简介：4月24日，电影《记忆大师》“穿越2025脑内开战”全球首映发布会在北京举行，影片导演陈正道、编剧任鹏，主创徐静蕾、段奕宏、杨子姗、许玮甯、梁杰理、王真儿，现场分享心中对电影“记忆”主题的解读。

简介：斯托拉罗是当代最著名的电影摄影师之一,他的电影摄影作品以凝练、唯美、华丽而高雅的风格给人留下深刻的印象,他提出的"用光线书写"的电影摄影理念对现代电影摄影观念和实践的发展产生了重要影响.本文通过对斯托拉罗的摄影理念及影像包含的人文内涵的分析,对他的电影摄影艺术作以总结.

简介：

简介：“没有观众就没有戏剧”这是戏剧美学的一个重要原则。再好再差的戏排出来都是要见观众的，要不然就失去了戏剧的意义。观众的反应是最直接客观的，演员不单从剧本导演等处有所收获．更大的收获是来自观众。也就是说，演员与戏剧之间需要一个第三者，这个最好的第三者就是观众。换句话说也就是“当局者迷旁观者清”。一台完整的戏，除了演员，导演，舞美，剧本，音效外，最重要的还是观众。

简介：包括詹姆斯·卡梅隆在内,谁也不会想到,一部立体电影居然会带给世界如此强烈的震动,迄今27亿美元且仍在增长的全球票房已经无法用＂神话＂、＂传奇＂这种字眼来描述。而《阿凡达》在国内造成的影响已远远超越了热门电影本身,成为一种社会现象,激起广大学者专家热烈讨论,甚至引起国家领导层的高度重视和仔细研究,可以说绝无仅有、史无前例。如果很多人对《阿凡达》的剧情是否＂艺术＂有争议的话,那么没人可以否认,《阿凡达》的巨大成功有两个最主要的因素：导演卡梅隆和顶尖的数字科技。本文将对卡梅隆在科技上的孜孜探索和杰出贡献稍作回顾总结,探讨这些成就对于完成《阿凡达》这样的鸿篇巨制的帮助。希望对于我们本国的电影创作和制作者有所启发,起到抛砖引玉的作用。

简介：

简介：构图是电影制作者高度主观和直觉的创造。它不由具体的规则所指导，而只能凭它的美学效果和戏剧效果来主观判断。用查尔斯·克拉克最简洁的话说，构图是“……使一个场景中的许多元素或成分形成一种和谐的关系……”克拉克坚信“和谐”是指一种“赏心悦目”的安排或者是客体间的均衡，但是这个定义未免过于简单化了。为了达到使观众感到不安的戏剧性目的，构图恰恰会很容易地将观众弄得晕头转向的。

简介：<正>这是二十一年以前的事了。1939年5月我才从苏联回到祖国不久。延安已经是春末夏初,气候温暖的日子。14日夜,组织部大礼堂内正开晚安,由鲁迅艺术学院演出《冀东起义》三幕话剧。我们坐在长条凳上准备看戏的时候,进来了罗曼·卡尔曼。卡尔曼是苏联著名的电影摄影师,我与他彼此知名已很久了,只是没有机会见面。他今天刚由重庆来到这里,是乘坐小汽车,带了翻译,远道跋涉而来的。我们相见后都很高兴,象久别重逢的朋友,互相亲切地问候,他带有些出乎意料的口吻说:“埃弥萧,愿来你在这里!……本想回莫斯科去的时候一定要认识认识你,谁知道今天在这里见面了!”我们拥抱了。他激动地说:“来中国八个月了,到延安才感到

简介：随着自动跟踪与无线传输技术的进步,高空摄影被逐步应用于纪录片的拍摄中,成为了一种崭新的纪实手段。它的出现带来了新一轮的视角创新。在创造全新感官体验的同时,航拍也有其表现对象上的局限性,实现扬长避短对航拍来说十分必要。央视出品的《航拍中国》是我国首部完全采用航拍视角的系列纪录片,它以自然风光作经线、以乡土人文作纬线,将高空摄影的技术优势发挥到了极致。本文将从表现特征、视角构建、艺术效果等角度入手,来综合分析航拍在该片中的运用.

简介：<正>摄影是一部影片造型艺术的体现者,全体创作人员的劳动结晶,都要通过摄影师一个镜头一个镜头拍摄出来。因之他的创作责任是很重的。摄影师绝不能单纯技术性地照相式地把导演规定的意图,演员表演的情绪和动作,纯客观主义地拍摄出来。因为那将会使影片失掉生命和光彩;不能感染人;也就是说摄影师没有完成他的艺术创作工作,他只是拍呆照的照相师。这些道理虽然很一般,可是在我们摄影工作中,却仍然时常出现这种公式化概念化的拍摄方法。我自己也是存在着这些错误倾向的。这次拍摄“羊城暗哨”时,力求克服这种毛病,使摄影工作在影片中起应有的作用。本文想通过在“羊城暗哨”摄影工作的体会,谈谈摄影创作中的五个关键和摄影创作中的六个通常易犯的毛病。至于我抓得对不对,谈得透不透,有待于大家看了“羊城暗哨”影片后给予我批评。

简介：数字摄影的优势李：看你给我们展示的《妖猫传》的素材，觉得细节、调子、色彩都很完备了，那么后期还需要做什么呢？曹：您说的很对，这些素材确实已经达到预想效果的95％了。后期主要就是调节场与场之间的光和色彩，以及其他一些特别的处理。

简介：<正>电影摄影的肖像艺术是电影摄影师创造银幕艺术形象的劳动过程和这个过程中的艺术思想、方法、风格、创作倾向以及艺术效果的总和,牵涉到电影摄影造型的诸多方面。一电影摄影肖像艺术——现实的渐近线在电影摄影肖像艺术诞生的初期,用特写镜头表现人物面部细微表情,以及用中景以上的景别镜头表现人物的行为,藉此揭示人的内心实质的处理,是电影摄影肖像艺术发展具有历史意义的重大步骤,曾经使人们惊叹不已。法国无声电影最大的导演之一让·爱浦斯坦真切地说,特写镜头使“戏剧发生了变化,使它具有一种令人激动的亲近感。……从来没有任何一张脸这样靠近地俯向我的脸。……在我们之间如果有空隙仿佛是难以置信的。”世界著名电影理论家贝拉·巴拉兹感慨地评论道:

简介：

简介：1．高度适中的固定远景镜头，空荡的街道上有一些声音。在中景处，是洛朗家的二层楼房，第一层有一扇由竖直玻璃镶成的大观景窗，第二层的墙和窗户爬满了常春藤。中产阶级式的楼房，夹立在其他的中产阶级楼房之间，后景处充塞着更常见的现代高楼。洛朗家的底层面朝的那条街从左至右穿过画面，两辆轿车停在街上。洛朗家前面一处空地貌似一个小院子，

简介：场面调度的语言与摄影语言关系甚为紧密.场面调度的含义中含有摄影机的调度,而摄影机的调度必然将面对空间中的人物、空间与空间关系、以及人与空间关系紧紧地结合起来.摄影语言是由摄影构图、摄影光线造型、摄影空间造型等等艺术语言构成.无论是摄影机的调度还是演员的调度,都将与摄影的艺术语言发生关系.而导演在进行场面调度以及蒙太奇思维时,也已将摄影的语言考虑在内,从而成为影视叙事语的完整体系.

简介：本文选自巩如梅、张铭带领研究生进行的科研项目《数字电影摄影热点问题研究》中对曹郁的访谈，由巩如梅截选本刊编辑部整理而成。通过本文可以看到，作为中国年轻摄影师的翘楚及最具探索精神的摄影师之一，曹郁在故事片《南京!南京!》的创作中，从前期摄影的掌控、数字调色、输出、直到银幕放映的最终效果，经过反复试验，大胆尝试，为观众展示了富有高度技术含量和震撼力的黑白画面。

简介：影片《盗梦空间》赢得2011年奥斯卡最佳摄影奖。摄影师沃利·菲斯特是导演诺兰的御用摄影师,在三次提名之后终于得到第一座奥斯卡。本文从摄影角度来分析影片摄影师如何利用自己的专业来协助导演带给观众一次全新的梦境之旅。

简介：登场人物女演员(24岁)男演员(27岁)导演(42岁)化装师(41岁)摄影师(54岁)副导演(32岁)录音师(34岁)1废墟地下一层空地场景1至16均为一镜到底拍摄。男性僵尸不断发出呻吟声。对面一名年轻女性手持板斧,一步一步向后退。僵尸缓缓地向年轻女性逼近。

简介：片名:PearlHarbor制片:杰里·布鲁克海默(JerryBruckheimer)迈克尔·贝(MichaelBay)编剧:兰登·瓦勒斯(RandellWallace)导演:迈克尔·贝(MichaelBay)摄影指导:约翰·施瓦茨曼(JohnSchwartzmanA.S.C)视觉特效总监:艾里克·布里文格(EricBrevig)美术指导:尼哥尔·菲尔普斯(NigelPhelps)音乐:汉斯·齐默尔(HansZimmer)主演:本·阿夫莱特(BenAffleck)乔西·哈特内特(JoshHartnett)凯特·贝金塞尔(KaitBeckinsale)

简介：关于影片《最后的武士》情况介绍：1）基本情况：片名：《最后的武士》（TheLastSamurai）编剧：约翰·洛根JohnLogan马歇尔·赫斯科维茨MarshallHerskovitz导演：爱德华·茨威克EdwardZwick主演：汤姆·克鲁斯TomCruise