简介：拟像形式是当今现实的真实写照,具有复制、模拟、虚拟的功能特征,它使得想象与现实、原本与摹本、真实与虚构等一系列二元对立概念演化为交互式幻象形式。商品广告、电视、电影、多媒体及网络等各种大众传媒中所充斥的拟像形式,成为我们对当今现实的一种超真实体验。

简介：最近几年随着各种CG制作技术的快速发展,数字虚拟演员技术开始崭露头角,越来越多的影片开始使用全CG制作的数字角色来替代真人的表演。在许多的影片中,真实的演员已无需再站在实际的拍摄镜头前,而只需要在实验室中完成某些人体特征数据采集及动作数据的捕捉工作,便可以结束他在一部电影中的所有工作。数字虚拟演员技术在国外的研究与应用较为成熟,已经成功运用于电影项目中。本文试图通过分析国外成功的应用案例,梳理并解决制作流程环节中的疑点和难点,总结出能够适应国内制作环境和条件的虚拟数字演员制作流程,提出一套可行的虚拟数字演员制作技术的路线图。对于今后国内电影CG制作领域中的仿真CG角色的制作研究具有一定的参考价值。

简介：“我拍戏时会变成另外一个人。我曾带外甥一起拍戏,他回家扬言再也不到我的剧组。之所以会变成另外一个人,是因为我喜欢拍摄军旅题材电影,体验肾上腺素飙升的快感,喜欢和团队战友进入一种忘我的创作状态。”在34届大众电影百花奖提名者表彰仪式上,主持人问他为何如此拼命,林超贤幽默回应。

简介：

简介：<正>洪深(1894～1955),字伯骏,号浅哉,江苏武进(今常州)人。学生时代即爱好戏剧,在校园内从事戏剧创作和演出活动。1916年于清华大学毕业后留学美国,先在俄亥俄州立大学学习陶瓷工程,后考入哈佛大学著名戏尉教育家培克教授主持的“472工作室”,研习戏剧,同时还在波士顿表演学校学习发音、表演和舞蹈,是第一位系统地研究西方戏剧艺术的中国人。1922年回国后,曾受聘于张季直、卢寿联等人创办的中国影片制造股份有限公司,为该公司起草了“征求影戏脚本启事”,但该公司旋即解体。此后,洪深除在上海南洋兄弟烟草公司供职,在复

简介：《触不可及》抽离战争历史叙述与日常经验判断，呈现出“反”间谍片的“超级文本”特征，从而构成超码版的谋战片。影片情感能指流于空洞臆想，屡次重复男权主导的性别询唤。上述欠缺对于分析当前华语谍战片类型创作的迷局，板具症候研究价值。

简介：电影的幻想元素与商业性息息相关,更是营造奇观、培养观众的关键因素。针对近年来我国商业电影领域出现的众多带有魔幻色彩的影片,本文回溯历史,试图探寻建国前中国电影中幻想元素的发展流变,找到＂中国式幻想＂的历史渊源和文化脉络,从内容和表现两个角度展现中国幻想类电影的整体面貌,以期对当下国产商业电影的创作带来有益启示。

简介：童星是早期中国电影明星群体中的一个弱小而明亮的分支,他们与成年明星一样体现着一个时代、社会和民族的缩影,并承担着与成人世界相同的社会学、符号学意义。但是,在近几十年硕果累累的"明星研究"中却鲜见关于童星的深入发掘和探讨,这个小群体似乎已经被时间的流逝所淹没。本文尝试从童星在早期电影中的发展状况入手,通过分析其来源等问题,探讨童星本人及其角色的存在模式和意义。

简介：电影《从你的全世界路过》举行定档发布会。原著、编剧张嘉佳，导演张一白和主演邓超齐亮相，朗读《从你的全世界路过》节选文字，邓超开场一改平日的欢脱。深情朗读：“陈末就是我自己。因为沉默，因为我执意，因为我舍不得，因为看到太多绝望，所以反而看出了希望。”三人现场或温情分享电影信息，或互相调侃，嗨翻全场。更身着盔甲、手持利剑，化身英武“三贱（剑）客”，宣布电影定档9月30日。

简介：明星是影视产业核心生产力之一。当今的中国电影已经步入产业化，但是在进一步建立和完善明星制这一关键环节方面，似乎认识很不一致。体制和机制都还不能保证明星的作用被充分认识和有效发掘。其实，中国的明星制建设曾经达到过相当成熟的阶段，那就是民国时期。1923年中国第一个电影明星诞生，一直到1926年，这是中国电影产业的第一个阶段，是中国第一个制片高峰，这个时期明星制造和控制处于缘起阶段和摸索状态。

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简介：本文援引18世纪于欧洲大行其道的'如画'理论,针对欧美早期'境况电影'的构图美学进行探究,一方面思考境况电影同英美'风景画'之间的延承性关系,另一方面论述最早的运动影像风景如何彰显电影这一新兴艺术媒介的现代性特征。作为一种绘画、旅行和园艺方面的美学词汇,'如画'在电影发明之初迅速融入这一新兴视觉艺术的创作与欣赏,尤其指导了影像在构图方面的实践;与此同时电影的运动属性又使这一新兴媒介拓展和革新了原本静止的'如画'美学,令其吸纳了流动性、全景化、置身性等特征。因此从'媒介考古'的角度来说,美术(理论及实践)对早期电影的影响功不可没。

简介：林超贤的成长路径与一般的导演截然不同,别的导演大体是刚出道时风格凌厉张扬,然后随着年岁增长,渐趋平和,而林超贤则是出道时就以凶猛的影像见长,但在入行20年后,这种爆烈不仅没消退,反而从视觉上渗透到他电影里那些难分黑白的人物内心里,形式与内容最终实现阴阳合体。这部即将于四月公映的《火龙对决》是他的最新作品,如他的前作《证人》一样,有

简介：在1927—1929年，电影界整体在报纸上显现，电影小报大量出现。小报的趣味倾向，决定了这个时期出现在公众视野中的明星多是绯闻明星和时尚女星。在这个阶段出现的类型片商业大潮之中，大量的武侠明星迅速产生，明星和公司之间的“游戏规则”成型，明星制成为电影产业中的关键环节，明星的品牌效应被影片公司有意识地用于电影产业的各个部门。人们开始养威以看电影为娱乐消遣的习惯，这个时期成为电影业的大众化阶段。

简介：陈小蝶与早期中国电影的关系可反映出鸳鸯蝴蝶派文人与中国电影的深厚渊源。观影成为陈小蝶与其他鸳鸯蝴蝶派文人的交往方式。陈小蝶的编剧观主要为编剧要简洁、编剧要“焦煎”，编剧本土化与重剧情构思。陈小蝶的电影音乐观也启迪着后来的电影音乐人。

简介：本文尝试用绘画艺术中的＂透视法＂对20世纪20年代中国电影的空间表现进行考察。通过跨学科的方法对《劳工之爱情》等影片的文本细读后,笔者认为中国电影中的空间建构在20世纪20年代左右经历了两次转变：一次是在整体的视觉方式上,由＂艾尔伯蒂式＂转变为＂开普勒式＂;另一次则体现在更为细致的透视方法上,由＂一点透视＂转变为＂两点透视＂。通过这种新的视角的考察,笔者力求能对早期中国电影视觉风格的研究提供有益探索。

简介：早期电影观众的观影需求是早期中国电影发展流变的内在线索之一。早期电影观众群体的变迁、演进、分化与观影空间的变化,以及早期中国电影类型的演变在某种程度上相互映照。因此,从空间、身份与欲望的角度对早期电影观众进行重构、历史描述,为早期中国电影的历史研究提供了一种新的视角和维度。

简介：我们谈论中国电影的时候,经常会说到一个概念,那就是“华语电影”。所谓华语电影,一般而言指的是中国内地、中国香港和中国台湾“两岸三地”的电影[1]。而从历史的角度来看,一部中国电影史可以看作是上海-香港-台湾三个地域的光影流转,正是这种“电影地理学”奠定了今日的两岸三地华语电影的发展格局。事实上,沪港台三个地域在中国电影历史上的似水流年,构成了一幕幕令人唏嘘感叹的商业与文化风景,这使我们有理由相信:华语电影走了很远,却始终没有忘记为什么要出发。

简介：一我们视野里的中国早期电影,指1905年至1937年间,由中国电影人创作的所有故事影片;"父亲"形象则指出现在这些影片中的、显在的或隐在的、由祖父和父亲(特定情况下为祖母或母亲)等父系形象在内的所有人物构成的人物形象谱系.

简介：民国时期,西安经历了从传统向现代的缓慢转型。电影院作为一种都市生活的代表,在20世纪30年代也开始出现在西安的生活圈。但西安电影院的建设与发展却并非一帆风顺,反而较多地受到外来因素的干扰,呈现出较为复杂的面貌。因此,以西安早期电影院为研究对象,考察其发展脉络及特点,与历史史料进行相互参考,对西安的城市地图与文化生活加以读解,就凸显出独特的重要性。