简介：对称结构是指在某一对称轴（这里所说对称轴多为假想轴，并不显现于画面）．两侧各部分形状相互对应、彼此相称的结构。就字而言，对称结构有三种常见形式：1．全对称，即对称轴两侧各部分形状完全相同，如“中”、“基”、“品”等。2．准对称，即对称轴两侧各部分形状基本相似，如“常”、“春”、“器”等。

简介：本文对近十余年来书坛有关“流行书风”争辩的文献进行了整理。根据争辩的客观发展过程将辩论分为发生期、展开期和深入期三个阶段。在进行分期研究的过程中，逐一考察了争辩双方在命题(定义)、论据、理论依据、结论等诸多方面所具备的“不对称性”特征。本文通过比较和研究，从多方面阐述了该特征，并认为本次辩论将对当代书坛的理论研究和创作原则产生深刻的影响。

简介：由于与人类生理、心理的一致性，以及与“数”及自然界的内在联系，“对称性”和“黄金分割律”作为结构比例布局的一种技术手段，历经了从“潜意识”到“有意识”的演化过程。本文拟用粗略的方式，通过对部分作曲家经典作品的分析来研讨音乐作品中的结构比例布局。

简介：在查尔斯·罗森和其他学者对贝多芬《bB大调第29首钢琴奏鸣曲》（Op．106）所作分析的基础上，通过观察各乐章主题材料与调性布局所共同呈现的对称性特征，以及这种在作品结构构成中的衍生路径。来加深理解这部贝多芬“宣称这将是他最伟大的作品”的音乐语言以及在其中晚期钢琴奏鸣曲创作中的独特意义。

简介：在敦煌壁画中，大凡出现对称特征的地方，几乎都同时存在一种竭力追求不对称的情况。先是有对称，然后努力设法破坏严格的对称，破坏严格的均衡，这就是敦煌壁画中普遍存在的极其重要的于对称中求不对称特征。

简介：横向比较中国古典诗歌的脉络与中国书法的发展演变。二者之间有着必然的奇妙的联系。

简介：<正>旋律的对称5.横纵交错的对称序列线在现代序列音乐中,序列线象一串佛珠一样,可以完全平放在桌子上,也可以局部“折叠”起来或“悬挂”起来,成为水平线和垂直线交替的序列线。如意大利现代作曲家达拉皮科拉(1904-1975)的钢琴曲《音乐年表》:

简介：抽象对称理论一直是科学、艺术相交融汇的共同课题,我们可以借助视觉艺术形象理论,探研音乐语言中抽象对称理论的秩序感和凝聚力。

简介：

简介：在诸多音乐作品的一度创作中,创作者投入了大量的精力,通过作品的二度创作得以展现其内涵,通过分析二度创作中的忠实性与创造性探究一度创作的内涵,并阐述对二度创作忠实性与创造性之辩证关系。

简介：“永嘉之乱”以后，新书风的中心由洛阳转移到了江南一带。王羲之的书名开始兴起并迅速传播，到了庾翼去世，东晋书坛便彻底由王羲之独领风骚。他作为东晋书风的标志，变革“古形”，拥有着“今体”书法的基本特征。

简介：二胡是我国传统的民族拉弦乐器,历史悠久,音质柔美,传统二胡主要使用野生蟒蒙制琴皮。在当前的历史形势下,蟒皮二胡面临着诸多问题。本文从乐器、乐队、环保三方面论述了二胡琴皮材料改良的必然性,以期引起二胡界人士重视,切实着手二胡琴皮新材质的研发使用和推广工作。

简介：二胡是我国最具特色的民族拉弦乐器,表现力丰富、音乐感染力强而广受听众喜爱。二胡作为拉弦乐器,右手运弓是演奏和练习过程中最重要的,运弓是衡量二胡演奏水平功力的重要方面。如何在演奏时控制好右手力度,随着乐曲风格不同,要随时善于转变运弓力度和运弓分配,左手相应作为配合,演奏出相得益彰的声音色彩,是二胡启蒙及初级学习者的最大难点,也是二胡教学中的重点。以下根据多年来教学实践中积累的粗浅体会,与大家分享,以供参酌。

简介：二度创作在声乐表演中具有及其重要的作用,是声乐表演的关键环节。演唱者的二度创作直接影响到作品品质的高低,演唱者在二度创作的时候提高了自身音乐素养,促进了欣赏者对音乐审美能力的提高,同时也推动了作品本身的发展。本文主要从以上几个方面来进行阐释。

简介：（童声齐诵：“二月二，龙抬头，大仓满，小仓流”）早已忘了三九的雪深，早已忘了四九的冰厚。

简介：一、对称与均衡的概念对称与均衡是人类审美的标准之一,是美的形式法则。人类在创造美的过程中,对美的形式规律不断总结经验,抽象概括,得出了若干形式美的法则,对称与均衡形式法即为其一。现代汉语词典中，“对称”的解释是：“指图形或物体对某一个点、直线或平面而言，

简介：连续图案纹样：是按照图案原理构成的纹样作为最基本的单位，再根据不同的用途、目的。按照一定的格式作为有规则的排列。连续图案分为二方连续和四方连续。

简介：一、骨象之表现中国人对“骨”这一范畴是很重视的。

简介：当兵驻扎在哪地方，哪就是我第二故乡。看第二故乡的月亮，我想起母亲慈爱的脸庞。

简介：文章梳理了巴托克在对民间音乐,特别是民歌的采撷和收集整理研究中所获得的重要认知及产生的音乐观念,探求了作曲家将民间音乐素材进行理性处理并将其转化为音乐创作的形式逻辑设计和风格特色构建的步骤过程;从具有数理逻辑关系的对称轴心体系与黄金比例技法两个方面,通过对作曲家《两架钢琴与打击乐奏鸣曲》之第一乐章的材料及结构分析,来探寻并试图揭示巴托克音乐观念与其音乐形式化程序的关联。