简介:不少西方朋友经常问我“到底什么才是中国的现代性和中国的前卫?”,或者如何界定中国的当代艺术。最近以来,一些中国策展人也开始试图以“实验艺术”来代替“前卫艺术”或者“先锋艺术”(avant-garde),试图重新界定中国当代艺术。其意图大概是要质疑,是否我们有必要仍然用“前卫”这一在西方已经过时的概念来定义中国当下的新艺术,或许也有追问中国目前是否还存在“前卫艺术”的意思,或者还有避免与体制冲突的问题。应当说,这种质疑是有意义的。但是,首先,experimentalart(实验艺术)之一概念就像“前卫”一样也是从西方来的。至少在六十年代,西方已有不少人用“实验艺术”去界定当代新艺术。我个人认为,“实
简介:90年代中期以后,前卫艺术已经睨离了85运动的轨道,沿着“中国现代艺术展”的思路,独立策划人的展览更多地反映了批评京的意识。中国当代艺术展览大量吸收了80年代以来现代艺术发展的成果,风格也开始多样化。但是活跃不等于是有活力,这些展览恰好说明油画正在失去活力,标志就是没有创造新的形式,没有提供新的观念。以政治波普为代表的油画陆续进入国际市场和国际的展览,逐渐被西方人所认识,他们也把这些作品视为中国当代艺术或前卫艺术的代表。这种国际化倾向的一个潜在话语是西方化的倾向。实际上是作为一种非主流文化的主流文化,即适合西方主流文化的边缘文化。
简介:本雅明和阿多诺的争论体现了法兰克福学派理论的多面性。如果进一步分析他们之间的差异,就会发现这不仅仅关涉法兰克福学派,而是扩大到如何理解马克思主义理论,特别是如何将马克思主义理论与艺术相结合的话题。本雅明和阿多诺分别代表了西方现代性中的前卫美学和现代主义美学的立场,因此他们的争论可以具体到“反艺术自律”和“艺术自律”的话题中来分析。前卫美学本质上是反对艺术自律的,本雅明号召艺术家成为生产者、组织者,预见艺术走出巫术,失去灵光等皆可归于此。与此相对,现代主义美学则强调艺术自律,因为艺术唯有保持自足性,才能彻底批判现存的资本主义社会,从这一点上讲,阿多诺认为艺术的自律性就是艺术的社会性。