简介:<正>电影(包括电视)与舞台(主要指话剧)要不要分家?这个问题很复杂,不是一个简单的“要”或“不要”所能解决的。今天当然不会有人认为只要把舞台剧源源本本地拍摄下来就是一部好电影,伹是不可否认的是,某些舞台性的枷锁依然束缚着电影艺术的发展。这里面常牵涉到的问题很广,有时空观念方面的,有电影与戏剧的美学方面的,也有技巧范围之内的。本文不可能探讨这些大问题,只能从一个角度,即演员表演的方面谈一些看法。从演员的角度说,电影和话剧分家本来是不应该存在的问题。随着电影艺术的发展,目前在全世界范围里,只演一种(或电影或舞台)的演员越来越少了。一般地说,演员总是身兼四职的——舞台、电影、电视与广播(包括唱片与录音带)。美国的“超级明星”伊丽莎白·泰勒本来是公认的电影
简介:<正>剪辑工作是电影综合艺术中的重要一环,拍摄后的电影素材是零乱不堪的,镜头与镜头、景与景、场与场之间的节奏是不能充分表达出来的,更谈不上“有机地衔接”了。只有通过剪辑师的艺术再创作,有机地来组织样片素材和结构场面才成为最后的艺术作品,才能发挥电影之独特性格,同时能在银幕上抓住观众的心理,从而达到教育广大群众的目的。这个“组织与结构”就是“蒙太奇”或称为“剪辑”。当一个摄制组成立了,剪辑师在导演的阐述中了解未来作品之概要和剧作意图,并且导演对有关各创作部门提出了具体的要求,作为今后实际工作中之依据。在影片开拍前有着排戏过程,排戏对将来剪辑师的具体工作有着密切关系,剪辑师进行临场观摩,一面再参照剧本对各角色的内心情绪,语言节奏,和动作线索等等作进一步的理解,因为这一切都在排戏过程中形象化、具体化了,这样剪辑师对将来掌握戏的节奏有着很大的帮助。随后剪辑师要对电影分镜头
简介:以鞭代马,以桨代舟等方法为代表的虚拟表演,是千百年来一辈一辈戏曲艺人长期艺术实践的结果,是他们发挥聪明才智的精心创造,是戏蓝舞台上具有强大艺术魅力的独特表演形式。
简介:戏曲区别于其他表演艺术门类的主要特点,就是它具有众多的程式动作与舞台规范。传统戏曲中纷繁丰富的程式来源于古代生活。有的就是生活情感的摹拟,任何戏曲剧种都有自身的表演程式。比如说柳琴戏《喝面叶》中的陈士夺煮面叶的程式表演动作,又比如开门、关门、上楼、下楼等。有的距离生活情感比较远了。比如,用劈叉表现马失前蹄,水袖似乎介于两者之间,它是手势的延长,夸张和变形。人们在说话的时候,为了强调某种思想或情感,往往辅以手势,艺术前辈们在这个基础上,发挥了极大的艺术想象力,创造了水袖功,当然不仅是水袖功,还有诸如甩发功,毯子功等等,他们都有明确而严格的技术规范,戏曲演员必须经过长期的专业训练和积累掌握大量的程式动作之后,才能进行艺术创造。