简介：拟像形式是当今现实的真实写照,具有复制、模拟、虚拟的功能特征,它使得想象与现实、原本与摹本、真实与虚构等一系列二元对立概念演化为交互式幻象形式。商品广告、电视、电影、多媒体及网络等各种大众传媒中所充斥的拟像形式,成为我们对当今现实的一种超真实体验。

简介：最近几年随着各种CG制作技术的快速发展,数字虚拟演员技术开始崭露头角,越来越多的影片开始使用全CG制作的数字角色来替代真人的表演。在许多的影片中,真实的演员已无需再站在实际的拍摄镜头前,而只需要在实验室中完成某些人体特征数据采集及动作数据的捕捉工作,便可以结束他在一部电影中的所有工作。数字虚拟演员技术在国外的研究与应用较为成熟,已经成功运用于电影项目中。本文试图通过分析国外成功的应用案例,梳理并解决制作流程环节中的疑点和难点,总结出能够适应国内制作环境和条件的虚拟数字演员制作流程,提出一套可行的虚拟数字演员制作技术的路线图。对于今后国内电影CG制作领域中的仿真CG角色的制作研究具有一定的参考价值。

简介：“我拍戏时会变成另外一个人。我曾带外甥一起拍戏,他回家扬言再也不到我的剧组。之所以会变成另外一个人,是因为我喜欢拍摄军旅题材电影,体验肾上腺素飙升的快感,喜欢和团队战友进入一种忘我的创作状态。”在34届大众电影百花奖提名者表彰仪式上,主持人问他为何如此拼命,林超贤幽默回应。

简介：《触不可及》抽离战争历史叙述与日常经验判断，呈现出“反”间谍片的“超级文本”特征，从而构成超码版的谋战片。影片情感能指流于空洞臆想，屡次重复男权主导的性别询唤。上述欠缺对于分析当前华语谍战片类型创作的迷局，板具症候研究价值。

简介：电影《从你的全世界路过》举行定档发布会。原著、编剧张嘉佳，导演张一白和主演邓超齐亮相，朗读《从你的全世界路过》节选文字，邓超开场一改平日的欢脱。深情朗读：“陈末就是我自己。因为沉默，因为我执意，因为我舍不得，因为看到太多绝望，所以反而看出了希望。”三人现场或温情分享电影信息，或互相调侃，嗨翻全场。更身着盔甲、手持利剑，化身英武“三贱（剑）客”，宣布电影定档9月30日。

简介：林超贤的成长路径与一般的导演截然不同,别的导演大体是刚出道时风格凌厉张扬,然后随着年岁增长,渐趋平和,而林超贤则是出道时就以凶猛的影像见长,但在入行20年后,这种爆烈不仅没消退,反而从视觉上渗透到他电影里那些难分黑白的人物内心里,形式与内容最终实现阴阳合体。这部即将于四月公映的《火龙对决》是他的最新作品,如他的前作《证人》一样,有

简介：《人物研究》栏目是由本刊《封面人物》栏目延伸而来，旨在通过《当代电影》这个平台，向读者推介中外较有成就的电影艺术家，通过对他们的研究和介绍，体悟他们的心灵，感悟他们的创作。希望这个栏目能够成为读者与艺术家相互了解和沟通的桥梁，也希望学者专家能参与其中，为我们提供精彩的美文。本期的主人公是2014年9月刚刚获得中国电影金鸡奖终身成就奖的八一电影制片厂的著名编剧史超先生。95岁高龄的史超思想敏锐，思路清晰，还在辛勤创作中。祝福先生笔耕不辍，继续为读者和观众奉献佳作。

简介：电影的向死而生杨：最近电影资料馆的法国电影回顾展，我看到你那天看完瓦尔达电影以后特别激动，马上去见瓦尔达，不知道你怎么看法国电影，我个人认为法国新浪潮仍然对今天的艺术电影影响很深。

简介：SARS阴霾散去，《黑客帝国：重装上阵》于7月中旬抢攻羊城，各大影院严阵以待，迎战“黑客”。这部被誉为2003年暑期扛鼎之作，全球票房收入6亿美元的《黑客帝国2》，单是好莱坞巨星奇洛·李维斯的魅力，袁和平设计的奇妙打斗动作场面，片中著名的“子弹时间”视觉特效，以及在高速公路上牵涉到超过3000辆各种类型机动车，堪

简介：1994年的《低俗小说》开启了美国新犯罪电影的时代。美国新犯罪电影通过跨类型的创作，完成了对黑色电影等传统犯罪类型的历史沿袭，在反类型的多元化中呈现新老作者的不同风格。相应时期美国社会的文化变迁是美国新犯罪电影类型特征变化背后的本质原因。

简介：2018年10月,全国共放映电影998万场,比上年同期的860万场,增加138万场、增幅16.05%。观众1.06亿人次,比上年同期的1.52亿人次,减少4573万人次、减幅30.14%。票房收入36.48亿元,比上年同期的51.39亿元,减少14.92亿元、减幅29.03%。全月平均票价34.42元,比上年同期的33.88元增加O.54元;场均人次10.62人,比上年同期的17.64人减少7.02人。

简介：根据相关部门公布的数据显示,2015年10月全国票房42.05亿元,超过今年2月的41.34亿元和4月的41.12亿元跃上影史亚军,仅次于今年7月的54.91亿元票房;比上年同期的27.9亿元增加14.15亿元,增加50.71%。观众1.27亿人次,比上年同期的7800万人次增加4900万人次,同比增加62.82%。共放515万场,创单月放映场次历史之最;比上年同期的365万场增加150万场,增加41.1％。

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：好莱坞电影营销手段引起了大量电影研究者进行学习和研究,＂病毒营销＂也在近几年越演越烈。很多人认为,最早的电影＂病毒营销＂是1999年的《女巫布莱尔》,利用网络时代人际传播的方式进行宣传。后来又出现了《科洛夫档案》,彼得杰克逊的《第九区》等也获得了成功。

简介：自若干年前为电视剧写过音乐分析文章,一直没有再在这个范畴动过笔.原因是,电视剧(以及它的音乐)实在太多太滥,真正值得一提的实在寥寥.尽管如此,在主编的督促之下,连续看了十多个小时的片子之后我发现,这个剧的音乐创作和配置,还是值得一谈的.原因在于,从(以下简称)音乐的剖析中,我发现了以前没有意识到的一个问题:电视剧音乐很难从其本体,简单地评价"好"与"不好".就是说,相对于以音响形态独立存在的音乐会音乐(或曰"纯音乐")而言,电视剧音乐的特殊性在于,它必须在与视觉画面和语言等听觉要素的关系中,才能体现出自身的艺术价值.因此,我意欲对本片的音乐结构范畴,作一点力所能及的分析,以期对未来电视剧音乐的创作,提供一个比较切实的参照系.

简介：陈凯歌导演的电影《梅兰芳》强调视觉造型不拘传统的叙事方式,故事情节淡化,刻意营造视觉造型的主观性、象征性、寓意性。影片中导演的美学追求,也是片中精神情绪的表现。从场景背后揭示了人物情感及内心世界的跌宕起伏。

简介：对于香港电影来说,2004年是一个乍"暖"还"寒"的年份.

简介：电影口碑和票房很难两全,电影进入市场后特别是国产大片诞生后,这种现象更为突出。长期以来,有人认为只要有好的口碑就应该是好电影;有人认为电影难吸引观众不卖钱,口碑再好也只是被邀试片观映者少数人的口碑;从投资人的立场和商业电影的角度看,当然应该是票房比口碑重要……一部影片好与坏能否吸引观众,只有让市场投票才是评判的根本。我国目前国产影片的投资回收成本主要靠票房,

简介：本文从影片主题音乐的类型,结构以及音情结合,声声结合,音画织体等几方面分析影片主题音乐的艺术特征,揭示了电影主题音乐在作品中的巨大表现作用.

简介：低音提琴（Doublebass）是西洋弦乐器中最庞大的乐器，是交响乐中的基础音也称根音。我认为它就像一个地基一样，假如没有了地基，乐队的声音会很散而没有根基。所以它是交响乐队中必不可少的重要声部之一。