简介：AugustSander：时代脸孔的留影者奥古斯特·桑德，被誉为“德国人性的见证者”。桑德对他的被摄对象表现出了极大的尊重，他从不去改造被摄对象，而是尽量让人物自己来表现自己。他拍摄了整个时代，为时代留下了一张张面孔，成为一个特定时代的缩影。

简介：书画关系是中国传统文化艺术史上讨论的关键问题，尤其是诗文进入书画艺术领域，完成了诗书画的融合，形成了中国特有的、独立的传统艺术精神。本文主要从书画源流切入，通过对书与画由实用功能转向艺术性而形成书法和绘画两大艺术领域的研究，进而研究诗进入书画艺术领域后，以书法作为载体将诗和绘画融合为一体，形成了中国艺术领域内特有的三位一体的诗书画内在联动关系。

简介：工匠精神作为一种敬业态度和精益求精的精神理念，是高职院校人才培养的一种专业能力和价值取向。在“中国制造2025”战略背景下，培育高职院校学生“工匠精神”具有重要现实意义。高职院校学生匠精神的培育，需要政府、学校、企业及学生个人“四位一体”联动推进，协同育人。

简介：陈文敏是台湾第一位女性导演，其重要程度可见一斑，然而在诸多的台湾电影史著中鲜有对她的介绍，她的作品是台湾电影史中被遗落的繁花。她在台语片时代拍摄歌仔戏电影和家庭伦理片，导演生涯短暂却高产。《薛仁贵与柳金花》（上下部）、《茫茫鸟》等影片在当时引起了较大的社会反响，而经由她培养的戽斗、白蓉、金枫、曾仲影等电影演员及幕后工作者，也成为日后台湾重要的影视创作人才。

简介：文化是民族的血脉，是人们的精神家园。京剧是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝，梅葆玖先生又是京剧的杰出代表，所以今天北京京剧院在这个特别的日子里举办这样一个高端论坛，我觉得特别有意义。

简介：艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们，却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校，于兴泽就职于同济大学；李伟、张月、王略工作于上海理工大学；敖国兴在上海美术学院；王海东在华东师范大学就职；权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份，带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换，尽情地享受，不断的超越；他们将属于北方的性情带到了南方；他们将属于鲁艺的传统带到了沪上．在交融、碰撞与转化中，始终傈有在场的积极，完成了自我的确立，形成了独立的风貌。

简介：随着全球艺术和文化的不断融合，彩绘瓷器的艺术日新月异，如何立足传统、发扬中国彩绘瓷器文化是当代彩绘瓷器艺术家们的重要课题。艺术陶瓷与传统彩绘瓷器同根同源，艺术陶瓷在融合其他瓷种的优势和塑造形体时更具灵活性和选择性。“三位一体艺术陶瓷”是传统彩绘瓷器艺术的延续和发展，既是陶瓷工艺在色彩艺术上的一种创新，也是陶瓷中关干“色彩”文化的一种回归。

简介：由《晋书》记载的＂泰始笛＂可知,我国魏晋时期就已流行六孔竖吹之笛。这种前五孔后一孔的形制,奠定了＂工尺谱＂形成的实践基础。而各类＂俗字谱字＂本身实际是一种记录管乐孔位或弦乐弦序把位的符号,＂半字谱＂则是对完整＂俗字＂的简化。随着后世俗乐发展,这种六孔竖吹之笛的孔位谱字逐渐取代其他谱字,形成明清时期的＂工尺谱＂,以适应其他乐器或人声唱奏之需要。

简介：广西文场的唱腔是文场艺术的灵魂,具有独特的艺术魅力及非常高的研究价值。本文通过研究刘玉瑛、陈秀芬、叶春桃三代文场传承人的演唱艺术,发现善于演唱文场传统曲目的刘玉瑛＂坐地传情＂的演唱风格具有时代性和地域特色;陈秀芬在此基础上把文场清唱搬上舞台,丰富了文场戏表演,并对传统唱腔进行改革和创新;叶春桃既有传承也有创新,形成端庄大气的演唱风格。

简介：本文以日本作曲家武满彻的《持续》和中国作曲家周文中的《渔歌》为主体研究对象,进而对民族民间文化的抽象化移植和保留性移植两种截然不同的创作理念进行分析和探索,以期对基于民族民间文化艺术的新音乐创作获得一定指导性意义。

简介：《精神病患者》作为心理恐怖电影的开山之作,将希区柯克擅长的悬念配以画面、镜头和配乐进行彰显。其女主男次的角色设定,女性人物他者化的演绎及女性意识的意象化表达,都从女性主义的角度将男性与女性的对抗、男性对女性窥视的欲望及女权的变态式胜利传达了出来,形成了一个由意象、话语表述、心理等不同层次构成的女性主义精神分析电影文本,其对于女性人物心理的独特设定增强了电影的恐怖效果和悬念的层次。