简介:本论文在诠释了摄影中女性的同时,通过纵观女性摄影的发展,来阐述现代女性摄影的状态。摄影对于女性来说不管是从一开始的被动接受还是后来的主动寻求,她们无疑在摄影史中都绽放了美丽的身影,但与此同时也受到很多质疑。当代女性摄影家在创作中同样也面临着各种各样的问题,她们要在现实中不断地证明自我存在的价值,同时也要面对现实或是传统的改变,但是这种改变还是应改从自我认识开始,并且应该在女性摄影的发展中不断探求其真谛所在。
简介:所有艺术的生命是“真实”,对于人们借助各种器材而创造出来的摄影作品来说,应该是真实存在事物的影像表现,但是绝对不能为了表现其真实的性质而忽略了对作品的艺术表现。在摄影作品创作的过程中要像临摹画画一样对待它,每一幅摄影作品都是一幅美丽的画卷。摄影作品虽然多数都是在自然的生活中抓拍到的真实场景,但又有较多的艺术成分。经过加工的现实场景会充满诗情画意,令人有更深层次的遐想。要创作出令人能感觉到美和震撼的摄影作品,除了要求摄影艺术家具有相当厚度的人生阅历以及娴熟的摄影功底之外,还对作者的修养和艺术品味有很高的要求。艺术家的取景、创造的意境,还有在对摄像机的操作技巧上,对取景对象的审美,以至镜头的光圈、快门的速度、镜头角度的各种变化和选择,全都反映着这位摄影师的摄影水平和审美素质。
简介:在当今社会生活中,人们对精神文化的消费需求日益提高,促进了演出市场的不断繁荣。各个明星频频出场,举办活动,各类剧院演出不断,提高了群众的业余文化生活质量。为扩大舞台演出的影响,舞台艺术摄影这个职业应运而生,在扩大舞台演出的知晓度、关注度等方面发挥了重要作用。目前,舞台艺术摄影的专业性、技术性的要求相当高,成为推动舞台演出事业不可缺少的一环,但是同时也对摄影师提出了更高的要求,特别是能够准确把握舞台精彩演出的瞬间画面,科学利用现场的光线进行拍摄,努力具备相关的专业素质,熟练掌握摄影的一些技巧,等等,这些是本文深入研究的方面,希望为舞台艺术摄影同行或爱好者提供一些参考意见。
简介:在二十世纪初,有不少在华的西方人用照相机为工具,拍摄和记录了清末民初中国社会的方方面面,从而为我们留下了一份珍贵的历史遗产。原之江大学校长费佩德就是这样的一位摄影爱好者。费佩德所拍摄中国老照片的题材十分广泛,但大致可分为下面这三个方面:一是在他长期生活和工作过的浙江省和杭州市的照片;二是1917年他与另外两名热爱摄影的朋友西德尼·甘博和希尔考特·阿瑟考察川北与西藏边界风土人情的照片;三是1920年美国驻华公使特地邀请他专程考察了中国水上生活的照片。本文以存世的一千多张费佩德老照片为主线,梳理他在中国长达几十年的摄影活动对于向西方揭示中国的真实形象,以及对于后人重新找回历史记忆的努力所产生的重大影响。