简介:11月17日~18日,瓦格纳比罗技术培训在广东东莞玉兰大剧院举办,来自新加坡滨海艺术中心剧院和国家大剧院、深圳保刊剧院、杭州大剧院等国内剧院的舞台技术主管及相关人员等20余人参会。此次活动由瓦格纳比罗中国公司主办,瓦格纳比罗舞台设备卢森堡公司协办。培训中,瓦格纳比罗CAT控制系统销售总监OliverBrueck讲解了CATV1、V2、V3、V4系统研发的技术背景、结构原理和产品优势。他说,由于在剧场舞台技术领域的技术实力与前瞻性,公司技术代表参与了欧洲舞台设备规范与标准的拟制,CAT系统一直走在技术和安全可靠性的前沿,V4系统在2004年推出,已经达到了SIL3标准(2005年发布)的要求。Oliver还介绍了瓦格纳比罗先进的虚拟剧场和6D飞行技术,以及瓦格纳比罗在欧洲、亚洲进行的剧院改造项目特点。瓦格纳比罗代表还与中外剧院的一线人员就设备触摸屏、控制硬件等控制界面相关问题进行了讨论。新加坡滨海艺术中心剧院自动化部门主管JumaliSarpani分享了剧院的改造案例,介绍了剧院改造前的设备状况和改造时采用瓦格纳产系统的成本技术考虑等情况。来宾们还参观了玉兰大剧院,并在侧舞台观摩了CAT系统的操作。
简介:曲子,因其综合了音乐与文学因素而倍受学界关注。从学界既有成果看,其"词"之意义似更为突出。笔者认为:作为音声技艺形式,曲子对后世之影响绝非仅是文学意义。曲子,从音乐文本、文学文本到付诸表演,其作为完整的艺术形式才真正得以呈现。由此,从职业化与乐籍制度的视角看,乐人乃曲子之创作主体。自隋唐构建的乐籍体系,作为管理与教习专业乐人群体的官方系统,无疑成为曲子及其后众多音声技艺传承、传播的重要载体。与之相辅,区域中心与文人对曲子的发生、发展也起到了推动作用。在乐籍体系制度化承载及其与社会各阶层互动之中,曲子作为其后众多音声技艺发生、发展之"母体"的重要意义,得以彰显。