简介：本文从动画作品构成论出发,以《小马王》动画电影为例,研究作品的构成方式、作品的形式感表达,从多角度分析该动画优秀之处,为动画制作提供借鉴。这其中主要论述了色彩及构图在动画中如何达到叙事和烘托气氛的作用;同时结合影片分析不同类型的蒙太奇的运用以及视听语言对情感的表达和气氛的烘托。

简介：在网络媒体语境下,观众对用户体验的要求不断升级,产生了多种媒介共同组成的融媒体,对传播内容与传播形式的发展提供了新的方向。图形动画(MotionGraph)大规模接入网络媒体正是在这个背景下。这类动画极具形式感的动作风格与美术设计风靡网络,通过视听、美术、文案的共同作用,赋予信息传播一种新模式。本文通过多角度分析图形动画在互联网及融媒体中的应用,阐述这一模式的应用与发展前景。

简介：对于任何艺术家来说,承载自己作品的空间场所是提供作品的展示载体,是凝结当代公共艺术相关概念的重要符号。空间场所的意义对于观众来说是敲开艺术家思想钥匙。场所让观众常以时间线为轴,又以三维空间为体,营造出作品需要的主题氛围,并铺开作品主题的画卷。而如今,场所和当代艺术有着密不可分的关联,并在艺术客体和艺术主体中的联系中变得日益重要。从单一的背景展板或艺术展馆,到逐步被认识为赋予了历史事件、政治因素、地理元素、哲学暗喻等表象和作用的概念。如今甚至可以变成独立的当代艺术装置作品。这样的变迁丰富了当代艺术延展的层次,扩充了当代艺术的讨论主题,继续让艺术成为经久不衰的主题。

简介：视觉造形因为数字工具，发展突破了传统模式。造形表现在今天，不仅表达了创作者诉求巧思，更可以是传达进步的科技呈现。影像撷取技术出现，让视觉造形在设计应用范畴，加增了过去缺乏的有力工具。当影像撷取技术逐渐进步成熟之际，视觉造形在运用上亦延伸出许多创作机会。这种技术工具发挥于视觉艺术、造形表现、甚或互动展演等领域，将是造形研究有趣地扩展方向。本文针对影像撷取相关技术做一整理，探讨目前之应用与未来发展。造形思考方向需要如何因应调整，研发方式如何衔接数字时代之潮流变迁。

简介：色彩作为我们探知和理解世界的重要构成，在任何的领域里面都起到了重要的影响和作用，而在动画领域里面，对于人物形象的设计方面，色彩的应用也绽放出极其惊艳的神采。在具体的动画人物形象设计里面，无论人物形象的造型设计还是外在色彩展现，以及内心的性格特征以及感情、风格等，都能够在色彩的应用里面找到合适的象征，并且在动画作品里面，人们往往还借助各种色彩的应用及展现，给予动画角色某些特别的属性及内容。本论文正是在这种背景之下，针对动画人物形象的设计与色彩的关系进行阐述，并且具体表述在动画人物的形象设计里面，如何更好的应用色彩进行人物的形象设计与发展，从而带来更加丰富饱满的动画人物形象而进行深入、细致的探索。

简介：《父与女》作为实验艺术短片的优秀作品,展现了其独特的艺术风格和价值体现。本文通过剖析其内在形式和外在形式表现手法,解读实验艺术短片的个性化特征。从主题、象征手法、光影、构图和色调几个方面,根据短片中出现的明显特例进行分析,探讨了个人风格和个性化手法的运用,以期对动画创作者有所启发。

简介：2008年，动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》横空出世，引起国际上广泛关注，并成为史上第一部提名奥斯卡最佳外语片奖的动画片。文章从动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》说起，再深入地阐述动画纪录片的审美价值，最后得出用动画的方式制作纪录片是富于创新的尝试，让人欣喜。

简介：在动画产业的大背景下,如何打造具有中国民族特色的动画,在动画场景中,很好地体现中国古代建筑元素,是值得动画从业者深思的问题。而传统建筑元素是一个民族发展的见证,是一个民族文明的承载。将传统的建筑造型元素融入到动画场景设计中,对民族特色的彰显,意义非常重大。

简介：在中国当代艺术作品中，从装置艺术到录像艺术，再到先锋动画艺术。中国艺术家所创作的动画作品不断演绎着新的媒介语言表达。中国艺术家对于动画媒介创作的想象力也得到前所未有的解放，特别是新媒体动画作品在数码技术的支持下，可以说受到了国内外当代艺术家的广泛关注。新媒体艺术中的动画媒介及其创作过程有着多元性与复合型的特征所在，暗示着今后中国当代艺术发展的一个新气象。

简介：本文分析了动画系列片《喜羊羊与灰太郎》的市场营销策略，以期为国产原创动画片提供一点可供借鉴的经验。

简介：主题：随着数字化、网络化技术的迅速发展和高校动画设计专业教育教学观念的不断革新,以培养创新应用型人才为先导的人才培养方式势头愈益强劲,这标志着我国高校动画设计专业已经进入了“互联网＋”创新应用型人才培养的新时代。方法：对高校动画设计专业人才培养方式进行了系统研究。结论：适应不同层次的培养模式,设计出创新、协调、绿色、开放、共享的高校动画设计专业人才发展理念,以提高高校动画设计专业人才培养的质量。