简介：民歌的产生,象生物的自然生长一样,是从民间文化的土壤里自然出现并在那里生息的。有人称之为“活性存在”。而记录下来的“民歌”,历史书籍里的“民歌”,却是死的,象博物馆里的生物标本一样,有人称之为“音乐化石”。活的民歌具有无比的丰富性和生动性,具有顽强的生命力和几乎是无限的可塑性,而死的“民歌”却只有一副表情,只是一具骨架。大量的民歌研究表明,在民歌的故乡,每一首山歌小曲都有许许

简介：我们知道,京剧是以唱、念、做、打、舞为主的综合性艺术,艺道很深,技巧性很强.二百多年来,历代的京剧艺术家们不断地创造、丰富,逐步形成了一套严格的表演程式.前辈京剧艺术家们，运用这种程式塑造了许多性格鲜明，有血有肉、生动感人的艺术形象，给我们留下了宝贵的遗产。由于灵活多变地运用这种程式，于是形成了各种艺术流派。

简介：舞蹈艺术，它是以肢体动作为艺术语言，运动中的舞姿、造型为特点，因此，在教学中它不能像数学和语文一样通过文字或方程式的形式，在图文中学习、认知和体现，模仿是舞蹈教学主要的认知手段。在舞蹈教学中发现学生在模仿能力上有高、低、强、弱的不同，好的学生，能快速地达到教学要求，可是一些弱的学生却反复多遍仍然达不到要求，学习效率底。针对此类问题，在元认知还没被心理学家重视与发现以前，对于这类操作性的认知知识，教师通过经验与教学原理简单的认为只要通过反复的练习就可以达到教学目标，

简介：演员在完成角色塑造的过程中,由于剧中情节和人物在演员心中太过熟悉,所以往往就忽略了角色在规定情境中应该有的真实感受和认知能力。演员应感受规定情境所给的一切信息,将角色的感受、欲求、思想、心理活动准确真实地呈现在舞台上,才能塑造一个丰满、立体、有血有肉的人物角色。

简介：视唱练耳在我国专业音乐教学的发展历程中，扮演着重要的基础性角色。然而，中国传统民歌视唱教学大多仅停留在将孤立的要素训练作为教学主干内容的层面，始终没有上升到对完整音乐要素槊构下形成的音乐作品风格的理性认知层面，以实现由理性读谱指导视唱实践的高级目标。民歌视唱应警惕教学本质的偏离现象，以准确的音乐要素表达为基础，以民歌理性风格认知为高级目标，选编优秀教材，通过各种风格民歌中具有代表性的祝唱曲目、改编曲日和准确的表现形式，实现风韵交错的民歌视唱演绎，实现民歌视唱教学本质的回归。

简介：人弋在2000年第五期《辽宁大学学报》(哲学社会科学版)上发表题为《论冯梦龙的戏剧理论》的文章，文章从四个方面阐述了冯梦龙的戏剧理论。

简介：理论自觉与理论更新是针对戏剧表演教学理论滞后，理论模式化，其不适于指导不断变化发展中的戏剧艺术、戏剧审美而提出来的。“自觉”与“更新”应该相辅相成，没有理论自觉就不可能有理论更新。

简介：本文由《哈姆莱特》文本中的“无”,引出了认知语言学的概念混合理论。吉尔斯·福柯尼耶和马克·特纳的概念混合理论,补充并解决了乔治·莱考夫和马克·约翰逊概念隐喻理论无法解释的问题,提出了在心理空间对各种信息进行混合,解构了“无”的传统概念,再现了从“物”到“无”的思维认知过程,对自愿终止怀疑这一传统的戏剧理论发起了挑战,消除了戏剧中真实和虚构的差别。当“无”站上舞台时,“有”和“无”的界线从此变得模糊。

简介：在茅盾所创建的文学业绩中，他的戏剧理论与实践是不容忽视的重要方面。一九二一年，他参加了我国最早的戏剧团体民众戏剧社。他曾为民众戏剧社创办的《戏剧》杂志撰文，倡导戏剧改革。这成为他鼓吹为人生而艺术的重要组成部分。

简介：本文系英国曼彻斯特大学帕尔默教授所编《喜剧理论发展概要》一书的绪言。该书于1984年首次出版，汇集了从柏拉图起至本世纪八十年代前欧洲一些著名哲学家、文艺批评家和作家论述喜剧的有关文章，特别是二十世纪诸家对“喜剧传统”和“喜剧形式概念”方面进行的研究，在书中占有更多的篇幅。

简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。

简介：<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

简介：创意产业的核心与源头是文化，文化与技术、资本三个要素的共同作用与紧密结合，支撑起了这个具有全新内涵的新兴产业，并成为带动相关产业整合的新型产业链形武。发展创意产业，是上海增强城市竞争力的内在要求。在发展创意产业的进程中，上海已初步构建了独具特色的“上海模式”。

简介：加强理论研究　繁荣川剧事业四川省文化厅厅长杨启泉我很高兴参加四川省川剧理论研究会十周年庆祝会，借此机会，讲几声、搞好川剧理论研究的意见。川剧是我国地方戏中的一个大剧种。它集南北曲之精华，根植于巴蜀大地的人文沃土之中，艺术精湛，传统深厚，是中华民族优秀...

简介：广义的音乐理论，属于社会思潮的组成部分，是反映社会政治、经济面貌和权力阶层文化政策及民众心态的一个侧面。这一点，对中国当代音乐理论来说，体现得尤为明显。中华人民共和国的国体和共产主义思想体系，客观上规定了中国当代音乐理论的基本属性。因此，鲜明的政治倾向和清晰的时代印记，也是中国当代音乐理论（1949-）的总体特征。

简介：第一讲超越自然主义1880-1990世纪之交，新的艺术观念产生了。新在哪里？十九世纪八十到九十年代之前，人们对艺术虽有种种看法，但无外乎艺术是对美的描述、是道德教育这样两种。十九世纪的最后二十五年，随着科学及工业的发展，人们对世界的看法改变了。艺术逐渐变成科学的一部分。

简介：中国舞台美术学会理论研究部于一九八六年八月十二日至十六日在北京中央戏剧学院召开了理论工作交流会。

简介：戏曲理论是戏曲学科建设中的重要组成部分。安葵先生多年来关注戏曲理论建设，重视戏曲当下生存状态和未来发展走向，在长期的戏曲实践活动和理论探索中积累了丰富的成果。2013年8月，文化艺术出版社出版了先生的新著《戏曲理论建设论集》（以下简称《论集》）。这本论文集收录作者2001年以后撰写的34篇学术论文，