简介：本文是对中国音乐人类学历史研究的途径与方法的探讨。文中通过对史与论不同学科特点、不同研究方法、不同资料来源的比较，提出并讨论了“历史事实与历史文本”、“历史文本与史学文本”、“记载的历史与记忆的历史”、“关于口述史与音乐口述史”、“关于音乐历史的集体记忆”等与史学资料性质和新历史主义思想有关的一系列学术问题。最后就中国音乐人类学应坚持的历史研究途径（田野工作）和应面对的历史研究目标（民间音乐的个别历史及其文化意义）提出了笔者的观点。

简介：经历了对广告历史现象初步归纳总结、系统研究、深入探讨的三个阶段,我国广告史研究进入了稳定成熟时期。目前中国广告史研究有四种范式,分别为：广告的编年史、断代史、媒介进步史、工商美术史,它们从不同角度归纳和总结广告史的研究对象和范畴,明确广告史研究方法和概念体系,对后世广告发展起到启示和借鉴的作用。

简介：现代剧团研究不仅是话剧史研究的题中应有之义,而且有可能成为话剧史研究的扩展域与突破口。虽然剧团研究已在史料钩沉与个案研究方面取得了一些成果,但总体而言仍极不充分。一方面是学术空白点较多,不少重要剧团尚未得到系统研究;另一方面是现有研究存在诸多局限,未能达到应有的学术高度。现代剧团研究仍需得到进一步推进。

简介：缘起：驳斥伊势专一郎＂这个问题—中国古代山水画史问题—的所以提出并有可能从事初步的研究,是由于对顾恺之的一篇文章—《画云台山记》的获得初步解决开始的。在这之前,据我所知只有日本美术史界注意到这个问题。一九三三年,日本东方文化伊势专一郎发表了《自顾恺之至荆浩山水画史》的研究所告之后,引起了我深深的感慨,

简介：艺术史的研究是一个独立的文化领域的研究。归根到底，它是寻找艺术作品中成为艺术的东西，而且结合历史的现象来研究的。艺术作品中真正成为艺术的正是它的个性和它的独创性。它拒绝我们合理性的把握，因为艺术是概念无法穷尽的。把艺术的历史不是作为诗的历史，而是作为造型语言的历史审视时，其中语言形态变迁的迹象、事件一定的惯例或规则性，甚至连某种法则性都可以指出来。也可以结合事实，调查造型语言意味变迁的历史、异质语言的接受与同化，以及语言相互间的影响关系等，特别是作为作品实际存在是可能的，并非只是把预先可能的东西现实化，所以必须把作品的存在看做是艺术的证明。

简介：教会学校中的音乐教育是西方音乐传入近代中国的途径之一,其对西洋音乐在近代中国的普及与音乐人才的培养具有不可低估的作用.燕京大学是20世纪上半叶教会学校中的优秀代表,其音乐系从1920年开始的萌芽阶段到1952年被合并入中央音乐学院,前后走过了32年历程,培养了众多音乐人才,丰富了燕园与社会的音乐生活,对近现代中国音乐事业的发展做出了不可忽视的贡献.本文对燕京大学音乐系的发展历史及教学情况进行考察,以有助于对教会学校音乐教育的进一步认识.

简介：去年我画了两幅历史画,是为了了却上世纪70、80年代起始而又未能完成的心愿。一是"李冰与都江堰",这一题材最初于1978年画过一幅题为《深淘滩,低作堰》的油画,获得四川省优秀奖。二是1979年画过一幅题为《稻田足水慰农心》的中国画,参加同年全国科普美展。第二个题材"三顾茅庐",于1983年画过几幅素描稿。两个题材一放就是三十余年。但是对这两幅画的思考始终是我心中挥之不去的结。地域文化是我人生成长和艺术修炼的基因。《三国演义》的很多故事都与"蜀"有关。武侯祠刘备与诸葛亮的故事我从小便熟知并受到熏陶感染。都江堰流域是我生长的

简介：20世纪50年代以后开始学习中国画的画家，基本上是在打破过去“山水”、“人物”、“花鸟”分科的形势下进入画坛的。随着形势的发展，他们以描绘现实物象的技法为基础，向适合个人艺术气质的领域倾斜。随着在艺术上自由发展的空间越来越大，他们得以选择最能发挥自己艺术才能的方面。进入90年代以后，这些画家的个性化艺术风貌逐渐凸显，各有题材上的偏重。人们很自然地将他们分别归入人物画家、山水画家或者花鸟画家。但其中许多画家的知识结构和感情容量显然不能被花鸟、山水、人物这种区隔所限制。冯远就是这样的画家。虽然他的作品以描绘人物为主体，但他的艺术资质是综合性的，他所思考的问题也是多方面的，

简介：新历史主义是上世纪80年代兴起于欧美的文学批评理论,其诞生是对形式主义与结构主义的反拨。新历史主义反对封闭的文本分析而强调文本与历史的关系,将历史视为重要出发点研究文化生产、意识形态、政治和社会范畴。90年代以来,新历史主义已经突破文学批评界限,涉及历史学、艺术学、政治学、社会学、哲学等领域,形成跨学科研究。从新历史主义视域解读电影文本,将揭示隐藏于历史背后的权力话语编码和多重历史阐释机制,实现历史意识的重构。

简介：METStudio最近刚完成了位于伦敦切尔西区英国国家陆军博物馆内一个以“战马：历史＆小说”命名的新展区设计。此次展览预计将向公众开放一年的时间。展览同时结合由MichaelMorpurgo撰写的《战马》原创小说、国家大剧院获奖的舞台剧以及目前正热映的电影由史蒂芬·斯皮尔伯格导演的《战马》等，旨在向观众讲述在整个英国军事历史中战马的真实故事。

简介：最早的观演建筑发源于西方，表现为古希腊、古罗马剧场。目前发掘的最早的剧场出现在公元前525年，距今已有两千六百多年的历史。在古希腊初期，剧场形式为露天剧场，观众席建设在形状适宜的山坡上，在当时戏剧表演是节日庆典，宗教仪式，政治事件等大型文化活动中的一部分。西方剧院的发展与扩大化则出现在古罗马，观众席不再局限于山坡，也出现了用石料人工堆砌的台阶。古罗马史家李维认为古罗马人的剧院出现在公元前四世纪。在当时，剧场的节目形式多元化，包括街边表演、舞蹈，杂耍，以及高格调的悲喜剧演出。

简介：介绍城市色彩的含义及其重要性，针对城市规划中城市色彩不统一、建设领域的色彩应用混乱等现象，提出在规划城市色彩、编制规范与建设城市方谣应注意三个原则：功能相符原则、和谐环境原则、延续文脉原则。为构建一个色彩和谐、内涵风韵的城市生活环境及优良的投资环境提供一种参考方法。

简介：在我国很早很早的时候，先祖伏羲用凤凰喜欢栖息的灵树——梧桐做成了古琴，当时取五行（五行指金、木、水、火、土，是中国古代的一种观念，认为大自然由五种要素所构成）的意思制成了五音（五弦），即宫、商、角、徽、羽五弦古琴。但后来的古琴却成了六弦，这是为什么呢？

简介：龙泉青瓷的烧成技艺是龙泉青瓷传统烧制技艺的重要组成部分。在1700多年烧制过程中，龙泉青瓷的窑炉烧成形成了独特的龙窑烧制工艺。延续上千年。在近现代随着燃料供应条件的演变，其烧成工艺也进行了不断的创新和改进。更加注重节能和环保。龙泉青瓷烧成工艺的不断改进和创新，必将不断推动龙泉青瓷烧制技艺和青瓷产业的发展。

简介：五声音阶调式体系中最适合调式变化运用的是微调式，这是微调式本身的音阶音列结构所决定的。但是，自隋唐燕乐形成以后徵调式运用的真相一直是被掩盖着的，这是因为那时一方面以俗乐音阶为主，另一方面又以雅乐音阶来认识的缘故。至宋元时期，俗乐音阶虽然仍流行于西北地区，也保留在一度流入的东南沿海地区。但在长江中下游等地域，清乐音阶开始流行，那就是在隋唐八声音阶基础上，形成相差大二度关系的两调，高-调为清乐音阶，低-调为清乐固定调谱面的俗乐音阶（首调谱面为雅乐音阶）。高-调上以徵、宫、商调式为主，俯谰以羽、商、角调式为主。一量低-调成为主流后，为了肯定调性其宫调式亦被强调，这就是明以来昆曲等曲牌体唱腔及江南丝竹乐种中，以羽、宫、角调式为多的原因之一。后来，耘腔体唱腔的流传再一次恢复以微调式运用为最的局面，这样才真正合符五声音阶调式体系运用的实际。

简介：电影《金陵十三钗》是一部汇集了各种优势资源的而制成的“大片”。它反映的是南京大屠杀这样一个重大的历史事件。但它却仅仅停留在的娱目、娱情的层次，没有将重大历史转变成为一种“增才益智的”资源。历史的悲情陷阱，创作者的急功近利，学者的惰性和理论惯性，是造成这种局面的重要原因。让历史发声，是对历史的尊重和珍视，对艺术创作与批评同样意义重大。

简介：芜湖梨簧戏作为一种珍贵的地方民间戏曲，自清朝初年流传至今已有近三百年的历史，其承载的文化含义极其丰富，有着极为重要的研究价值。但是随着现代文明的冲击，芜湖梨簧戏的现状堪忧，濒临失传。为了保护和复兴这一传统民族艺术，本文在调研的基础上，对其历史源流、基本特征与生存现状及其研究价值作了初步的阐述，以期对这一民间艺术瑰宝的保护与发展有所裨益。

简介：郑怀兴是当代著名戏曲编剧之一。迄今为止，共创作戏曲作品22部，井多次获曹禺剧本奖、文华奖等全国性戏曲文学大奖。他的戏曲既有现代戏、传统戏曲改编，更有令其蜚声剧坛的历史剧。本文以郑氏的历史剧中的女性形象为研究对象，分类分析其历史剧的人物形象塑造艺术。笔者以为，郑怀兴历史剧中的女性不仅貌美，拥有不让须眉的才情和志向，同时也展示了她们在爱情与政治纠葛中的复杂心态。

简介：本文提出历史题材壁画创作应遵循尊重历史和反映历史事件本来面貌的原则,指出用随意篡改历史实际的态度去创作,就是对当代和后代人不负责任;同时说明任何艺术都有自身的局限性,历史题材壁画也不例外。

简介：十九世纪的巴黎是欧洲的文化中心,歌剧上演的次数比任何城市都要多,其中巴黎歌剧院和巴黎喜歌剧院是最重要的演出公司。排名第三的意大利剧院在十九世纪最后二十五年已经失去了地位,不能与前两者相比。1851年至1870年抒情剧院算得上第四名,古诺的《浮士德》就是在抒情剧院上演的。除了巴黎,法国其他各大城市也都有不错的歌剧院,里昂歌剧院的重要性仅次于巴黎,蒙特卡洛由于阳光与赌场,