简介:从现代艺术的发端来看,是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画,强调创造新时代的艺术形态;他们对主题性地再现现实不以为然,提出应自然而随意地表现生活与客观物象;他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能,离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构,排除叙事性的文学内容,注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现,擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘,将绘画从客观自然再现转向主观精神表现,以迎合新兴市民阶层的审美需求,努力反映印象派绘画独立性的美学观念。这一批画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索,使人们对绘画的认识发生了质的转变,并且直接引起了20世纪现代艺术的发展和探索。
简介:随着经济和教育行业的快速发展,大学学生不同于中小学的学生,他们的世界观,人生观和价值观都已经基本形成,这一阶段的学生具有自身的审美意识,他们对美的追求,对审美的要求是相对较高的,因此,在大学音乐课堂上,如果教师只是照本宣科则会使得学生产生抵触情绪,认为音乐课程的学习是枯燥乏味的。学生需要展示自我能力的平台,有的学生在进入大学之前就已经有了一定的音乐基础,老师要帮助学生养成良好的歌唱习惯,锻炼其歌唱能力。发现学生的特长,挑选适合这一年龄段学生的歌曲,并传授演唱技巧。教师在教学过程中要将学生作为课堂的中心,培养学生自我表现能力,为学生进入社会,甚至进入职业音乐圈做准备。课程学习应该生动,有活力,让学生在自我超越中不断进步和学习,充分调动学生学习音乐课程的积极性和主动性,同时完成教师的教学目标和计划。