简介：

简介：微电影已经成为新媒体时代一项重要的传播媒介，其影响力越来越大。国内对于微电影的研究主要集中于其媒介传播特性，而极少关注其电影本体及形成原因。本文从文献总述入手，结合微电影的传播特征及文化特性，集中探讨微电影的媒介本体特征。

简介：电影从默片时代发展到有声时代,声音借助科技手段贡献了无可替代的作用,使得影视作品把想要表达的内容,人物的心理、性格,影片所处背景、以及精神内涵诠释烘托得更加透彻、丰富、震撼;有声片发展到今天-电影百年,声音的表达方式,表达效果,表达的重要性,以及所要达到的艺术境界,一直是电影导演与音乐人的不懈追求.

简介：电视节目的创新源于对电视节目形态自身最深刻理解。关于电视节目形态的我国目前还相当缺乏。具体体现在两方面，一是实践中涌现的丰富节目形态很难精确归类节目可以模式化操作，造成后续发展乏力。二是导致传媒教育的落后和电视从业者自身素我国原创电视节目的有序发展。专业系统研究，无法像国外的质不足，不利于我国原创电视节目的有序发展。

简介：1968年：电影分级制的缘起与雏形，1966年，与海斯同样声名狼藉的“美国电影协会”（MPAA）第二任总裁、前美国商业部长埃里克·约翰逊（EricJohnson）下台后，时任美国总统约翰逊特别助理的杰克·瓦伦蒂（JackValenti）成为该协会的第三任总裁任职至今。上任伊始，瓦伦蒂即积极为至今仍被业界首肯的电影分级制度的颁行四处游说。

简介：当电影由纯粹的好奇性观赏影像转化为遍及世界的大众消费产品后,近一个世纪以来,关于电影可能对社会、人群产生负面影响的争论就从未停止过.尽管不同文化、国度或群体在历史不同时期对何者构成"负面"因素的定义有所不同,但在电影制作、放映领域引入审查或分级制度的目的却具有一致性,即在电影人和社会责任二者之间取得某种暂时的平衡.一方面,如果电影具有艺术属性的话,那么抹杀或剥夺创新和表达的自由也就意味着电影艺术的死亡.另一方面,由于电影直接诉诸观众的视觉和听觉,是大众消费的娱乐工具,因此其创新和表达自由就不得不顾及大众和社会的理解与承受力.历史地看待这一矛盾,创新精神和表达自由始终是推动电影艺术发展的根本动力.换言之,平衡或解决矛盾的关键在于自视为代表社会大众利益的审查或分级制度能否成为电影艺术发展的助力而非羁绊.

简介：对省级电视台来说,实行主持人的两级管理比较有利,即建立播音主持管理部,对全台各个频道、部门的播音员主持人进行宏观管理,各频道和部门设立主持人管理科组,对主持人进行微观管理。这样上下分明,职权分工,各司其职,有分有合,有利于整合全台资源,打破中心、频道和栏目界限,实现在全台范围内的优化配置。

简介：当独立电影发行公司IFC主席乔纳森·赛灵抵达《好莱坞报道者》的年度电影高管圆桌会议时，他说感觉像是和五个家人促膝谈心。理由很充分。58岁的赛灵，他的IFC公司凭借理查德·林克莱特耗时12年拍摄的《少年时代》参与奥斯卡角逐受邀加入71岁的迪斯尼电影制片厂主席艾伦·霍恩、62岁的福斯电影公司主席兼CEO吉姆·杰阿诺普洛斯。

简介：在美国电影史上，他就是一个特别的存在。“我曾经跟我妻子说，我多么想能够出演那些优秀的剧本，和优秀的导演合作。很多演员可以拿到很好的剧本，我却只能写我自己的东西。如果我不写剧本，不导演，我就不是我了。我当然希望自己更简单些，但是做自己的电影好像就是我的宿命。”