简介：马欣乐，旅美画家。少年时便师从国画大家黄胄，大学期间聆听当代人物画家刘文西的敦诲，并获艺术硕士学位，后赴美国俄磷；亥俄州立大学攻读油画专业，获西方艺术硕士学位。留校任教后，一面师从纽约哥伦比亚大学当代写实派大师费利普·波尔斯坦深；造油画，一面又师从纽约收藏大家王己千先生学习中国书画鉴定。参与大都会博物馆的中国书画鉴定工作，在美国收藏界颇具声誉。

简介："乐"的内涵非常丰富,它以诗歌、音乐、舞蹈的审美形式展示宇宙之"和",负载着传统哲学的深刻意蕴,成为"道"的视听形式符号,是谓"道"的"具象化,肉身化"(宗白华)。而"乐"与"道"本身具有的这种深固关系,使古人清醒地意识到,只要把握了"乐"的本质、"乐"的真谛,也就相当于认识了"道",因此深刻而睿智地结论:"知乐则几于道矣"。

简介：吕文成，著名民族音乐家，是广东音乐卓有成就的作曲家和演奏家，他创作的《步步高》、《平湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《醒狮》等一大批优秀乐曲至今仍旋律飞扬。今天就让我们来看看关于他的故事。

简介：清河郡本《乐纬》是一部来历不明之书。该书存在大量独有佚文，加之人们对其文献学性质认识模糊，故对其文献价值称赞有加。然经深入辨析后可以知道：该书是辑佚书而非原本。其独有佚文多系伪造或误辑。因此，以往人们对该书的评价极为不当。该书不惟文献价值不值得称道，反而是我们需要慎重处之的对象，以免被其“独有佚文”所误导。

简介：欧乐家居是一家拥有自主品牌．专业从事家居设计、生产、销售的中美合资企业。自1998年品牌创立以来，已经建立了一套完整、规范、标准的“整体家居私属定制体系”．拥有专业的设计师团队及经验丰富的工匠．更与国际家居时尚潮流同步．与美国顶级室内设计师——Julie·Burbridge女士合作．

简介：古筝是古老的民族弦乐,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成,是我国最古老的弹拨乐曲之一,善于表现优美抒情的曲调,也能抒发气势磅礴的乐章,至今已有两千多年的历史,经过悠久漫长的历史演变,现如今,古筝的技法已更具韵味和风格,过程中,古筝技法也取得了很大的创新和改革,已形成独具特色的风格和体系。

简介：一九七二年生于山东潍坊。北京大学首届书法硕士研究生，中国书法家协会会员，先后师从王岳川、曾来德、范扬先生。多次参加中国书协、美协举办的各种展览并获奖，现受聘于北京大学书法艺术研究所。

简介：一九七二年生于山东潍坊。北京大学首届书法硕士研究生,中国书法家协会会员,先后师从王岳川、曾来德、范扬先生。多次参加中国书协、美协举办的各种展览并获奖。现受聘于北京大学书法艺术研究所。

简介：本文通过对西周穆王时期社会诸多因素的分析，特别是对因国力强盛、人们观念的转变而导致的各项制度改革以及对穆王时期形成的甬钟编列和音列用制对后世影响的分析，进一步论证穆王时期甬钟的编列、音列用制的改革并非孤立现象，而是一次规模空前的礼乐制度改革的结果，是乐悬制度改革的体现。

简介：2013年9月26日至27日，在西安音乐厅成功举办了“韩兰魁获奖作品展演-交响乐作品音乐会”。音乐会上演了《音诗-丝路断想》、琵琶协奏曲《祁连狂想》、合唱交响曲《绿色的呼唤》等韩兰魁的代表曲目。整场音乐会的演奏热情四溢、技术精准、合作默契，尤其是在青年指挥家侯颉的细致调动下，把一曲曲不同风格的作品演绎地美妙动人。

简介：云冈石窟第12窟中雕刻的“吹笛”类乐伎，笛头吹口处有凸起如“觜”，笔者认为此类乐伎演奏的乐器应为“义觜笛”。通过史料文献的考证，“义觜笛”是唐以后对“胡篪”的别称。西凉乐乐器“义觜笛”多处雕刻在云冈石窟中，体现了魏晋南北朝时期各民族音乐文化的融合与发展。唐朝时期少数民族音乐逐渐渗入宫廷，使之相互融合，形成多民族音乐文化交融的繁华景象。

简介：17世纪是西方歌剧发展史上重要的一年，而威尼斯歌剧乐派发挥了至关重要的历史作用。以威尼斯歌剧乐派与蒙特威尔第之间的关系为研究视角，不仅探讨了17世纪威尼斯歌剧院的建成带来的歌剧环境的历史变化，同时对威尼斯乐派与蒙特威尔第之间的创作关系进行有益的深入探讨。

简介：在独弦琴与乐队《醉人的唱哈节》的创作中，作曲家充分运用独弦琴演奏的推、拉、打、撞、摇、推揉、拉揉、颤音以及上、下滑音技巧，发挥其二重发音的特点，与民族乐队的风格特点相结合，使整体音色谐和甜美。该曲的音乐元素既保留了古越人音乐的特质又融入了现代的异国风情，古今韵味兼具。

简介：2013年9月21日晚七点半，在国家大剧院音乐厅，由国家大剧院管弦乐团和青年钢琴家徐洪共同为听众奉献的“国家大剧院管弦乐团——青春派贝多芬·英雄幻想音乐会”，带领在场的每一位观众重回古典主义时期的德国，和贝多芬这位音乐史上的巨人进行一次近距离的接触。本场音乐会曲目为《C小调第三钢琴协奏曲》和《“英雄”降E大调第三交响曲》，这两部作品充分体现出贝多芬音乐所特有的英雄性、冲突性、斗争性。

简介：蒲亨强先生的《中国道教音乐之现状研究》是近年来中国道教音乐研究的又一力作。全书视野开阔，资料详实，紧扣现状主线，又辅之以历史的映照，对当代中国道教音乐的现状进行了全景式的论述。本文对该书的学术特色以及学术贡献进行了评述。

简介：据《元刊杂剧三十种》记载，元杂剧存在着“坐演”的情况，这种特殊的表演形式可以溯源于唐代燕乐“坐部伎”的堂上坐奏。唐代坐部伎乐经由后晋传入辽国，成为辽国的“大乐”；金灭辽后，辽大乐又转而传入金教坊之中，并对当时的连厢搬演、坐台、坐排场演剧、《董西厢》等表演形式产生影响，进而影响到元人杂剧的演出。由此可以发现唐乐影响元曲的一个重要例证。

简介：佛教在西域以及中土汉至南北朝时期所用音声有以下几个层面，一是僧尼声明，二是僧尼以歌赞音声供养，三是世俗人等在寺院以俗界音声伎乐供养为用；对中土佛教之音声为用应该把握阶段性的变化。研究佛教进入中土初期之音声，最应把握佛教戒律的意义，考量佛教之于西域诸国所谓政教合一对以上样态之保障，认知佛教入中土诸多矛盾性之解决；经历了长期探索磨合，北魏文成帝时期沙门统昙曜面对中土佛教在戒律下的诸多矛盾提出以僧祗户和佛图户（寺户）供养寺院，经皇帝恩准遍及州县，之后百年中走出一条寺院经济一体化的道路，这是改梵为秦或称“改梵为鲜卑”的典型模式，为中土僧尼持戒修行提供保障；从伎乐供养的视角看，中土寺院在长期实践中由寺户分离出专事音声伎乐供养的群体——所谓“寺属音声人”。佛教之音声理念对其后的影响在于，唐代所有官属乐人以音声人相称，这还是建立在同一身份、“配隶之色”的基础之上；辨清以上问题，则可相对清晰把握云冈石窟伎乐造像之音声伎乐供养人的身份和存在意义。

简介：中国的经济、科技和文化自改革开放以来，都在多层次、多角度的快速发展。在音乐领域上，伴随着人们思想观念的转变和科学技术的革新而产生了诸多影响，呈现在人们面前的音乐作品创作手法复杂而风格各异，特别是民族器乐作品如雨后春笋般的出现。众多作曲家在“现代”与“传统”之间徘徊；在“取”与“舍”之间抉择；在继承与发展中探索。因此，我国的作曲技术和理念也呈“螺旋式”的发展，在不同的年代和不同的作曲家之间，有不同的发展方向和模式。

简介：“敦煌乐谱”自发现至今，中外诸多学者对其解读倾注大量心血，取得了令人瞩目的成果。其中逐步为学者证实的相对稳定的结论，是古代乐谱留给我们的宝贵信息，对深入了解唐宋音乐形态，尤其是音高组织形态（如调式、调高、调性等）特征，提供了难能可贵的资料。以前辈学者解译敦煌乐谱及其他唐乐古谱的成果为基础，通过对若干译解谱例的宫调分析，结合文献记载和当时音乐实践，从音乐理论和实践关系角度探讨唐俗乐二十八调的某些特征。笔者认为，敦煌乐谱等古谱研究应走进传统乐律学视野，与乐律、宫调、乐谱、乐器等研究形成良性互动，在唐宋音乐实践的大背景中阐明自身特征，共同深化中国古代音乐形态研究。

简介：三幕乐剧《女武神》（DieWalk0re，1856）是德国作曲家瓦格纳（RichardWagner，1813—1883）创作的四联剧《尼伯龙根指环》中的第二部，其脚本与音乐的写作集中体现了瓦格纳的“整体艺术”观念。本文即聚焦于《女武神》的终曲部分，试以感性体验之角度出发对主导动机的感性结构力进行探讨，进而寻求一种合式的聆听姿态。