间，国家戏剧与音乐部门副主管珍妮·洛朗奠定了公立戏剧系统与戏剧外省化运动的根基；让·维拉尔的阿维尼翁戏剧节与重启的国立大众剧院试图重现大众戏剧的乌托邦理想。戴高乐执政期，文化部长马尔罗大力发展文化事业，公立剧院建设与公众戏剧网络不断扩大。此时，《大众戏剧》成为知识分子们寻找新的“战斗精神”的阵地，由此它也在法国首次掀起了“布莱希特式的革命旋风”。1968年五月风暴后大众戏剧乌托邦走向幻灭。姆努什金的太阳剧社仍然在追寻着这个神话。

简介：中国话剧来自西方，取道日本。1907年2月，中国留日学生组成的春柳社在日本东京用汉语演出了《茶花女》第3幕；四个月后，该社又演出了《黑奴吁天录》，规模盛大；同年秋，王钟声等人组织的春阳社，在上海演出《黑奴吁天录》。中国话剧诞生，至今已有一百余年。

简介：新世纪以来的国学热和消费文化的现象,促使昆曲重新进入现代人视野,并以《牡丹亭》等经典剧目的现代重构,赢得了以大学生、都市知识阶层为主的一批新观众。然而若沉浸在昆曲所代表的中国古典艺术远去的荣光中,据此认为古典昆曲完全可以适应现代社会的艺术需求则是一种良好的错觉。

简介：动物驯化除了要有丰富的动物资源外,驯兽师也扮演着至关重要的角色。黑土文化熏陶下的中华儿女,素有豪迈豁达的博爱情怀。有“中国第一驯虎女郎”之称的齐齐哈尔马戏团驯兽师张桂琴就是其中的代表人物。有别于男性驯兽师,女性驯兽师因生理期原因,驯化大型凶猛动物难度和危险系数都要高很多。

简介：二十世纪三、四十年代，职业话剧体制的形成，促使话剧在上海空前繁荣，话剧作为一种戏剧艺术形式，成为几百万上海市民文化生活中不可缺少的一部分。这一时期的话剧更多的是作为大众文化产品存在的，它的消长虽然有社会形态变迁、行政管理的因素，但主要是市场之手在操控。凡是有出色票房表现的作品，无不是成功地传诉了市民的金钱观念、道德观念、爱情观念，表达了他们的情趣和韵味，满足了大众对话剧娱乐性的需求。本文分析了上海职业话剧在审美趣味上对市民心理的迎合，并客观指出其得失。