简介：本文按照从一般到个别，从现象到本质的逻辑线索，层层递进，描述了一个理想中的电影学学科的基本框架，并且提出了一种从学科视界研究电影学的方法论，这种方法论将是《电影“学科”学》的雏形。全文将电影学学科建设宏观问题条分缕析为“学科概念生成”“学科成立条件”“学科分化规律”“电影学跨学科现状”“学科区域形成”“学科矩阵生成”“学科知识分层”“学科研究路径”“电影学学科结构”“电影学学科体系”十个微观问题，并分别论述其内涵，进而勾勒出《电影“学科”学》的基本面貌。

简介：前言20世纪，是我国音乐学学科从无到有的历史时期，也是中国传统音乐研究不断深入和拓展的历史阶段。当代中国传统音乐学科建设在我国几代音乐学家的不断耕耘和开拓中，在继承音乐史学传统，重视实地考察，注重音乐形态学分析，并受民族音乐学理论及多种学术思潮影响下，快速发展并渐趋成熟。可以说，自20世纪80年代以来，在当代中国音乐学各领域中，中国传统音乐当是成果甚丰、发展较快的一个学科。

简介：随着学科的调整,艺术学升格为一门独立的门类,音乐和舞蹈升为一级学科,学科的升级要求艺术学科和舞蹈学科加速调整已有的学科结构,适应时代的要求.当前的学科架构大多是较为西化的门类结构,但随着中国艺术学和舞蹈学的发展,其学科架构及建设理念需要进行调整和完善,提高艺术学和舞蹈学的教学水平.本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义,提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施,为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考.

简介：沈鹏：书法是体现中国文人美育修养的一门艺术,一个国家和民族能否从内到外真正强大起来,从长远来看取决于国民素质,而培养素质全面的国民,必须从小人手,教会孩子热爱中国文化,懂得什么是真、善、美。

简介：自浪漫主义时期的＂歌曲之王＂舒伯特把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗歌和旋律同等重要地位后,钢琴伴奏的研究也随之发展。本文论述声乐钢琴伴奏两个基础方面的训练。

简介：梅里亚姆为民族音乐学所作界定,由人类学思潮所引起,按照人类学要求作定义,行为研究为中心的模式出自人类学,工作流程属于人类学文化研究的框架,学科方法来源于人类学,研究目的本是人类学的泛目的。从梅里亚姆起,民族音乐学就已经被明确纳入人类学,成为一个将无数人类普遍现象中的音乐现象作为切入对象的人类学的分支研究了。

简介：如何引导刚进入大学艺术专业的学生确立自己的人生路、专业路、精神路,已经成为当下一个越来越需要讨论的命题。文章基于现实问题与需要,以及艺术教育理想与既有实践,系统讨论了在高等艺术课程体系中设置《艺术学科与专业选择》课程的道理。研究从“缘由”“价值”与“规格”视点,讨论和结论了开设《艺术学科与专业选择》课程的必要性与内涵。研究认为,师生共同的现实需要是开设的核心缘由,认识链条专题开发、建构人生整体性繁荣、学科通识与顶点认识这三个人生规划价值是构成不可替代性的课程存在价值,以及“四个认知规格”与力求达到“出手去俗现尊贵”的学习要求。

简介：本文对近年来海内外方兴未艾的都市文化研究及其背后的学术思路进行了梳理与反思,并对都市文化研究未来的发展提出了设想与提议。全文探讨了都市文化研究与城市理论、近代史研究两个视角进行整合的可能性,和一种整合了历史学、地理学、规划学、艺术学、建筑学、文学等多学科的交叉研究都市文化方法的设想等议题。作者的主要观点是：在都市文化研究快速走向“学科化”的今天,研究者亟待突破对都市文化进行共时分析的符号学层面,在广泛吸收城市本体研究理论的基础上加入历史学的维度,从而为立体地想象、还原、解读一座城市的文化样式与文化生态提供可能性。

简介：处于学科建设初期的中国艺术人类学,涉及学科本身的诸多问题亟待深层次的理论阐发。中国特殊研究情境中的艺术人类学研究,其理论基础的构成具有多元性的特点,主要由人类学的理论、艺术学的理论和中国的艺术田野研究实践中生发的理论三个部分组成。处于学术发展时期的中国艺术人类学,需要一批来自不同学科有志于此研究的学者通力合作,关注社会现实,扎根于田野实践,及时进行理论的总结与提升,以期更为清晰而准确地阐明学科自身的一些基本问题,生发出中国经验的理论表达,贡献给国际学界。

简介：本文针对高校中国画学生作品出现的诸多问题,结合自身高校教学经验与前辈经验总结,提出以审美为基础的高校中国画教学方法.

简介：本文主要探讨的是音乐聆听、感性直觉经验表述与语言之间的关系,即音乐美学学科的听、说问题。音乐音响在主体的知觉聆听之后成为感性经验,这里的＂感性＂之定义指向了人类生存体验的感性,有别于一般认识上的＂纯感性＂。人在音乐中乃是用感性经验经验着经验,并从中钩沉出关乎音乐、却又不仅止于音乐的意义。对意义的反思促发了人对经验的言说,而正是藉着本质的语言,才使人拥有了运思之能与听说之技。本文从海德格尔与伽达默尔的语言本体论中得获启发,试图觅寻并构建通达音响与意义的听说合一之路径,亦是为对音乐美学学科语言的合式学理定位之思索。

简介：~~

简介：中国工笔人物画历史悠久，历经汉、魏晋、南北朝，到了唐宋时期发展到高峰，创造出多种笔法。线条从简约到充实，从初期的实用功能，发展到后来的既有实用性又具审美价值的中国画特有的线条。这个飞跃奠定了中国绘画的发展之路，一直传承至今。通过线描临摹，学习传承古代画家的艺术思想和精湛的线描技法。通过写生训练以线造型的能力和线描的组织能力，勾勒能力。“文人画”的兴起工笔人物画开始衰落，但随着社会的新发展，我们迎来了复兴的曙光。军旅工笔人物画无论从题材内容和表现方法上都还有广阔发展的空间。

简介：21世纪是信息的时代,人们通过互联网可以了解到各种各样的信息,随着时代的变迁与发展,某个领域的信息不再能满足该领域的人员,于是出现了＂互联网＋＂这一个新概念,互联网＋的兴起正掀起一场前所未有的变革,各行各业都开始使用＂互联网＋＂模式,教育领域也不例外,再利用＂互联网＋＂的同时,既给我们带来了机遇,同时也带来了挑战。

简介：“幕课”是随着信息技术与教育教学深度融合的新生事物，是大规模、不受时空限制、免费开放的在线学习课堂，为当下学习者获取知识提供了新的方式。然而，“幕课”在提高艺术设计基础教学质量、促进信息共享、改善师生关系的同时，也对传统的艺术设计基础课教学提出了新的挑战。为此，艺术设计基础课亟需改革教学方式、构建新的教学理念、创新教学管理模式，以在“幕课”背景下彰显艺术设计基础课程教学的生命力。本文通过介绍幕课的概念及其特点，重点分析幕课背景下对艺术设计基础课教学的改革与实施，以更好的适应时代发展的新要求。

简介：由杨民康完成并由上海音乐学院出版社出版的《中国民歌与乡土社会》，是以民歌与乡土社会的关系为核心，秉承民族音乐学所倡导的“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的具体实践与应用，阐释出了交叉学科发展下对传统音乐研究的探讨，笔者品读全书，认为这是民族音乐学认识上的重要阐述。

简介：建构主义为我国的课程改革提供了坚实的理论支持。高校舞蹈教学改革应该以建构主义为基础,注重以学生为主体,尊重学生的主体地位和知识经验,充分调动学生学习的积极性。

简介：油画是不同于传统中国画的外来画种，过去谈起“中国油画”往往聚焦于20世纪这一百年。2002年，由中央美术学院的二位学者赵力、余丁主编，湖南美术出版社出版的《由国油画文献》，将中国油画的历史上溯至最早能够看到西洋画的明代嘉靖年间，把20世纪之前油画是怎么传入中国的相关史实和研究情况也注意到了，颇在新意。

简介：该文对构成＂中国美术史＂词汇的若干基本概念：中国、美术、美术史、作品等进行了回顾与梳理,并进而指出：由于这些概念在形成、发展的历史过程中比较复杂,在指代意义上也多有变化。所以就不能用铁板一块的既有认知观念去加以理解,而必须以历史发展的动态眼光与原境视角去观察思考;并进而从美术史学科建构的角度去重新考量在新的学术发展背景与格局下,中国美术史的基本概念、叙述体例、研究视角与分析方法该如何进行必要的改革与调整。

简介：序言在鲁迅美术学院教学体制改革的推动下，鲁迅美术学院综合绘画系在学科的建设与改革中做出了很多努力，其中在绘画基础教学的实践与理论建设方面从2012年起至今投入了相当大的的精力。在对各项教学活动考察同时，我们对来自于德国乌尔里希·克里博教授的一系列教学成果与模式做出了具体的分析，结合综合绘画系现有的教学模式及课程设置办学特色在系内开始了相应的实验性课题，初步地建立起一套课程体系，由于课程以了解学习画面形式出发，故命名为“画面构成基础课”。