简介：多年来,江苏省杂技团杂技教学延续了传统的施教模式,未能很好地与时俱进、吸纳先进的教学理念及方式方法,致使训练效率提高不明显,学生演训情绪不高,老师责任心不强。为了有效扭转这一现象,2016年初,江苏省杂技团团长吴其凯召开全体教师会议,部署＂教改＂计划,开启＂教改＂之路。经过半年的探索运行,取得了初步成效。下面是我们对＂教改＂成果的总结与思考。

简介：闭幕式结束．原想陪友人走到一号线附近去坐车．却发现车站已经搬了很久了．只能再折返回中心．恰逢车子晚点．于是在这样的行走和等待中．我很认真地思考今年的大话节．回味它带来的所有感动和由此引发对校园戏剧的深层思考。不知道是不是言之有物或者言之有理，但最重要的是我的想法．也算是今年看大话节的总结望大家指正。

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简介：介绍真正全息技术的摄影和成像原理,以及佩珀尔幻象的原理,简要阐述目前商业市场应用广泛的佩珀尔幻象投影技术在舞台上的成像原理。

简介：发声：演员语言技术的基础徐平舞台语言我们习惯上称之为台词。它是话剧表演艺术的最为重要的表现手段之一。舞台人物形象的思想变化、性格特征的表现、内心矛盾显露、人物之间的思想交流、戏剧矛盾的发展等等，都离不开舞台语言（台词）这一重要表现手段。然而，演员舞台...

简介：钢弹奏的声音与技术，是教与学都十分重视的问题“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题。”就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题。有的学生乐感好，对乐曲内涵也有较深的理解，但由于缺乏技术手段，结果弹不出好听的声音；有的学生有好的技术，因对乐曲内涵理解不深或缺乏理解，也弹不出好听的声音，这说明二者同样重要，不可偏颇。教师应把二者有机地结合起来训练。研究声音和技术是个广泛而复杂的课题，需要研究的内容很多，本文仅从一些方面作探讨。

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简介：我们知道，器乐演奏如同演员唱歌一样，是讲究呼吸的。独奏和伴奏双方要配合默契、严丝合缝，这就要求伴奏者在演奏中，不能死板于节奏，要留意独奏者的气息运用，双方要在合奏时达成共识，在特定的气口要协助独奏者换气、快速的偷气，做到统一完美。伴奏者应不断提高自身的演奏水平，掌握各种伴奏音型。平时不仅要多练习简谱伴奏，同时还要多进行五线谱的伴奏练习。在练习的过程中不断提高伴奏的准确性、旋律的流畅性，带动演奏者的表演情绪，把作曲家在旋律中意犹未尽的东西通过出色的器乐伴奏表达出来，塑造一个完美的音乐形象。

简介：德沃夏克是19世纪末西方音乐史上民族乐派的代表人物之一。钢琴组曲《剪影》音乐形象鲜活生动，音乐语言清新质朴，深受人们的喜欢。作品篇幅虽短小，但包含的钢琴弹奏技术课题并不简单。本文重点解剖其中的八度、跳音、双音技术及其演奏。

简介：以国际灯光博物馆的收藏为主要依据，根据光源类型，分析火焰光源、电光源和节能电光源舞台灯的历史和发展状况，介绍舞台灯具技术、内外结构和光路，重点分析舞台灯具的各个时期电光源和节能电光源的性能特点，介绍相关功能的控制技术，最后对舞台灯具的发展趋势进行分析。

简介：介绍扩声系统中自适应声反馈抑制技术及其原理,并结合目前市面上常见的反馈抑制器产品,分析其技术应用。

简介：我国有着丰富的非物质文化遗产，但是当前诸多民间文化却面临着不容乐观的生存环境。随着社会经济的进一步发展，我国对于非物质文化遗产的保护工作越来越重视。民间剪纸作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，对其进行数字化保护是非常有必要的。本文主要就如何利用数字媒体技术来保护民间剪纸艺术进行了深入的探究，以供同行业朋友相互参考借鉴。

简介：新技术的应用给艺术作品的创作方式带来巨大的转变。以雕塑创作的设计过程为例,数字技术的应用已经渗透到每一个步骤之中,从草图开始,电脑平面效果图代替传统手绘,3D打印代替传统手工制作,虚拟数字技术的进步改变了创作的过程。本文主要介绍雕塑创作的设计过程中通过数字技术的应用,创作工具和方式发生了巨大的改变,虚拟与真实交替融合。

简介：随着计算机技术的飞速发展，多媒体技术在艺术领域的应用已十分广泛，不仅以它崭新的语言给舞美领域带来了一场革命，还促使人们的审美理念发生了很大的变革。在全球数字一体化的进程中，多媒体技术运用于舞美领域的必要性是显而易见的，而且其应用范围广，发展前景大，这就需要我们寻找艺术与科学新的契合点。

简介：在社会全面进步和科技不断创新的今天，舞台的灯光控制也有了技术上的飞跃，实现了对舞台整体水平和视觉效果的提升。本文将通过介绍舞台灯光控制技术的作用、现状以及对其存在的问题等进行分析，并探索其更有效率的应用及发展的前景和方向。

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简介：以演播室直播系统实现新媒体制作的转型为切入点,阐述融媒体传播平台设计思路和方案框架,并以介绍中央电视台节目为例,分析演播室、网络直播平台融合制作的系统架构,以及互动技术的综合应用。

简介：11月17日～18日，瓦格纳比罗技术培训在广东东莞玉兰大剧院举办，来自新加坡滨海艺术中心剧院和国家大剧院、深圳保刊剧院、杭州大剧院等国内剧院的舞台技术主管及相关人员等20余人参会。此次活动由瓦格纳比罗中国公司主办，瓦格纳比罗舞台设备卢森堡公司协办。培训中，瓦格纳比罗CAT控制系统销售总监OliverBrueck讲解了CATV1、V2、V3、V4系统研发的技术背景、结构原理和产品优势。他说，由于在剧场舞台技术领域的技术实力与前瞻性，公司技术代表参与了欧洲舞台设备规范与标准的拟制，CAT系统一直走在技术和安全可靠性的前沿，V4系统在2004年推出，已经达到了SIL3标准（2005年发布）的要求。Oliver还介绍了瓦格纳比罗先进的虚拟剧场和6D飞行技术，以及瓦格纳比罗在欧洲、亚洲进行的剧院改造项目特点。瓦格纳比罗代表还与中外剧院的一线人员就设备触摸屏、控制硬件等控制界面相关问题进行了讨论。新加坡滨海艺术中心剧院自动化部门主管JumaliSarpani分享了剧院的改造案例，介绍了剧院改造前的设备状况和改造时采用瓦格纳产系统的成本技术考虑等情况。来宾们还参观了玉兰大剧院，并在侧舞台观摩了CAT系统的操作。

简介：近几年,科技有了较大的发展,舞台照明控制设备和光源得到了较大的更新,五十年代舞台照明的控制设备,主要依靠节光器,配电板全是闸刀式的,共分三块板面,每块板面装有四十组闸刀,板下附有四只不同功率的节光器,小型的三千瓦,大至二万瓦。全剧演出主要依靠这些不同功率的节光器来控制舞台照明的光亮变化。由于节光器只能起阻止电流畅通的作用,时间一长,电阻丝就会发热变红,光的明暗亮度就不能作长时间控制,固定所需要的亮度。另方面,由于人工选择闸刀,组织灯位分路,不可能在幕间