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10 个结果
  • 简介:本文通过长笛演奏中如何掌握正确的吹奏方法、呼吸方法、正确的口型、自然的心态、以及颤音的运用,结合自己的演奏和教学实践,结合歌剧、舞剧、花鼓戏的音乐实例,试图就如何将长笛的音色吹得甜美、结实、圆润、透明、刚柔相济进行阐述。

  • 标签: 长笛 音乐处理
  • 简介:演奏任何一种乐器,都需要面临"音色"的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。

  • 标签: 钢琴 音色 演奏 触键 乐器
  • 简介:大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑。本文结合笔者饰演江姐的舞台实践,对这一角色唱段的艺术处理进行探究。首先分析了"江姐"唱段的声音处理,其中音色、力度、速度的变化是声音处理的艺术要素;接着从咬字吐词、唱腔、装饰音的处理论述了演唱要有韵味;最后从情感体验与表现,"哭戏"中情感表现的度进一步论述情感的准确把握。

  • 标签: 歌剧“江姐” 唱段 艺术处理
  • 简介:

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  • 简介:在19世纪欧洲抒情艺术作品中,歌剧《卡门》占有十分重要的地位,是法国作曲家比才的巅峰之作,它在音乐上的无限创意和戏剧上的特殊效果都凸显得十分出色。咏叹调《这是你扔给我的花朵》的人物性格、艺术内涵俱佳,生动形象地抒发了唐·荷塞内心对爱情的渴望和真爱的呼唤。

  • 标签: 艺术内涵 人物性格 演唱风格
  • 简介:运用戏曲板腔体结构创作主要人物咏叹调是民族歌剧抒发人物情感、展现戏剧冲突、塑造歌剧形象的本质特征和主要手段。歌剧演员或歌唱家在演绎这类板腔体咏叹调时,面临一系列风格呈现和韵味演绎难题。因此,熟悉戏曲板腔体音乐戏剧性思维的独特性质,在情感演绎中把握不同板式及其转换的速度变化和对比,在行腔走句中演绎各种装饰音的精微润腔技巧以实现风格和韵味呈现的醇厚浓郁,从而为切实破解上述演唱难题提供一把钥匙。

  • 标签: 民族歌剧 板腔体咏叹调 风格呈现 韵味处理
  • 简介:少数民族越歌元素是越歌的重要组成部分,具有浓郁的民族特色与地域特色。歌曲创作可以利用曲式结构特点、音乐体裁特点以及不同的乐器组合将不同少数民族的越歌元素统一在一个整体中。

  • 标签: 少数民族 越歌元素 音乐创作 融合统一
  • 简介:文章梳理了巴托克在对民间音乐,特别是民歌的采撷和收集整理研究中所获得的重要认知及产生的音乐观念,探求了作曲家将民间音乐素材进行理性处理并将其转化为音乐创作的形式逻辑设计和风格特色构建的步骤过程;从具有数理逻辑关系的对称轴心体系与黄金比例技法两个方面,通过对作曲家《两架钢琴与打击乐奏鸣曲》之第一乐章的材料及结构分析,来探寻并试图揭示巴托克音乐观念与其音乐形式化程序的关联。

  • 标签: 巴托克 民间音乐 调式音阶 理性处理 黄金比例音阶 泛音声学音阶
  • 简介:要想完美的演唱一首歌剧咏叹调,演唱者不仅仅要具有优越的声音条件,同时更需要具有较强的和全面的艺术分析与处理能力。良好的声音条件和较强的艺术分析及处理能力之间应该是一种相辅相成、缺一不可的关系,在演唱歌剧咏叹调时,对于歌剧的总体了解和掌握,也就是音乐大局观是每名演唱者所必须具备的,音乐分析无论是对歌剧咏叹调演唱,还是其他表演类音乐表现形式都是极为重要,不可或缺的。对于我国的演唱者来说,要想真正演唱好经典的咏叹调作品,就必须跨过语言关。尤其对于我国的歌者来说,这更是值得予以更多的重视,并要作更多的探讨和研究的学术课题与实践要求。

  • 标签: 艺术分析 艺术处理 歌剧咏叹调 总体把握 音乐分析 语言分析
  • 简介:《蒂托的仁慈》是莫扎特的最后一部歌剧,是为了庆祝罗马帝国皇帝列奥波德加冕波西米亚国王所作,所以一定程度上迎合他的喜好。莫扎特的歌剧咏叹调对韵律、语气以及风格把握的要求很高,而且,这首咏叹调情绪起伏较大,富有强烈的感染力和情绪表现力,演唱者应挖掘作品内涵,根据自己对角色的理解做好二度创作。

  • 标签: 莫扎特 歌剧 创作风格